歌海舞鄉?情醉北疆

楊宏杰

“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔……”

這首全國人民耳熟能詳的《草原上升起不落的太陽》，創作于1952年，是新中國成立以來最早誕生的草原歌曲之一，經過歲月的淘洗歷久彌新。人們之所以喜歡這首歌，是因為它旋律悠揚、意境如畫，更因為它唱出了草原兒女熱愛共產黨、熱愛幸福生活的心聲。

長期以來，草原歌舞廣受國人喜愛，成為國內外藝壇上一朵常開不敗的奇葩。大美內蒙古，我可愛的家鄉，這里是名副其實的歌舞天堂。

音樂——刮起最炫草原風

草原上的人可能聽不懂蒙古語，但一定聽得懂長調，那是生長在草原上的人與長生天的對話。當你用心去聆聽那百轉千回、起伏躍動的旋律，眼前會閃現出潔白的云朵、連綿的草原、奔騰的畜群，還有馬背上的四季、氈包間的寒暑……

散文家鮑爾吉·原野曾說，聽蒙古民歌有三重境界，第一重聽出的是悠遠，第二重聽出的是蒼涼悲抑，第三重才會聽見蒙古人那綢子一樣柔軟的心腸。

“草原在哪里？草原就在我們的歌聲里。”歌中的草原，是一幅流動的畫，畫中有“風吹綠草遍地花”的歲月靜好，也有“鋼槍緊握戰刀亮閃閃”的壯懷激烈；又是一杯醉人的酒，杯中盛著“父親的草原母親的河”的繾綣眷戀，也裝著“天蒼茫，雁何往”的蕩氣回腸。

一直以來，來自內蒙古的草原歌曲唱響大江南北。2006年羊年春晚，蒙古族歌手布仁巴雅爾攜妻子、侄女演唱的歌曲《吉祥三寶》受到全國觀眾喜愛，許多聽眾爭相模仿起歌中小女孩的招牌歌詞“娜拉、薩拉、敖登，咕嚕喲喂”（漢譯為：太陽、月亮、星星，三個在一起是什么）。布仁巴雅爾創作這首歌的靈感，源于女兒諾爾曼小時候牙牙學語的稚嫩腔調，運用一問一答、說唱結合的形式，活畫出父母的慈愛與孩子的童趣，令人耳目一新。

近年來，草原歌曲的創作者與時俱進，將蒙古族風情與流行元素融為一體，推出了無數膾炙人口的佳作。在華語樂壇排行榜上，在人們手機、電腦的播放列表里，在全國各地的廣場舞中，草原歌曲都占據了重要地位。

在草原上，歌聲往往與琴聲相伴。我曾在離家幾千公里的南方城市，在出租車上聽到草原歌曲，馬頭琴聲響起的瞬間，不由感到振奮，似乎一身疲憊盡皆化去——那是來自故鄉的呼喚，那是北風送來的溫暖。

馬頭琴是木質梯形琴箱，琴柄上雕刻著俊美的馬頭，琴弦和弓毛皆是用長馬尾毛制成。人們常驚嘆，如此簡單的構造，竟能演奏出那樣熱情奔放、雄渾沉實的曲子來。獨奏時如泣如訴，合奏時氣勢恢弘，激烈如《萬馬奔騰》，似群馬嘶鳴狂風怒吼，激起男兒澎湃的熱血；婉轉如《諾恩吉雅》，好像母親之手撫過額頭，催游子落下思鄉的淚水。

色拉西是馬頭琴演奏的一代宗師，他以畢生精力鉆研馬頭琴，以精湛的演奏技巧和演奏經驗培養了一大批馬頭琴演奏人才。他的再傳弟子齊·寶力高，2005年率野馬樂隊在維也納金色大廳舉辦了馬頭琴專場音樂會，2008年又率隊在北京奧運會開幕式上齊奏《萬馬奔騰》，一次次讓世界領略馬頭琴帶來的震撼。

大風起兮，起的是最炫草原風。這股勁風，正攜著來自草原的天籟之音，吹遍長城內外，吹向五洲四海。

舞蹈——草原兒女展情懷

以能歌善舞、熱情灑脫著稱的蒙古族人，只要歌聲一起，就會不由自主地隨之翩翩起舞。

草原上的舞，是那樣令人心潮澎湃：男子步伐輕捷，剛勁有力；女子抖肩翻腕，婀娜優美。瀟灑的舞姿搭配明艷的服飾，不禁讓人暢想起草原上火熱的生活。

通過《筷子舞》《盅碗舞》《馬刀舞》《擠奶員舞》等舞蹈名目，我們不難發現，蒙古族舞蹈大多取材于真實的生活場景。草原兒女多么富有智慧，他們將一天中的勞作、親朋間的溝通、大自然中的種種物象，都融進了舞蹈之中。在行進與后退間，在轉圈與跳躍中，每一個姿態都是對草原風情最自然的勾勒，每一個動作都詮釋著對生命的理解、對生活的熱愛和對美好未來的不懈追求。

有遠道而來的朋友問我，為何許多蒙古族集體舞蹈起初展開得較為舒緩，在某一瞬間突然就變得熱烈起來，節奏變快，動作變快，讓人眼花繚亂。我的回答是，草原上的舞蹈，就是能讓人感受到山重水復之外的柳暗花明，曲徑通幽之處的朗朗晴空，其中體現出來的正是草原兒女豐富的內心世界。

獨具風情的蒙古族舞蹈，頻頻出現在全國各地的各類大型文藝演出舞臺上，還在各類舞蹈比賽、綜藝節目上吸睛無數。內蒙古藝術學院師生創作的《草原酒歌》《馬背上的女人》《心中的綠洲》《米力嘎》等40多部原創舞蹈作品，多次在“桃李杯”“荷花獎”“成吉思汗杯”等舞蹈大賽中獲獎，在國內國際各大舞臺上不斷獲得殊榮。

地方劇——土生土長土里料

“漫瀚調調脆個錚錚音，蒙漢兄弟越唱越惹親……黃河水繞著準格爾旗流，流進蒙漢人民心里頭……”

在鄂爾多斯市準格爾旗，類似這樣的漫瀚調歌詞層出不窮。這里地處蒙晉陜交界，長期以來蒙漢雜居，農牧兼營，蒙漢群眾和睦相處，互幫互助，在生活方式與生活習慣上互相效仿，在文化藝術上廣泛交流，共同創造了漫瀚調這一獨特的藝術形式并傳唱至今，唱出了各族人民團結友愛的美好心聲。

內蒙古中西部地區長期以來受晉、陜文化熏陶，地方劇種也不例外。每逢重大節日，許多旗縣鄉鎮都會組織戲曲演出。這時，遠近的男女老少就會趕來圍坐在戲臺前。相較于演員眾多、劇情復雜的大戲，僅需一男一女就能表演的二人臺，深受人們喜愛。

二人臺起源于山西，成長于內蒙古，至今已有百余年歷史，因為唱腔牌曲優美，劇情多為接地氣的鄉土題材，所以百姓愛聽愛學愛唱。許多不識字的長輩至今仍能熟記不少唱詞，在田間地頭勞作時，都會情不自禁地唱出幾句《走西口》《拜大年》或是《掛紅燈》。

如今，每逢有二人臺演出，仍能看到一些老人領著孫兒孫女聚在臺前，或坐著馬扎，或蹲地上，或倚樹旁，專心地聽臺上男女對唱。老人們有時樂得合不攏嘴，有時也會老淚縱橫。因為那腔調里、那字句中，是祖輩們辛勤勞動的場景，是西口道上來來往往的身影。

隨著流行音樂的迅猛發展以及人們娛樂方式的日趨多元化，二人臺一度面臨后繼乏人和缺少新作的窘境。視二人臺藝術如生命的內蒙古二人臺表演藝術家武利平，多年來一直在為培養新人和創作新戲而不懈努力著。在他的建議下，內蒙古藝術學院開設了二人臺本科專業。身為內蒙古二人臺藝術團團長，他主導編演了大批富有時代氣息的新劇目，改編自經典同名話劇的《黃土謠》、講述包頭北梁棚改故事的《北梁》等作品就是其中的優秀代表。近年來，由他執導的《魂牽夢繞二人臺》《二人臺現代交響音樂會》《天地人和漫瀚調》等大型綜藝晚會，都讓看過的人驚嘆，原來二人臺也可以這么美！武利平說，二人臺是黃土文化和游牧文化共同孕育的好東西，一定要留住這“土生土長土里料、土言土語土腔調”的地方小戲。在以他為代表的眾多二人臺藝術家的努力下，這一傳統劇種正在內蒙古綻放出越來越瑰麗的色彩。

如今，《美麗的草原我的家》《鴻雁》《套馬桿》《父親的草原母親的河》《我和草原有個約定》等歌曲廣為傳唱，《草原記憶》《忠勇察哈爾》《千古馬頌》等一大批大型民族歌舞劇享譽海內外，長調、呼麥、馬頭琴、二人臺等文化藝術品牌在全國的影響力和知名度不斷提升，齊·寶力高、德德瑪、騰格爾、斯琴高娃、韓磊、三寶、布仁巴雅爾、鳳凰傳奇、額爾古納樂隊等一批文化名人和團隊在全國文藝界享有盛名。無論走到哪里，無論身處何方，當無數草原兒女在中國和世界的舞臺上獲得鮮花與掌聲時，他們耳畔傳來的仍然是故鄉的聲音、草原的旋律……

（作者單位：內蒙古社科聯）