淺談顏色釉的綜合應用

沈磊

陶瓷藝術是一種泥與火的藝術。這種藝術的載體，表面籠罩著的礦物與化學成分按一定比例所配出來的料叫顏色釉，經高溫燒制后，呈現出不同顏色的玻璃體是裝飾陶瓷的一種色釉工藝。這種工藝以二種或二種以上的裝飾手法運用到同一件作品上，使之產生不同的藝術效果。如青花斗彩、色釉刻花、釉里紅斗彩、色釉堆花、高溫色釉斗彩等。人們把它稱為色釉綜合裝飾。

一、陶瓷色釉的發展過程

色釉是陶瓷裝飾最早的一種方法，用色釉美化陶瓷制品在新石器時代就產生了。最初的彩陶釉原料為黃土、紅土，易熔粘土及其它礦物等。盡管當時僅滿足于“光滑”的審美觀是很原始和單純的，但它恰是人類五千多年無釉陶方面審美實踐的產物。原料中含金屬氧化物較多，特別是富含鐵、錳、鈦等，由于燒成溫度及火焰性質的影響，燒后會得到一種或多種以上的顏色。色釉藝術就是在這個基礎上發展起來的，使其裝飾功能日趨強化，以致形成了色釉裝飾藝術。到了唐代，三彩釉盛行，進入宋代，色釉藝術的發展已達到歷史的較高水平，如著名的銅紅釉就是宋代發明的。又如明、清代的霽紅、郎窯紅、桃花片、窯變花釉及烏金釉等都是聞名中外極為珍貴的。隨著社會的發展和科學技術的不斷提高，傳統的藝術釉得以飛速發展。尤其目前新型顏料不斷出現，為新穎的色釉創造了良好的基礎。如晶體著色釉、鋅鈦黃釉、鈦黃釉等。盡管人們的價值觀取向各異，審美觀念也不盡相同，但他們總能在其中找到各自喜歡的部分。顏色釉瓷器色彩千變萬化，是經過火的孕育、火的焙煉，升華而成的一團團朦朧的詩意，凝結了一個個美好的畫境。

二、色釉的裝飾效果

傳統的施釉工藝一般是坯體整個被色釉覆蓋，也就是在坯體表面罩上所需的釉色。由于釉體本身存在厚薄之分和透明之別，因此就產生了不同的裝飾效果。如透明性的釉罩在有凹凸紋樣的坯體上或雕塑上，借助其在高溫燒成后所產生的窯變、流變、裂變來增強作品的藝術效果。如裂變，裂變本是一種瓷釉缺陷，是自然的開裂現象。開裂的原因有兩種：一是成型時坯泥沿一定方向延伸，影響了分子的排列；二是坯、釉膨脹系數不同，焙燒后冷卻時釉層收縮率大。雖然開裂原是瓷器燒制中的一個缺點；但人們掌握了開裂的規律而制出的開片釉（即裂紋釉），便變成為瓷器的一種特殊裝飾了。按顏色分有鱔血、金絲鐵線、淺黃魚子紋，按形狀分有網形紋、梅花紋、細碎紋等。

在一件作品上運用一種釉叫單色。單色釉器追求的是瓷器的內在價值，講求的是文化內涵，代表的是中國瓷器中的雅文化，在明清后的瓷器大多以可以玩賞為主的俗文化取勝。單色釉便與華麗外在取勝的俗文化形成強烈對比。而且當時一般窯口很少制作，主要生產集中在官窯，是為了供皇族祭祀用，而祭祀品是甚少用作擺設觀賞的。在一件作品上運用多重顏色的色釉叫斗彩。斗彩是根據作者的創作需要，繪制不同的紋樣，經高溫燒成后所產生色調和肌理的藝術效果。因此要掌握色釉變化原理不是那么容易的，它需要長期的創作實踐來積累經驗，以達到意想不到的藝術效果。所以還有的說：色釉藝術是經驗藝術，因為色釉藝術創作不同于其他的陶瓷藝術創作，如粉彩繪畫藝術，它可以直觀的根據創作者的思維來創作，而色釉藝術在燒成之前還是個未知數，因此創作者只有不斷的實踐，不斷地擷取和嘗試新的藝術思維、藝術構思和藝術手法進行創作。只有這樣不斷地更新，其作品才會有價值。

斗彩中的色釉是作品構成中的一部分，是整體關系中的局部。是作者利用色釉在高溫燒成中所形成的肌理之美、視覺之美。是以中國繪畫的筆韻和西方繪畫的色感相結合，并進行意境的構畫所形成的特有的陶瓷裝飾語言。充分利用筆繪的審美潛能把握整體構圖，將宇宙間的萬物依從天人合一的理念進行組合，通過勾、皴、擦、點、染等表現手法進行創作。中國工藝美術大師賴德全的作品《蘭雅合緣》這幅作品融合了高溫色釉的“流變”、“窯變”的特殊工藝，但更追求突破工藝在藝術表現上的超越和升華。斗彩融合其間，畫面頓生妙色活力，其作品再現了大師豐富的想象力，以大手筆渲染潑灑的寫就了這幅經典之作。該作品通過色釉鈦黃、蘭花等釉的運用所形成的自然美感和肌理效果的對比，充分利用釉色的特性將蘭花展現得淋漓盡致，畫法采取勾線填色加洗染的釉上彩繪工藝，畫法精細，用色明朗、淡雅，讓人感覺畫中蘭花的陣陣清香。

三、色釉的裝飾手法與創新

在色釉的運用上是以燒成后的色彩肌理、色澤為第一要素進行創作。再根據燒成后的半成品進行釉上敷色強化于具體的物象，做到層次分明、主體突出、虛實相生，使陶藝作品達到一定的藝術水平。

色彩的明暗、冷暖和前后在陶瓷裝飾中起到決定性的作用，如黃色給人以陽光照耀之感覺，蘭色猶如靜靜之月夜等，也就是說色彩是欣賞者的第一感覺。怎樣利用色釉的色彩關系來豐富自己的作品呢？對初學者來說是重要的課題。首先是色釉在作品中的色塊運作，這些看似抽象實則是自然萬象；色澤透明的釉質在工藝上有噴吹、平涂、點綴、漸變、沾釉等手法。釉上加彩又分粉彩、古彩、墨彩、紅綠彩、新彩等，通常是采用新彩或二種以上相結合工藝；在題材上多以山水、花鳥、人物、風景等。賴德全的另一件珍珠彩作品《水鄉》，江南水景中的叢林、細霧、晴光、嵐氣，能使人感到內中無盡的氣象，令人回味無窮。珍珠彩是賴德全老師經過長期摸索和反復試驗而創作出來的，填補了陶瓷釉上裝飾的一項空白，他利用釉料的吸附性和流動性，在光潔的釉面上先做出一個澀面，然后配置了一種能耐800℃的低溫釉色，使其陰干后成為吸收油質的粉層，形成一種視覺美和觸覺上的質感美。在裝飾技法上，運用噴、灑、澆、畫等技法，使其瓷面肌理優美，境界由抽象轉為具體，體現了中西交融的藝術感染力。綜上所述斗彩藝術帶給人們的享受和啟迪是多方面的，它是藝術家在長期的藝術創作實踐中所創造的，同時也體現了民族的時代審美意識。

不論是在色釉上繪畫，還是將色釉按照自己的設計施釉，都是為了將色釉與繪畫兩種相搭配。將色釉與繪畫相融合是色釉繪畫創作發展的目標，從而開拓出了陶瓷裝飾的新語言。用色釉色彩直接構成裝飾畫的施釉方法有兩種，一是直接施于無釉的燒結瓷胎上，另一種是施于白釉瓷器的釉面上，施釉的方法不同，釉的色感、質感也就不同。施釉于坯體顏色更深，透明度低，而施釉在白釉釉面上色澤更加淡雅純正，質感好。

在五彩繽紛的陶瓷裝飾中，顏色釉裝飾可謂是一朵奇葩，它以絢麗的色彩和無可替代的窯變效果，帶給人們高雅而又清麗的審美享受。endprint