傳奇影人

翻譯：沈思齊 編輯：黎悅瓣 美編：周蕾

傳奇影人

翻譯：沈思齊 編輯：黎悅瓣 美編：周蕾

DAVID HOCKNEY

David是目前仍在世的偉大藝術家之一，他用一種全新的方式來詮釋攝影。

現年79歲高齡的David Hockney是當今世界最具影響力的藝術家之一。他一直嘗試開發新的技術，探索不同的藝術風格和工作方式。盡管在他的職業生涯中，絕大多數時間都貢獻給了繪畫，但攝影在他的人生中也扮演著非常重要的角色。

David很早便開始拍攝照片，他曾說自己在20世紀80年代就已經拍攝了上萬張照片，但和其他人一樣，所有照片全都放在相冊里了。同一時間里，他將攝影融入自己的畫作中。

他如何看待攝影？

在他看來，與繪畫相比攝影受限制比較多，因為攝影無法表現時間的流逝，在一幅作品中也無法表現不同的視角。他說： “如果你不介意單一的視角和只能留住某個瞬間，攝影是個不錯的選擇。”但是，現實生活并不是這樣，攝影也無法傳達生活在現實世界中的感受。

他是從什么時候開始進行實驗性拍攝的？

1982年年初，他開始用寶麗來SX-70相機拍攝。他會在同一主體或場景中拍攝許多照片，然后將它們全部放在正方形或長方形的畫框里拼貼。拼完的照片就像立體派畫家的作品。這些寶麗來照片從不同角度，呈現出一段時間內拍攝主體的變化。

他的作品后來有什么變化嗎？

1982年年末，David開始嘗試一種不同的影像拼貼，當時他使用一臺賓得110相機和其他相機。這種影像拼貼使用同一主體的若干張無邊框照片相互堆疊，這樣能使照片畫幅更大，也更為復雜。有時甚至要用數百張照片。

他最出名的拼貼照片是哪張？

“梨花高速公路，1986年4月11日-18日，2號”（上圖）。照片是在美國南加利福尼亞州的一條公路拍攝的，共花了10天時間。David為場景中的所有物體都單獨拍攝了照片，大到路牌小到被丟棄的瓶罐。這幅作品采用了比較傳統的長方形構圖，通過物體排布和視角調整，David制造出了一個新的視覺表現形式。