淺析波普藝術產生的因素

摘要：波普藝術是西方二十世紀五六十年代一場重要的藝術運動，觸動了整個西方現代主義藝術的基礎，引領著藝術朝向一個完全不同的方向轉變。這一轉變并不是對之前藝術簡單的風格代替，而是藝術立場上的根本觸動，波普藝術也由此具有了文化思潮的特征和意義，并真正成為了西方藝術史上的大革命，在當代文化藝術發展道路上有著無可替代的價值與地位。 本文圍繞著波普藝術起源這個中心話題，在追溯它的歷史源起及發展概況的基礎上，從不同角度出發對它的自身特質和文化主題進行深刻的剖析。

關鍵詞：波普藝術；文化思潮；消費文化

波普藝術從20世紀50年代末產生一直持續至今，并在世界范圍內產生巨大影響，嚴格的說，波普藝術的早期，還有不同的名稱，如新達達主義、新現實主義等等，由于“波普”一詞的形象性和易記的俚語性，以后才慢慢統一為波普藝術這一名稱。

追根溯源，事實上，波普藝術的真正成形也正是在二十世紀五、六十年代的中后期，可以說它所有的美麗和丑陋都和這個時代息息相關，如同其它任何一種藝術的興起都絕非是偶然的，而是有它必然的原因一樣，波普藝術的興起我認為可以從社會、哲學及藝術自身發展的三個方面去分析。

從社會層面看，波普藝術是二戰后歐美國家政治、經濟、文化發展的產物。一方面，二戰后，作為勝利國的美國經濟迅猛發展，社會進入高消費時代，新的消費品及消費方式出現，同時與新的消費方式相適應的科技傳媒、商業廣告、流行報刊等無孔不入的充斥在人們的日常生活周圍，消費文化開始在生活中占據主導地位，人們在生活中越來越熱衷于社會方方面面中的大眾傳媒形象，也越來越無法逃脫生活中信息的爆炸，文化的轉型深刻的改變著人們的生活方式及價值觀。隨著大眾消費文化的普及，歷來強調審美精英主義的藝術創作與大眾通俗觀念之間的障礙也在逐漸得到消除，波普藝術與此相適應適時出現，可見波普藝術的誕生恰是時代的產物，是這一特定時期藝術家用來表現他們時代所選擇的一種特定的藝術表達方式。

另一方面，在文化轉型中，戰后成長起來的青年一代的生活方式和價值觀是最引人注目的一個焦點。作為成長在和平富裕環境中的消費一代，他們藐視一切的傳統，而越來越去崇拜有著強烈叛逆性的“嬉皮士”，激烈的社會行為是他們反抗傳統的方式。他們一方面享受著高度消費的物質生活，一方面又受著難以滿足的欲望的折磨，冷眼注視著自己的生存環境，在極力表達我，追求標新立異中發泄身體中的旺盛精力和反叛，他們有意的改變著原有的“文化圈層”，尤其在美國的反越戰和民權運動中，這一代的躁動與反叛情緒強烈的高漲并影響著這一時期文化的發展，它在迷你裙、流行音樂唱片等適應青年人消費的追求中淋漓盡致的表演著自己。可以這樣說，波普藝術的出現就是這一時代由文化轉型所帶來的整個社會價值觀和人們生活方式的真實映照。

從哲學層面上看，達達主義對藝術原則的動搖無疑為波普藝術的發展提供了基礎，加上凱奇受禪宗無分別論啟迪所得的藝術思想的影響和喬治·迪基的“審美態度”論的支持，波普藝術的出現適應了當時美學發展的基本趨勢，達達運動直接啟發了波普藝術。可以這樣說，如果“沒有達達，也許就沒有波普藝術這種更直接、更徹底地把生活和藝術聯系起來的藝術形式。”如果說兩者間有何不同，美國藝術批評家路易·史密斯則說：“達達是對既存美學的社會秩序的一種挑戰，與此不同，新達達是將此挑戰建立成為秩序。”在此可見，波普藝術同達達一樣的大膽，一樣的有魄力。

著名音樂理論家凱奇從一個名叫鈴木大拙的日本禪師那里學習中國禪宗思想，禪宗視萬物平等，無分別的思想吸引了他，并深深的影響了他的藝術理論和實踐，源此所產生的凱奇藝術思想的一個核心就是藝術和生活是不應該有所區別的，一九五二年，凱奇在黑山學院的講座中就極力要求藝術家抹平藝術與生活的區別，他愿意用他的音樂來表達生活和藝術是一體的立場。他曾這樣說道：“判斷是無意義的，因為不存在此物比彼物更好這種事實，藝術也不應該和生活不同，而是生活中的一種行為。”波普藝術的代表人物之一勞森伯格作為他的學生就深受其影響：對城市生活廢棄品產生興趣，并把其組合進藝術，涂抹著藝術與生活的鴻溝。除此之外，當時正在發展中的西方現代美學中的“審美態度”論所倡導的對于任何事物都可算作藝術品，只要用一種“審美態度”去對待它們，“審美態度”是指一種超然態度，“審美態度”論認為在這種超然態度下鑒賞一個對象，對象是否是藝術品，關鍵在于是否以一種審美態度去對待它們。在“審美態度”論中最著名的代表是當代主觀論美學的代表之一喬治·迪基，在《美學導論》中說：“今天的美學繼承者們已經是一些主張審美態度的理論并為這種理論作出辯護的哲學家。他們主張任何對象，無論是人工制品還是自然對象，只要對它采取一種審美態度，它就變成一個審美對象。”在以上美學觀點的引證中可以發現杜尚、凱奇、喬治·迪基的美學思想觀中都有對藝術和生活之間距離的溝通，而波普藝術的出場也絕對適應并利用了這種美學趨勢，較為輕松的登上藝術思想潮流的大雅之堂。

從藝術自身發展層面看，無論是英國波普藝術或是美國波普藝術，波普藝術興起的直接原因都是對當時各自嚴肅藝術界的公然反抗。英國的波普藝術的產生來自于美國的文化影響不假，但其產生也有自身土壤，如斯德拉·斯蒂齊所言：“雖然英國波普藝術家使用來自美國大眾文化的意象，但他們實際并不熟悉美國文化，他們運用這些意象時更多的出于想象或移情。對美國的迷戀和對僵硬英國學院派藝術的反抗是英國波普藝術產生的根源。”當時的英國藝術界獨立派波普藝術的興趣就是對它進行直接反對，主張一種人人平等無等級制度的新藝術，美國波普藝術的興起則是對抽象表現主義主導歐美畫壇的直接回應與反叛。抽象表現主義這種無意義的類型化行動越來越走向了自己追求的死角。波普藝術趁此不失時機地殺了出來，波普藝術公然與抽象表現主義藝術對著干，以與抽象表現主義唱反調的姿態出現在大眾面前，公然向抽象繪畫打響了挑戰的槍聲，反對抽象表現主義強調情緒化、個性化、形式感、排斥一般觀眾的創作傾向，并打出最鮮明的反對旗幟，將抽象表現主義所厭惡的俗文化形象如商標商品、招貼畫、報紙等日常俗物紛紛入畫，講究藝術等通俗化與日常生活產生更大的聯系，主動讓藝術從抽象表現主義虛無的天堂猛地降落到物欲橫流的凡間。波普藝術在唱反調中解構和顛覆了抽象表現主義藝術的價值觀，從一個極端走向另一個極端，引領著藝術朝向一個完全不同的方向發展。

在社會、哲學、藝術的種種發展趨勢下，波普藝術終于轟轟烈烈的走向了藝術史的最前舞臺，以它標新立異的面目和精神呈現在世人面前。

【參考文獻】

[1]王瑞云.美國美術史話[M].北京：人民美術出版社，2004.

[2]王受之.世界當代藝術史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[3]孔長安.達達運動綜述[J].世界美術，1987（01）：67-69.

[4]陳洛加.外國美術史綱要[M].西南師范大學出版社，2006.

[5][波蘭]雅克·德比奇.西方藝術史[M].海口：海南出版社，2001.

作者簡介：王博謙（1992-），河北保定，西南民族大學美術學版畫專業在讀研究生。