《惡之花》文學意象的審美分析

趙丹蕾

19世紀中期，一部名為《惡之花》的詩歌集，短時間在世界范圍名聲大噪，其“發掘惡中之美”的審美視角給人耳目一新之感，同時，化丑為美的審美觀念也顛覆了傳統美學觀，它的作者夏爾·波德萊爾，也因此被看作是象征主義文學的先驅。本文著重分析這部詩集中文學意象的含義，從中審丑，反映現實，從中看美，追求理想，并對惡進行自覺的審視，以其暗含的救贖觀探究“惡的善意”，重新思考美的內蘊。

當時，浪漫主義的絢爛華姿已然消退，現實主義華采正盛，但夏爾·波德萊爾（Charles Baudelaire，1821-1867）對這兩種文藝思潮均不以為然。他斷然宣稱：“詩除了自身之外沒有其他目的，它不可能有其他的目的。”他主張“詩的本質不過是、也僅僅是人類對一種最高的美的向往。”他認為“真實與詩毫無干系”，反對文學以客觀存在為描寫對象的同時也反對文學的道德教化作用，認為道德說教是“真正詩歌的最大敵人”。可是，波德萊爾對美的詮釋又與浪漫主義的絢麗之美迥然不同，它是一種陰暗的美、病態的美、罪惡的美。“丑惡經過藝術的表現從而為美，帶有韻律和節奏的痛苦使精神充滿了一種平靜的快樂，這是藝術的奇妙的特權之一。”他如是說。因此，波德萊爾要把這些遮掩、掖藏的“惡”借助詩歌的力量展現在世人面前，讓萬惡的資本主義丑態和扭變的人性陰暗置放在希冀的光明下曬太陽，在另類的詩意空間開出罪惡的花朵。

一、中國學者對波德萊爾及其詩集《惡之花》的研究

波德萊爾及其詩集《惡之花》，已逐漸成為美學、文學、詩學等領域的重要研究對象。中國學者從不同角度對其展開各種研究。首先，在對波德萊爾作品及國外關于其研究文章的譯介上，國內諸多學者進行了由初步到深入的積極嘗試，如錢春綺翻譯的《惡之花巴黎的憂郁》，郭宏安翻譯的《1846年的沙龍——波德萊爾美學論文選》等。

其次，在對波德萊爾詩作的專題性研究上，國內出現了有關波德萊爾與現代性關系的研究，如周圣國的《波德萊爾審美現代性思想研究》對波德萊爾的審美現代性思想進行了較為全面的研究，提倡通過強調詩意的永恒來對抗現代化對人的異化，同時在批評上，又從審美現代性出發，指認出其作品受限于時代的矛盾；還出現了有關波德萊爾與他人進行比較研究的方向，如殷峻《“惡之花”的移植——試論波德萊爾對李金發詩歌創作的影響》、劉肖溢《從“腐尸”到“人血饅頭”——波德萊爾與魯迅美學思想之比較》、李永毅《艾略特與波德萊爾》等；還有波德萊爾詩學理論與美學觀念的研究。

波德萊爾詩學理論與美學觀念的研究方向可分為兩部分。一是從頹廢美思想角度進行探究，如宋維平的《論波德萊爾頹廢美學的價值構成》，其運用具有頹廢美的意象體現超驗世界，以期尋求精神規避。二是在審丑思想層面展開研究，如孔凡娟的《惡與美的交鋒——波德萊爾的詩歌美學觀念及其在創作中的體現》，其將從“惡中掘美”看作是從生命力中攫取美，正是在惡與美的對立交鋒中，闡釋了一個天堂歌者叛逆而孤獨的苦難歷程。縱觀上述研究，中國學者從不同維度解讀波德萊爾及其詩作，但研究的深度挖掘不夠，尤其是審美現代性研究還有待進一步的闡發。

二、探析《惡之花》中文學意象

波德萊爾在談及這部詩集時曾經說：“在這本殘酷的書里，我放進了我全部的心、全部的溫情、全部的信仰（改頭換面的）、全部的仇恨。”的確，詩人用自己一生的經歷和細膩的筆觸寫成了《惡之花》。波德萊爾因處于傳統社會與現代社會的交界點上，歷經傳統社會的分崩離析，又被驅逐進現代社會演進的過渡變遷中，對現代社會的光怪陸離用極惡極丑的意象表現出來，用“惡之花”為其命名，其意圖是借詩歌的延展力來表現世間陰暗的丑態，從惡中去發掘美，驚醒世人，敲響警鐘。

（一）從《惡之花》中審丑：丑是對現實的反映

波德萊爾長期生活在巴黎這座現代的“病態之都”，處在“惡”氛圍的重重包圍中，里面彌漫著糜爛的味道，其身心深受其害，成了罪惡的資本主義社會的犧牲品。詩人親身體驗過詐騙、盜竊、縱火、強奸以及私利、愚笨、罪孽、吝嗇等諸多丑惡現象，內心深處產生了難以排遣的厭倦和憤懣，在憂郁、沉淪、反叛的過程中悲痛掙扎與自我救贖。他要化惡為美，把社會之丑惡、強權之丑惡、人性之丑惡作為審美對象在詩歌中加以表現，用光芒四射的銳器一刀一刀剖開這羞赧不恥的黑暗地獄，流下腐臭的汁液供世人品嘗。

從一定意義上來說，波德萊爾及其詩作與現代社會之間存在一種對抗性張力，而這種悖論性的張力正是波德萊爾反駁現代性社會的生存訴求。他并未站在純粹理論的角度對現代性進行形而上的思考，而是在具體文學與文藝批評中顯露出現代性的界說。

1.《憂郁和理想》：徘徊在痛苦的憂郁中，尋覓著渺茫的理想

這部曾被巴黎司法當局指斥為“有傷風化”的“淫詩”，全面而徹底地剖露了詩人在嚴酷的社會中對理想的曲折探尋和歷經坎坷后的空虛失落。

《祝福》講述詩人遵照上帝的旨意下落到煩惱的人間，但迎接他的是謠言、暴虐和鄙夷。母親悲傷仇恨，尖酸刻薄，叫囂著準備墳墓要將他埋葬；妻子要摳出他鮮血淋淋的心，褪去皮囊，扔在地上喂狗。周圍的人都孤立他，禁忌他。然而詩人并不畏懼，堅信“痛苦是治療我們的污垢的靈藥”。他篤信上帝會“在天國神圣天使的幸福行列中為詩人保留一個席位”，他要依靠豐富的想象和象征的語言，在污濁的泥土中種下自由的花朵。本應是生機盎然的清晨卻因在巴黎——一個陰暗龐雜的城市，鐘聲便變成了詩人筆下那樣一個個宛如夢魘，近于沉疴垂死的幽魂：“當天空像蓋子般沉重而低垂，壓在久已厭倦的呻吟的心上，當它把整個地平線全部包圍，瀉下比夜更慘的黑暗的晝光”，難以擺脫的沉重憂郁那樣頑固執拗，壓抑到極致便開始放聲哀號：“這時，那些大鐘突然暴跳如雷，向長空發出一陣恐怖的咆哮，像那些無家可歸的游魂野鬼。”

憂郁讓人淪陷，在歷經無數幻想、探索無果后只得掉入悲痛的深淵。漸漸地，他變成一位中了魔咒的哀嘆者，為了逃出思想欲望的沼澤，奮力掙扎卻難以擺脫命運的泥沼，悲哀的是，所有的一切，只是徒勞。

2.《巴黎風貌》：彷徨于死尸與骷髏間，看到被撕扯的人性

在這個城市的面貌變得比人心都快的巴黎，波德萊爾眼睛里的都市好似變得發現新大陸般新奇、陌生：新辟的街道，新成的教堂，新建的墳塋，垂著冷癟乳房的女叫花子，街道上的強盜，酒館里的醉漢，步履蹣跚的老人……這一切，他竟都仿若初見。當人們壓迫、蹂躪自己的同類時，到處充斥著“發財”的叫喊聲，人類作孽的罪證如同濃重的陰云，散發著新貴的銅臭味，每天的生活都帶來傷害、不義、暴行、冤屈，哪里還會有落腳之處！濃云薄霧下，詩人一步一步邁向高處的角樓，眺望歌唱著、閑談著的工廠，高聳林立的煙囪和黑暗無邊的天空。他站在冷厲的高處俯瞰這個衰朽的城市，企圖尋覓到日光的溫和，但那橫陳在鋪石子路上冷漠的腐尸“兩腿翹得老高，像個淫蕩的女子，冒著熱騰騰的毒氣”，“蒼蠅嗡嗡地聚在腐敗的肚子上，黑壓壓的一大群蛆蟲從肚子里鉆出來，沿著臭皮囊像黏稠的膿一樣流動”讓人們望不到一丁點生的氣息，猶如身陷囹圄的困獸之斗。這樣的文字讀來著實讓人毛骨悚然。他將肉身的丑惡延展到了極限，好似可以觸碰似的，刻畫得細致真實。“賣笑的女人閉上發青的眼瞼”“垂著冷癟的乳房的女叫花子，一面吹著余火，一面呵著手指”“陰沉的巴黎，擦擦它的睡眼，拿起它的工具，像勤勞的老漢”……被那么多不堪入眼的圖景迷離了雙眼，詩人沮喪了，在這齷齪的人群和喧鬧的爭吵中，不是恐懼，不是擔憂，好似活了千年之久般厭倦、疲乏，痛苦的靈魂在喧囂著賭博、賣淫、偷盜和詐騙的現實中趨于崩潰。

3.《惡之花》：醉酒的幻景，罪惡的“花朵”

詩人從酒的麻醉中清醒，看著這塵世，他要在社會的丑惡和陰暗的人性土壤中栽養出一朵“惡之花”，用它的高貴獻給世人。美麗妖艷到沁出血的顏色，并非像革命那般熱情昂揚，只是借助這樣的血色告誡世人生命的意義。

人們可以跟著波德萊爾走進他的詩歌勝地——基西拉島，這是個夢幻的“美麗的島，充滿了碧綠的桃金娘，怒開的花，永遠受萬民崇敬之地”。在現實中，它卻是另一番景象：“一群兇猛的鷙鳥停在食物上面，狂啄著一個腐爛的被絞死者，它們各自用錐子似的污穢的嘴刺進腐肉帶血的每個角落里面。”至善至美的維納斯女神的故鄉竟然如此血腥骯臟，不堪入目，波德萊爾只能發出“用罪惡的十字架吊著我的皮相”的悲號。

（二）從《惡之花》中看美：美是對理想的追求

波德萊爾向人們展示社會之惡，目的不僅在于通過道德教訓達到對惡的否定和批判，更重要的是要透過惡的外在意象深入到本質中去感知一種特殊的美。這位清醒的漫游者站在超然的觀察者角度，觀望著現代人群和世界，同時更為深刻地剖析著自己，從現代性生活所應具有的瞬間過渡的特質窺視出永恒，把握著現代性需要保持與人和世界的悖論性距離問題。

1.《酒》：奪魂的魔力

尋覓，探索，懷揣理想又粉碎了希望，在褻瀆神明的骯臟中，詩人祈求以酒來麻痹自己。美酒是用辛勞、汗水和灼熱的陽光釀造的玉液瓊漿，在對美酒的稱贊中，它給人帶來喜悅、希望與力量。你看，“拾垃圾者的酒”“強盜的酒”“迷茫者的酒”，一旦遠離了舊日的嫌隙、怨恨，似乎立刻進入了一個嶄新的天地，徜徉在虛無縹緲的神圣仙境，只要預先體驗一下天國的滋味便可撫平這摧枯拉朽的苦難，他們像殘敗的枝丫一樣自然生發地落入自己的墳墓。這被奪魂的幻境，為這靡靡之世帶來甜意，但事實又是添加糖精般甜膩到讓人作嘔的幻相。他們自己黯淡無光的眼睛中透著令人發熱發燥的虛無，只有借酒精的麻痹才能莊重地展望遙遠的未來，將傲慢與俗念遺忘。

2.《死亡》：苦難的解脫

經歷了諸多磨難，看到了世間太多的無理荒謬，這位厭倦的漫游者最終想到了死亡的靈床。在那個寡廉鮮恥的巴黎，波德萊爾是第一位崇尚自然的呼號者。當抱負與信仰撞擊到現實，身為一個詩人，只有用文字唱響泣血的歌號，用死亡的筆墨期待這個世界蘇生的一刻。

詩集的終篇《遠行》是全書篇幅最長的一首詩歌，是詩人對藝術追求的終結：“哦死亡，老船長，起錨，時間到了！這地方令人厭倦，哦死亡！開航！如果說天空和海洋漆黑如墨，你知道我們的心卻充滿陽光！倒出你的毒藥，激勵我們遠航！只要這火還灼著頭腦，我們必深入淵底，地獄天堂又有何妨？到未知世界之底去發現新奇！”

死亡，解脫，終結，蘇生。

三、從其救贖觀看“惡的善意”

（一）期盼獲救的愿望

波德萊爾用溫柔的凝視、靈感的光芒、篤定的信仰凝聚了這部毀譽參半、莫衷一是的詩集。他的詩句就像細膩而無情的刀子，不僅他自己，而且世上每一個讀者的靈魂都被剖解開來，無論世事怎樣星移斗轉，其都將在凄涼死寂的夜晚帶來希望的曙光。

黎明在詩人心中如晨曦的白晝暈染開來，但被黑暗籠罩的那種朦朧色總是氤氳難以離去，在黑色與曙光的間隙展開的較量，被現實一遍遍抹色，惆悵、憂悶、怒號直至成為黑色的尸體。詩人筆下的“惡”，既是對現實社會的真實描寫，也是作者自身內心隱藏的無邊欲望。此時的上帝正藏在周遭的每一處角落，一聲不響地看著這塵世，把罪惡的種子遍布人間。

波德萊爾深愛著他的上帝，祈求他的仁慈憐憫下這可悲的人們，但看多了這陰冷的現實，反叛抗拒的欲望油然而生。瞧，法律的各位守護神在審判庭對孤兒、寡婦、乞丐濫施淫威，厚顏無恥的無賴、強盜在巴黎街道上作威作福，迂腐考究的老紳士依舊循規蹈矩，并未感受到這個陳舊社會的死氣沉沉。詩人不愿伴隨著午夜的鐘聲長眠于渾濁的地獄間，只身向善，在這個希望湮滅的世界里，借用文字鋒芒的光亮刺破黑暗，在濃重的霧霾下，奔向天堂。

每個讀者都會思考：“惡”為何成其為“花”？

因為它的本質是“美”。只是，它美到高貴，美到殘暴，美到令人切齒！波德萊爾用詩歌作利器，尖銳的獠牙，扯破虛偽的外衣，剖解出陰晦的本質，捧出高貴的靈魂供世人瞻仰，并發掘出那個時期混亂的人性世界和悲哀的世態炎涼，宛如一個黑夜中游逛的醉漢，用一個麻痹者特有的清醒創作了一部現世的詩歌。倘若你從這酒精中品出痛的快感，那正是在昏暗的蔭蔽下，他肆無忌憚地放聲高歌。他在試圖從現代社會的短促、急速、反復中提取一種永恒，他的審美現代性應當從短暫和長久的界點中關注當下的現實。

（二）拯救無望的憂郁

雨果曾經說過：“但丁只是去過地獄，而波德萊爾是從地獄中來的。”可是，面對燈紅酒綠的現狀，撲朔迷離的雙眼又怎能分辨天堂的門路、地獄的方向呢？

工業文明的資本主義社會，扶搖直上的經濟增長背后隱藏的是精神的貧乏，人們越來越傾向于世俗的金錢物質，剝離了本質，迷失了自我的價值追求。城市中的人們缺乏最基本的道德認知，精神貧瘠的荒原已經蔓延開來。

波德萊爾曾經在給母親的一封信中這樣寫道：“如果有一個人年紀輕輕就識得憂郁和消沉的滋味，那肯定就是我。然而我渴望生活，我想有些許的安寧、光榮、對自我的滿意。某種可怕的東西對我說：妄想，而另一種東西對我說：試試吧。”這追求和失落之間無休無止的交鋒，奏響了他惡之花的歌曲主調。這便是對他一生最好的總結。

（三）自我救贖的掙扎

“最高層次的褻瀆在文學中是難得一見的，因為它不僅需要文學的天才、深摯的信仰，還需要心靈處于一種特殊的精神病態中。”迷醉不羈，自我排斥與自我安慰，他既企望擺脫這種疼痛，卻又酣醉在苦楚之中，這一切都是人性糾纏的掙扎。他與十字架上和狂野中的游魂不同，他對這個世界的孤獨探索——執拗的沉重包袱，其實是在迂回地擁抱上帝，喚醒誠摯的靈魂。

正是這種對上帝執著的熱愛才讓他更加困苦。他的救贖思想充斥著矛盾，一方面以自我拯救和人性救贖作為終極目標，另一面，又有著可望而不可即的虛無感。他深入細致地描繪丑的意象，訴求心中的煩惱和郁悶，實則表達了對美好事物的向往。在一具具腐爛陳尸中，人們不僅要看到人情冷漠的現世，更要借助這種驚醒幡然醒悟。冷峻的筆鋒下，人們遇到的是一個憐惜眾生而又矛盾扭曲的靈魂。通過這樣無情的揭露，波德萊爾期望勞動人民的解脫，人類道德的凈化和危機時代的救贖，表達了詩人心中如白晝般溫和晴朗的希冀。

（南京師范大學）