裝飾形體創意寫生

李寅虎

（一）具象形體的概括

具象形態，最初只是對客觀物象最基本、最簡單的一種觀察、記錄和解讀結果。當人類的綜合認知水平尚處在較低階段的時候，會很自然地從直覺出發對自然得出看法，于是，具象的直觀視覺感受就成為人類探索自身和世界的開始。但是這種直觀形式的背后已經開始承載了人類的主觀精神和欲望，并充滿著喜悅和憂傷。具象形態在后來藝術史的進化中，其風格更具多樣和豐盈，情感也愈發深厚、蘊積，其中的抽象因素也逐漸生發、成長，最終導致20世紀初抽象主義的出現。繪畫的形態逐漸演變成為外在形式和內在精神兩方面都極其寬廣的領域。

課堂中的具象寫生要體現出具象到圖形的轉換過程，要從感受自然對象的意味出發去展開變化。畫面的形態應該充分地表現出“有意味的形式”這樣一種面貌，也必須是從深入感受對象，并與其進行情感交流的過程中產生出來的。情感是形式的出發點和決定者。

黑與白，在中國古代道家思想中被視為世界的本原。它們之間相互關聯并衍生出世界上的萬物眾生。最典型的圖形就是體現陰陽變幻的“太極圖”，黑中有白，白中有黑，互相生發，生生不息。虛與實，同樣表示了物體之間相互關系的終極真理。點、線、面的因素是對形式的本質概括和認識，在中國畫和西方繪畫體系的作品中都無一例外地歸結到此。構成在平面和色彩中的體現是現代主義在西方的成果，近幾十年來被廣泛地運用在中國的藝術設計基礎教育方面。

畫種最初只是材料的不同劃分，后來慢慢演化出了各自相對獨立、成熟的體系，其中最主要的是語言的運用和效果不同，以及背后支撐的文化體系不同。畫種的多樣性和差異性給彼此帶來了新的機會，使得它們之間的有效交流成為具象形態發生變化的一個重要手段。

具象形體是我們寫生造型要面對的一種客觀形體，其特征的表現通過藝術的加工與美化來完成。

通常一種練習性的寫生是設計者以一種極認真負責的態度來解決造型問題，以找準結構、解決空間、做好效果為主題進行繪畫。而裝飾設計寫生是在此基礎上有創意地進行寫生的特征表現，它的主要手法應具突出的程式化，創作時主要強調節奏、韻律在形體之間存在的一種關系，并在限制的范圍內，根據客觀物體的存在和運動規律由內到外、由隱到顯發揮作者對藝術的感受能力，抓住突出特征并夸張表現形體造型。在具體造型時，運用點、線、面的方式，造成形體跳躍性的變化，使形體具有特殊的造型效果（圖1）。

以女人體為例來看具象寫生的方法（圖2）：

1.用線的不同質感進行刻畫，突出形體造型結構的洗暢之美（圖2-1）。

2.采用粗細變化的線進行刻畫，突出光影效果，并呈現形體的構成關系，寫生時不重細節的刻畫，以最簡潔的線組成形體（圖2-2）。

3.運用面與線的結合來抓住造型的整體特征，夸張局部結構，使形體有特殊的連接特點，增加形體的力度感（圖2-3）。

在互聯網高速發展與新生代大學生特征更新的交互作用下，大學生管理呈現出新問題與新難度。如何利用好互聯網資源提升學生管理工作的質量與效率是各高校學生管理部門需要思索的重要議題。鑒于此，筆者系統分析了在互聯網時代新生代大學生的個性新特征，指出高校學生管理工作的新問題，并以釘釘軟件為例，結合時代背景與大學生個性特征，提出了構建適合高校學生管理工作，提高管理效率的基本思路與路徑。

4.點、線、面相結合，做到黑白相間，松緊有度，收放自如地突出形體特征，表現人體結構各個起始點、支點間的聯結，使畫面效果豐富，節奏感強（圖2-4）。

5.藝術是求異不求同的，從視覺能力的角度及在繪畫訓練過程中來看，藝術是不斷地變化的。這就要求我們要全面而有步驟地表現造型結構，通過各種技能、方法充實形體，使形體的發展既有秩序感又有錯落感。

6.采用影視效果，夸張、突出造型整體的簡潔之美，使畫面具有強烈的視覺沖擊力。首先可擬定光線從人體背面射來，此時會看到形體的外部特征，從這一角度進行寫生，使整體影像的造型只能突出完善造型結構的統一感來進行創作，并以此在整體的狀況下夸張形體的動勢規律，突出造型的特有姿態（圖2-5）。

圖1 具象形體的變化過程 顧彬彬

圖2 女人體裝飾造型訓練

也可擬定光線聚集成一束光，在女人體頭肩部的背后射來。設想一下，便會使人感到頭與肩在急劇地縮細，由于人的剪影部位與背后的平光有不同的變異，會讓觀者看到人體上半部升空，下半部降落的現象。我們便可以根據此狀態重新描畫人體變化，即上半部造型較細，下半部造型厚重（圖2-6）。

（二）抽象形式的變異

有了客觀現實的造型特征，為了完全發揮自己的形體變異特點，于是在變異的過程中需要一種新的膽識來完成。即進行人為的夸張變化。這種夸張變化不像我們從事其他畫種的繪畫那樣理智性地進行夸張，而是一種完全憑主觀經驗的夸張變形過程，整個過程根據你的主觀意識和審美能力來完成，以此來表現形體更本質、更感人的內在精神，使形體更具強烈的視覺效果。用夸張女人體的頭部、胸部、臀部（圖2-7、8）來更深入地進行自我意識的主觀表現，使形體向圓形統一的整體感受發展并突出女人體豐盈、飽滿的體態特征（圖2-9）。

各種造型特征都是根據所需要描繪的造型要求進行變化的，隨著造型特征的進一步表現，藝術家們可能需要一定的技法手段來反向地幫助開發思維。透疊的技法是把形體每個單獨的結構通過裝飾線簡練、統一、完全地表現出來，形體之間的結構即出現前后貫穿透疊的效果（圖2-10）。在這種造型基礎上，對所描畫的形體進行有針對性的黑白處理，這樣使形體又產生一種帶有力度感的黑白畫效果（圖2-11），并使形體更具整體化，將形體內部結構在黑白基礎上依次連貫外部結構，突出聯結性，最終使其造型呈現出新的變化特征（圖2-12）。隨筆涂鴉，未必只是反映出一點雅趣……有時更具真實性和詩意。

用毛筆畫出人體側臥的一根主線，這一筆，可能就帶動了一個新的造型變化思維過程，你依線又發揮出一個新的造型特點。這條粗線，本身就具有一定的裝飾性，再根據形體特征來刻畫新的裝飾線條，便會使它們彼此相輔相成，更具裝飾性（圖2-13）。

隨著聯想的不斷延伸，主觀創意思維的不斷侵入，裝飾性形體與具象性形體的差距不斷拉大。隨著形體不斷地夸張、概括，變異形體開始慢慢地傾向抽象化。抽象思維也隨形體的變化不斷地顯現和改變形式。隨著抽象信息的到來，大腦開始一刻不停地運轉，并依據美的規律，重新進入新的空間領域（圖2-14）。這如同音樂帶給人激情，它把具象的（客觀的）美好以抽象的形式譜寫成新的樂章，令人動情，讓人向往。人們往往以美的音樂贊美一切，反過來人們更贊美音樂的旋律。夸獎好的樂曲“繞梁三日，余音未盡”。這一抽象的美好訴說，用到裝飾造型中更具說服力。例如，用抽象的音符來表示女人體的造型特征，展露美的形體就好似“余音未盡”（圖2-15）。

（三）幾何符號的生成

相比之下，抽象形式演變到今天的英文，幾乎褪盡了具象的信息，本身就是抽象符號。

文字因不同民族和地區的不同發展歷史，形成了各自獨立的文字體系。隨著我國對外貿易的迅猛發展，許多企業都把企業名稱和品牌翻譯成英文，有些企業的標志以英文字母為設計形式，不論是為了出口商品貿易的需要，還是為了裝飾設計，在世界交往日益頻繁的今天，設計美觀的英文字體都有利于美化商品，從而達到更完美的視覺傳達效果。

英文字母的設計造型豐富、優美，變化多端，是許多設計師在設計標志時樂于采用的構思題材，其構架的可發揮性是無窮無盡的，組成畫面的意象如何完全取決于設計師藝術素質的高低。

英文字母的書寫在組織結構上有嚴格的規范，其形象大體可分為矩形、三角形和圓形三類，字母之間的間隔與排列是字體設計過程中的重要環節，所以對于字母的形體結構要進行認真的研究。

從裝飾設計的角度看，英文字體根據其形態特征和設計表現手法，大致可分為如下幾類：一是等線體，字形的特點幾乎都是由相等的線條構成的；二是書寫體，字形的特點是活潑自由的，書寫體與其他字體相比，更能顯示出設計者的風格和個性；三是裝飾體，裝飾體是對各種字體進行裝飾設計，是以字義和企業理念為指導思想，并運用豐富的想象力，從美的角度上作較大的自由變化和裝飾加工，以達到引人注目和富于感染力的藝術效果；四是光學體，光學體是攝影特技和印刷網紋技術原理構成的，光效應現象能使人們對現代科學技術產生聯想，這種字體的發展是現代科學技術發展的結晶。

抽象形體已演繹成了符號，其幾何化就是裝飾設計造型的盡頭。譬如，以幾何符號性的概念尋求與女人體相近的造型，最終選擇了英文的字母“B”。“B”的一豎象征女人體的軀干，“3”象征女人體臀與腿的造型特征（圖2-16，17，18，19）。