《林海雪原》：用經典與年輕人“對話”

祝媛莉

“穿林海，跨雪原，氣沖霄漢；抒豪情，寄壯志，面對群山……”這段京劇《智取威虎山》里楊子榮的唱詞可以說是膾炙人口，紅色經典劇作《林海雪原》也是一代人難忘的記憶。

重拍經典殊為不易，《林海雪原》導演金姝慧說，影視制作者在創作中最怕碰見幾大影視題材：有真人原型，名著改編，多種藝術載體呈現過。《林海雪原》這幾條可以說是都占了。

拍攝階段，劇組還面臨諸多自然困境：將近800位演職人員一路穿林海、跨雪原，在零下30多攝氏度的環境下每天工作14小時；攝像機遇低溫死機，需要工作人員拿著吹風機吹機器使其恢復工作……

除了執導該劇，金姝慧也兼任《林海雪原》總編劇。該劇劇本創作4載，先后打造了4個版本、共計數十稿，經過4個多月籌備、152天拍攝、10個多月后期制作，《林海雪原》終于竣工，作為建軍90周年獻禮劇于7月16日在安徽衛視、山東衛視黃金檔首輪上星播出。

回溯歷史 傳承紅色經典

《林海雪原》曾以多種藝術形式呈現，其中不乏經典影視劇作。金姝慧介紹，新版《林海雪原》則是首次以電視劇形式將原著小說全景式展現。

該劇以奇襲奶頭山、智取威虎山、暗戰神河廟、謀攻大鍋盔四大故事為基本框架，將許大馬棒血洗衫嵐站、座山雕血洗夾皮溝、楊子榮打虎上山、二道河橋頭大拼殺、小分隊降臨百雞宴等經典橋段穿插展現，完整講述東北民主聯軍剿滅土匪惡煞的艱苦歷程。

“小說文字版40萬字，電視劇劇本擴展至近65萬字，電視劇64集。劇版《林海雪原》對原著的還原度達70%。改編時，我們在保留原著作者曲波的創作立意及小說精彩篇章的基礎上，對有拓展空間的部分進行了大量順勢改編。”金姝慧舉例，“智取威虎山”一章中，楊子榮如何拿到聯絡圖并換取座山雕的信任這些故事的來龍去脈在電視劇中均有呈現。

“ 《智取威虎山》是最有名的一折戲，還有人說，電視劇《林海雪原》改編自《智取威虎山》。我要澄清，《智取威虎山》只是《林海雪原》中的十幾頁紙，只是一段故事。”金姝慧希望通過電視劇使觀眾對這段歷史有更多了解。

此外，《林海雪原》對當時剿匪的背景、意義和目標進行了完整梳理，也是劇本著墨重點。“以前的相關影視劇主要展現剿匪傳奇，我們是在傳奇歷史的基礎上，做了更深入的探討。”《林海雪原》講述的故事發生在解放戰爭初期，當時的東北民主聯軍為鞏固東北地區土地改革成果，必須除盡匪患，也為日后中國共產黨取得全方位勝利、為今天的美好生活奠定了堅實基礎。

金姝慧表示，新版《林海雪原》不僅能帶給中老年觀眾回憶，也能讓年輕觀眾產生代入感，感恩那段歷史。“影視作品表現力直接、傳播力廣，通過這種形式將這段崢嶸歲月傳承下來，可以感染更多人。這部戲可以沒完沒了地拍，2017版《林海雪原》不會是最后一版，可能再過十年、百年還有人拍。”

精工制作 兼具現代審美

《林海雪原》的故事發生在1946年的東北林海雪原。金姝慧表示，原著中蘊含的年代、戰爭、紅色、經典、傳奇這幾大元素在拍攝時都要保留。然而，在籌備初期我們就想，這版電視劇一定不能拍成年代農村戰爭戲，“如果這么拍就失敗了。”

事實上，紅色經典《林海雪原》特別想和年輕人有更多“溝通”。“中老年觀眾大都熟悉這段歷史，既然重塑經典，我們就要下功夫將年輕觀眾吸引進來，才能達到傳承的目的和意義。但絕不是一味迎合，而是引領。在前期，我們采訪、分析了一些現代觀眾的審美需求，希望從整體視覺呈現、制作品質等方面給他們強有力的吸引，從而代入式地讓他們走進那段激情燃燒的年代。”《林海雪原》出品人、總制片人金姝麗表示。

《林海雪原》整體投資1.8億元，演員薪酬成本占40%左右，大部分經費投入布景、設備、服化道等制作環節。從威虎山、奶頭山、大鍋盔，到200畝的雪中村落等，劇中全部場景均為重新搭建。前期籌備階段每天有近300人置景。

電視劇《林海雪原》的武術指導、攝影指導、美術、造型設計、視覺特效團隊都由電影制作團隊操刀，劇組對京劇中《智取威虎山》經典的音樂唱段也進行了全新包裝。全劇采用4K攝影器材，高清畫質對燈光、人物造型的要求很高，劇組拍攝時，僅不同型號的燈就用了2000多只。

該劇人物服裝設計，既突出年代質感，同時兼具現代審美。劇組根據原著描述和歷史考證，對劇中人物造型設計既保留了那個年代的特征又有所創新。比如劇中的“土匪裝”分為不同風格：威虎山的“機車款”、奶頭山的“烏鴉款”、大鍋盔的“洋范兒國軍款”……都經服裝造型團隊精心設計。 “小分隊”的服裝不是以往電視劇常用的舊棉布材質，而是由三層不同顏色的紗布疊加縫制，這樣呈現的視覺效果舊而不臟，且很有質感。即使是老百姓和隊員們棉襖上的補丁也很講究。

演員班底集結了實力派“老戲骨”和年輕演員。金星首次出演電視劇，飾演劇中唯一女匪蝴蝶迷，也是該劇看點之一。

該劇起用李光潔、張睿分別飾演觀眾最為熟知的兩大男主角楊子榮和少劍波。對此，金姝慧表示，他們二人與原著描述的人物及原型人物都很貼合。原著中楊子榮是31歲就犧牲的英雄，少劍波是年僅22歲的青年英雄，“少劍波不會像京劇里那樣老氣橫秋，楊子榮也不是50多歲的大叔。”金姝慧希望電視劇《林海雪原》盡可能還原那些英雄人物，不論是從年齡還是形象上。

對話《林海雪原》導演金姝慧：創作者正走在“規范”的道路上

《綜藝報》：《林海雪原》選擇演員的標準是什么？

金姝慧：第一個標準是一定要和人物形象貼合。比如李光潔、張睿飾演楊子榮和少劍波，他們和小說中描寫的人物及故事原型都很像，不論是年齡還是形象都很吻合。對于劇中的匪特人物，我們傾向采用東北籍演員，他們在語言風格等方面表演起來更恰如其分。第二，演員的藝德也是我們合作的重要標準。

《綜藝報》：選擇張睿等年輕演員是出于對年輕觀眾審美需求的考量嗎？

金姝慧：就這部劇而言，選擇年輕演員出演劇中角色首先是劇情需要。同時，如果因為這些演員，吸引了一批之前對紅色經典不太了解的觀眾觀看這部劇，從而起到正能量的傳播效果，也是我們和演員樂見的事。

《綜藝報》：你之前拍攝的《橋隆飆》《狂飆支隊》均為紅色經典抗戰傳奇劇，作為女性導演，拍攝這類男人戰爭戲的心得是什么？

金姝慧：我是誤打誤撞拍了戰爭戲，一腳踏進去拔不出來了（笑）。接下來，我會在題材上進行拓展，但并不拒絕此類題材。對我來說，拍這類戲很過癮，戰爭劇能把人性極致呈現，讓人血脈賁張、熱血沸騰。

我拍戰爭劇的頻率越多，看的資料越多，對那段革命歷史的研究就更深入。拍此類題材劇，從性別角度來說并無差別，不管男性還是女性，識別真善美的能力一樣。拍“大男人戲”，作為女性有優勢的一點是，我知道什么樣的男人可愛，什么樣的英雄更讓人敬仰。

《綜藝報》：此前，有些抗戰“神劇”“雷劇”被觀眾詬病，你如何看待這種現象？

金姝慧：我也不推崇雷劇，我們在創作中應該回避雷劇的標志性語言。其實“雷劇”“神劇”主要還是劇情設置太現代、太離奇了。在尊重歷史背景和史實的基礎上加以改編和升華是可以理解，甚至有時是必要的。畢竟，藝術作品是來源于生活并高于生活的，但不能違常規、違科學。其實，觀眾的吐槽有利于我們反思，也敦促制作者將內容做扎實，我們創造者要堅持正確的創作導向，不隨波逐流，不去獻媚于市場，才能使電視劇產業健康發展。事實上，創作者正走在“規范”的道路上。