簡論倪瓚山水畫的藝術特色

摘要：山水畫經過歷朝歷代的發展，進入元代無論是表現手法還是繪畫理論都達到了成熟階段，畫家們更加隨心所欲，創作題材更加自由。最具代表性的出現了元四家，本文旨在研究“元四家”之一倪瓚的藝術風格。

關鍵詞：元代；倪瓚；山水畫

一、倪瓚藝術風格形成的背景

（一）時代背景

元代是中國歷史上第一個由少數民族統一的國家，由于中國是一個多民族的國家，國家的統一，也帶來了哲學、藝術、文學等的繁榮。書畫上，元代不像宋代那樣設立畫院，作品的樣式和表現技法也不像宋代那樣形式主義。元代的書畫更加自由和抒情，作品更加寫意，更加能夠流露出作者的思想感情。畫家倪瓚就曾在自己的畫中這樣寫道：“余之聊以寫胸中逸氣耳！豈復較其似與非?！边@種寫胸中之逸氣，不求形似的藝術風格正是元代繪畫的主要特征。

（二）個人經歷

倪瓚出生于元代的后期，由于從小家境的富足使他產生了孤僻怪異、潔身自好的性格。但富裕的生活環境并沒有使他成為一般的富家子弟那樣游手好閑，而是使他養成了博覽全書的好習慣。元代后期，因政治混亂，民族矛盾激化，農民起義層出不窮，使生活安逸的倪瓚沒有了昔日的富裕，倪瓚的社會地位也隨之逐漸走向沒落。但從小家境優越的他，通常所接觸的都是一些文人雅士，和尚道士交往慎密。尤其是道教人士，比如令他最為欣賞和崇拜的道教名人及畫家黃公望。并且倪瓚本身也是信奉道教，因此道家思想對他影響巨大。由于道教的思想影響及自身愛潔如癖的性格，使他的作品更加蕭疏幽朗，意境空闊蕭索。在他的畫作中一山一水都非常的簡潔、明快，使人能夠從中感受到作者胸中之逸氣。

二、倪瓚山水畫的藝術特色

（一）構圖

山水畫經過五代及兩宋的發展已經進入黃金時期因此進入元代，畫家們則更加注重創新及改革。元四家之一的黃公望就曾寫道：“近代作畫，多宗董源李成二家，筆法樹石各不相似，學者當盡心焉?！蹦攮懙臉媹D是具有顯著的可辯性，我們以《漁莊秋霽圖》為例，此作品是倪瓚游歷太湖時為朋友所創作，作品為倪瓚典型構圖法之“兩岸夾一水”式的構圖形勢。近處運用“折帶皴”畫一小小土坡，上面高矮矗立著幾棵小樹，寥寥幾筆，把樹的生命體征畫的惟妙惟肖；中間是一片空白，實則是一片湖水；遠處是低平山巒，意境深遠。全畫運用及其簡單的筆墨，表現出了太湖風光，給讀者一種空靈，寂靜的自然美。倪瓚的構圖倪瓚的畫面總是那么的簡潔，意境空靈，這就跟他個人的生存背景有關系了。倪瓚的構圖還表現在他的題款上。從落款中可以獲取作者創作的很多信息，落款的形式也很多樣，大多會以詩或者詞。倪瓚的山水畫中也有一些落款，我們就拿他的代表作品《六君子圖》和《漁莊秋霽圖》來說。在《六君子圖》中上面的落款為“盧山甫每見輒求作畫，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝等出此紙，苦征余畫，時已憊甚，只得勉以應之。大癡老師見之必大笑也。倪瓚。”由此可看出作者在落款中交代了創作的時間、地點、原由以及個人思想感情。并在落款中表達了自己對黃公望的崇拜之情。筆墨之間流露出自己的瀟灑不羈的性情。

（二）意境之美

作畫講究意在筆先。意境是山水畫的靈魂，唐代美術理論家張彥遠就提出作畫貴在“立意”。而元代作為文人畫的興起的重要轉折點。因此許多文人們更多的把自己的思想與感情注入到繪畫作品中。包括自己的身世、情感及生存環境等，都能通過藝術作品的表現形勢，注入到自己的作品中。宋代畫家及美術理論家郭熙父子編著的《林泉高致集》中《畫意》一篇中就介紹畫家“人需養得胸中寬快，意思悅適，如所謂易直子諒，油然之心生……，自然布列于心中，不覺見之于筆下?！碑嬚叩膬刃那楦袑Ξ嬕馐怯薪^對作用的。就拿他的《六君子圖》來說，此圖是倪瓚藝術風格成熟時期所作，圖中使用了倪瓚獨有的“兩岸夾一水式的構圖方法?！碑嬅媲懊嬗脗瓤p折筆畫出山石。山石上長有六棵樹，據考究六棵樹分別為松樹、柏樹、樟樹、楠樹、槐樹、榆樹六種樹。劉棵樹宛如君子般屹立在土坡上。中間依然是空白；遠處是平矮的土丘，使畫面的綿延不斷中間的留白亦是給讀者想象的空間。倪瓚的山水畫與其他畫家不同之處就是他的作品大都運用及其簡單的筆墨，表現出一種寂靜空曠的環境，畫面的景物并不多，卻給人一種意境深遠身臨其境的感覺。近代黃賓虹曾在自己的畫稿中這樣寫道：“或謂仲圭大有神氣，子久特妙風格，叔明奄有前規，而三家未洗縱橫習氣，獨云林古淡天然，米顛后一人而已。”畫家由繁到簡無時無刻不在抒寫內心的失意與悲哀的感情。

三、倪瓚的山水畫對后世影響

元代作為文人畫發展的高峰，對后世影響巨大。而倪瓚又作為元代畫壇的領軍人物，在詩書、畫、方面都具有很高的成就。他的藝術風格獨樹一幟，被明清諸家紛紛效仿并加以創新。明沈周曾在《石田論畫山水》中寫道：“云林在勝國時，人品高逸……，至今傳者，一紙百金。后雖有王舍人孟端學為之，力不能就簡而致繁勁，亦自可愛。云林之畫品，要自成家矣?！庇纱丝芍蛑軐δ攮懯墙^對的欣賞。

“清初六家”之一的王翚就曾寫詩對倪瓚進行歌頌。到“清四僧”更是對倪瓚加以繼承，其中弘仁直接師法倪瓚，所作山水亦是與倪瓚有異曲同工之妙。石濤也曾在自己的作品中這樣寫道“倪高士有秋林圖，余今寫畫，亦復有此，淋漓高下，各自性情。”然而倪瓚終究是倪瓚，他的藝術作品和他個人生活習性等各種條件孕育而成，因此在臨摹中也會很難達到形神兼備。近代的著名畫家美術理論家黃賓虹也曾在自己的畫稿中這樣寫道：“宋畫易摹，元畫難摹。元人尤可學，獨云林不可學?！?/p>

四、結語

綜上所知，時代造就藝術家，每個藝術家都是時代的產物。倪瓚就是這個時代的產物。他的畫之所以簡潔淡遠、蕭疏冷寂。正是因為他所處的環境，以及他本身的生活習性所孕育?！肮P墨當隨時代”，因此，作為藝術工作者，應該與所處社會背景聯系一起，創作出能夠反映時代精神的藝術作品。

【參考文獻】

[1]俞劍華.中國古代畫論類編[M].北京：人民美術出版社，2014.

[2]葉子.黃賓虹山水畫稿[M].上海人民美術出版社，2013.

[3]陳博涵.元代詩學與書畫藝術的觀念史研究[D].南開大學，2011.

[4]榮平.倪瓚與元代隱逸文化研究[D].南京師范大學，2004.

[5]劉璐.倪瓚山水畫風格的格式塔分析-阿恩海姆角度的藝術審視[D].西南大學，2015.

作者簡介：王恩（1992.03-），男，漢族，吉林大學在讀研究生。研究方向：美術。