裝飾繪畫中虛與實

郭玲玲

“虛實”是思想淵源在古代哲學中國古代由對立因素構成的哲學范疇，體現了事物的內在屬性和構成特點。虛和實是對立統一的美學范疇，具有很大的包容性和辯證性，在中國傳統藝術理論中具有重要地位，中國傳統藝術把虛實結合定為藝術創作和審美觀照的基本原則之一。在世界繪畫美學中虛實虛實相生，“虛實”已經成為藝術作品的審美特征，也是作家創作的表現方法。

我們在藝術作品創作時，主要從作品的思想內容、藝術技巧兩方面來入手。從思想內容上來看，人們通過對作品形象了解畫家所反映的一個藝術境界，引起觀者的共鳴，產生審美作用。欣賞作品豐富的的內涵。從藝術技巧上來看，作者以不同的創作手法，風格，表達出他們內心不同的世界，裝飾繪畫以共獨特的工具、材料、表現手法形成了別具一格的藝術風格在裝飾繪畫創作中，要處理好虛實關系.此應在材料、用色、構圖、立意等方面下功夫，做到虛中見實，實中有虛，虛實相生。只有這樣才能創作出情景交融、意蘊雋永的裝飾藝術作品來。

虛實關系是繪畫美學的重要課題，中國畫以及書法，就是研究點畫之間的空白處理。在中國古代哲學、美學、書畫中，“無”比“有”重要，即“虛”比“實”更重要。在造型藝術中，其色或濃或淡，其形或隱或現，虛虛實實、朦朦朧朧是藝術作品的重要審美特征，作為視覺藝術的繪畫在創作與鑒賞中，意境均表現為實境與虛境的統一。虛實是古典美學中的一對重要范疇。它們相輔相成，對立統一，“實”指實體、實事、實物；“虛”指虛靈、虛幻、空白。實是相對來說的，是建立在對比的基礎之上，沒有虛，實則無法體現，沒有實，虛也無法表現，在畫上表現虛實關系要有通盤考慮，有整體與局部的虛實，有前后的虛實，有主次的虛實，有大面積與小面積的虛實，有物象與物象之間的虛實等等，虛實相互相成，兩者是不可分割的，矛盾的統一體。

一、怎樣在裝飾作品表現虛實

作為現代繪畫中重要分支的裝飾繪畫也不例外都特別強調虛實關系，在裝飾繪畫中，實與虛還可以泛指詳與略、密與疏、露與藏、顯與隱、黑與白等相反相成的兩個方面。裝飾繪畫又有其自身的獨特性，擁有著任何繪畫都有的共同畫面語言元素———點、線、面，其構成要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理、材質等。以這些基本要素為條件，加以組合構成，便會創造出無數理想的抽象造型。一幅畫面要有黑白灰的關系，往往通過點線面面在畫面中的安排來實現。那么在虛實上，點具有豐富的變化、可聚可散可明可暗，明的地方會顯得更實點，暗的地方，通常用虛來表現，因為這樣才能讓一些客體隱隱約約的藏在里面，沖人考慮畫面中的各種對對使得畫面更有層次感。很多人在作畫的時候以為把邊緣線畫模糊就可以達到虛實的效果，而忽略了其它因素，所以畫面總是不那么的完美。其實要達到虛實完美的效果，繪畫線條的虛實是一種方法，在色彩的構成，畫面的疏密、明暗的構成和用筆的構成上都起到了一定的作用。我們如果光從邊緣線上下功夫，會使畫面呆板，單一性，那么我們就得在色彩和用筆上加以運用，我們都知道到，實相對于虛來說，色彩更鮮艷、豐富，虛相對于實來說，色彩更暗淡、單調，而足以突出實體，拉開主客體的距離，色彩是意味很強的表現形式，處理得好，會使畫面有很強的象征意義。

裝飾繪畫不僅注重黑白灰效果，也可以通過色彩營造畫面豐富的藝術感受，色彩的展現與運用是裝飾畫的靈魂，藝術的美通過色彩的豐富多彩展現出來。色彩可以淋漓盡致的展示展現出不同的藝術效果和氛圍，通過對比能夠創造出不同的厚薄、遠近、冷暖、軟硬、輕重、層次等多種多樣的藝術感覺，從而使畫面的虛與實得到很好的體現。

裝飾繪畫不僅可以通過點線面來制造出不同虛實的黑白灰效果，也可以通過材料營造畫面豐富的藝術感受，在我們繪制過程中，材料的運用是多種多樣的，藝術的美通過材料豐富性展現出來。使畫面做到虛中有實、實中有虛，材料的多種多樣展現出不同的質感、形狀、色彩和肌理；毛線、皮革，金屬釘子、紐扣等多種材料的運用能夠創造出比繪畫更加豐富的藝術效果和氛圍。質感的軟硬、強弱、顯隱、層次關系，更加突出和有序。畫面中的虛依靠金屬鈕扣、釘子、板材這些實實在在的實的材料來完成，近觀則實、遠觀則虛，營造出一種特別的藝術效果。材料越豐富，營造出來的虛實感覺也會更豐富些，這樣也就更加突出主體的豐富感，主題塑造更加豐滿，使得畫面更具美感和生命力。做到虛實相生，象外有象。

二、現代派裝飾大師中的虛實美

縱觀很多藝術家的作品，從古典主義到印象派到現代主義，創作者都要運用形象、空間、線條、虛實、明暗、色彩、色調、制作技巧等造型藝術要素，進行構思、構圖、塑造形象、安排情節、調控節奏、創造意境、經營與錘煉藝術語言。

其中菲利浦·塔菲作為美國近代研究現代藝術風格的藝術家、后現代抽象裝飾繪畫的藝術大師、80年代后期美國奧普藝術的繼承者最具代表。他用抽象的作品表達具像元素，創作出了一條虛幻和真實相結合的繪畫創作道路。每一幅都暗含了他的創作思路和想法，神秘和虛幻。塔菲的繪畫作品在造型上，虛實相生主次分明，都使作品表現得更為生動和活潑，他喜歡運用重復抽象的原則，用于表達動物以及花卉與人物，他作品中更關注的是色彩、裝飾和材料在繪畫中的運用，也會嘗試把不同的文化元素運用到創作中。作品便以抽象圖案為主，裝飾性更強，產生虛虛實實的藝術效果，裝飾繪畫講究構成的虛實，表達造型更加形象更加抽象，虛實變化更加豐富創作手法也更加多樣化。菲利普·塔菲的畫作以混合圖案、半抽象的裝飾風格和無確定性的空間為人所識，傳達著一種虛幻視覺體驗。即使是在結構性較強的構圖中，仍然游離于晦暗、透明和重疊的影像之間，虛實相生、樸素迷離，塑造著一種視覺世界中稍縱即逝的感官體驗。

克里姆特是另一位對人生有著獨特體會和探索的藝術家，他的作品把生命的誕生、成長、衰老、死亡進行了深入而細致的描繪，把繪畫上升到了一種對人生哲理的思考和探索的層次，同時對材料、空間的詮釋也達到淋漓盡致表現。他的作品使一度被歐洲大雅之堂否定的平面裝飾藝術再次引起了人們的喜愛和重視。克里姆特則是最早把傳統手工藝和現代藝術相結合的藝術家。具有明顯的東方裝飾風格和東方情趣的畫作，圖案裝飾符號等點材料的運用、使畫面虛實相生、營造出虛幻迷離、畫面人物更加華麗突出的藝術效果。大量地使用各種金銀片、銅、珊瑚的裝飾使得他的作品藝術魅力大大提高，畫面上的色彩主要是金黃色，點狀的背景以及開滿鮮花的草地把整幅畫襯托得唯美而輕柔，讓人不管怎樣看都能得到一種新鮮而典雅的藝術享受。

虛與實是藝術辯證法中最重要的一對矛盾統一體，虛實對比，虛實相生同時裝飾繪畫又有其自身的獨特性，是世界藝術最用的藝術手法。只有虛實，才能使我們的畫面充滿生機，充滿靈性。它不僅體現了人們模糊的、整體性的、形象化的思維方式，而且虛實也可以滲透到生命現象所接觸的一切領域，由此演化出一系列對可知或不可知生命現象的解釋。因此，對虛實的把握、理解，尤其對虛實本質意義的追問、探索，都有助于深化創作主題，達到對藝術本真意義的認識，完成藝術表現的完美呈現。

（作者簡介：鄭州幼兒師范高等專科學校講師畢業于西安美院藝術碩士）