山水畫中緣
——記山水畫家吉成方

◎葉子

山水畫中緣
——記山水畫家吉成方

◎葉子

吉成方，江蘇常州人。現為中國美術家協會會員，中國水墨研究機構副主席，中國水墨研究院副院長，中國美協高研班聯誼會秘書長，中國美協茅山寫生基地副主任，北京南海畫院畫師，多年從事中國畫創作。作品多次在中國美術家協會舉辦的重大展覽中獲獎，先后在中國美術館、蘇州、深圳、廣州、臺灣、香港等地成功舉辦了個人畫展和聯展。

“可居可游可觀可行”，中國山水畫的這一審美境界，是每一位山水畫家所追求的終極目標。

山水畫家吉成方認為，要創作出如此境界的山水畫，就必須要認識山水，感悟山水，讓山水成為一種生命的躍動，一種對生命的渴望。

他沉醉于山水，癡迷于山水，把自己的情感寄托于山水畫創作之中。

他長于造景、造境、寄情，善于運用獨特的手法，讓變幻無窮的云成為處理畫面虛實轉換的關鍵物，營造出“云在天地間，人在畫中游”的意境，使觀畫者產生出“可居可游可觀可行”的視覺美感和身臨其境的心靈感應。

云在天地間

作為傳統型的山水畫家，吉成方認為中國的山水畫必須是以不斷的“變化”而呈現出強大的生命力。而他的山水畫就是在不斷的“變化”中發展，在不斷的發展中探求并形成自己的藝術語言。經過長期積累，吉成方的山水畫逐漸形成了自己的筆墨特征和個性化圖式，這便是他與大自然進行交流的獨特語言，也是他對山水精神的提取與感悟。

云水、樹石，是組成中國山水畫畫面的重要元素，畫家通過這些元素，先形成畫面之景，再升華營造出畫面之境。而云水畫法則影響著畫中意境的形成，古今山水畫家在畫中對云的表現都有著各自的獨特手法。

在云陪伴下長大的吉成方，對云有著一種天然的深厚感情。他偏愛畫云，雖然早已掌握了云的習性，但為了更好地表現云，吉成方研讀宋元明清等朝代的大家大作，細細琢磨，從中汲取精華；他臨摹喜歡的畫，一筆一畫的學。他說，云變幻萬千，雨后飄來的云與晴朗天的云是不同的，“我嘗試過各種畫云的技法，總覺得慢慢畫，畫面比較呆，云朵缺乏生氣。”直到他遇到拖泥帶水皴技法，眼睛一下子亮了。他用這種技法，把山水間的云表現得更自然、更有氣勢。

山鄉曉云

拖泥帶水皴法是中國山水畫專用技法之一，其特點是連皴帶染，也就是邊皴邊染，先用較濃的濕筆勾輪廓，然后趁輪廓線未干，再以較濕的濃墨或淡墨加皴，趁皴筆未干時又以淡墨染之。如此畫出來的云，濕筆與皴筆之間、淡墨與濃墨之間都能自然地連成一片，形成渾然一體的畫面。不過拖泥帶水皴法對畫者要求極高，需要畫者對景物有全面的理解，在自身真實感受的基礎上，抓住景物的形、神、勢，借助形象記憶，大膽落墨。吉成方說：“用此技法時，首先必須胸有成竹，十分清楚畫面布局；然后胸無成竹，一氣呵成，達到‘一生二，二生三，三生萬物’的境界。”

在他的筆下，云常常成為巧妙加深畫面空間層次的神來之物。他的畫面中，近看是山，遠看是云，云山有機相融合在一起，使得畫面的意境更加深遠、寬廣。猶如觀風景的人坐車經過，從山腳抬頭往上望，朦朦朧朧，分不清是山頂還是云朵。用云來處理山勢的開合變化、畫面的虛實轉換，成為他獨樹一幟的中國山水畫風格特點。

近幾年，他把畫室安在廣州，也是因為云的關系。“廣州夏天雨水多，天一悶熱就要下雨，下雨前的云朵形狀各異，太適合我畫云朵了。”吉成方把廣州當作第二故鄉，他說，廣東很包容，藝術氛圍濃，希望能夠學習、汲取嶺南畫派的山水畫技法，把祖國河山表現得更加大氣、壯觀。

人在畫中游

“一個山水畫家創作山水就是為了表現一種山水精神。”在吉成方看來，要實現這種山水精神必須要認識山水，感悟山水，讓山水成為一種生命，才能畫出要說的話，把自己的情感完全地表現于山水中，從而寄情于景,達到情景交融的境界。

在山水間長大的他，胸中裝滿了山水。吉成方說：“我把對家鄉的童年記憶融入到藝術表達之中，比如在畫中畫進記憶中看過、住過的房子，讓畫面更豐富，讓作品充滿生活味道，這是我的繪畫風格。”

著名美術評論家張展欣用“可居可游可觀可行”評價吉成方的山水畫。“中國畫大開大合，密不透風就不好看，需要逐層推進，視野才開闊，營造出意境。”為了營造出“可居可游可觀可行”的意境，吉成方在山水畫創作實踐中練就了“造景、造境、寄情”的扎實功底。

造景。他畫里的山，雄渾秀美，云飄逸多彩。走過祖國大半河山的他，飽覽各種奇峰異嶺。創作時，這些深深烙印在腦海中的云山，都自然地出現在他所精心構思的畫面之中。看似熟悉，又不相似，吉成方造的景渾然一體。

造境。“我雖走過很多地方，但內心卻是追求安逸的。有時在山里走累了，就在涼亭里歇歇，十分愜意、滿足。我也想把這種感覺畫進畫中，讓人們向往。”于是，吉成方畫中的民居、村落大都建在水邊，和他童年的居住環境一樣，前后開闊，有山有水，安逸自在。他的畫作源于生活又高于生活，充盈著人間煙火味。

寄情。在精心造景、造境中，吉成方把一切與主題無關的元素都省略掉，讓心境躍然于尺幅之間，通過畫面傳情達意，巧妙地把對祖國大好河山的熱愛傾訴出來。

吉成方作畫心無旁騖，精益求精，苛求畫不驚人誓不休。他在筆墨上追求化繁為簡，先按心中構圖畫出畫面，仔細端詳后，用毛筆圈圈點點，去掉不必要的景，反復雕琢，反復皴，反復染，直至滿意為止。有評論稱其“作品之所以令人愛好的另一特點是整個畫面富于節奏，有起伏，這種節奏的陰陽交錯表現了音樂和詩韻的美感，克服了死、板、滯等缺點，畫面表現更加有趣有味，也讓讀者心情舒暢。”

作為傳統型的山水畫家，他堅持在繼承的基礎上尋找創作方法和語言表現的突破。“古人的作品精煉老到，基本上把所有中國山水畫的特點都摸透了，這是我們當代畫家的學習之根，只有好根基才能創新出好作品。”不過吉成方同時也強調，學古人，要“進得去出得來”，要在傳承中創新，在創新中傳承并形成自己的藝術特色。

夢秋云壑紅葉生

云山松風

山水畫中緣

吉成方說：“畫畫對我而言是源于喜愛，成于堅持。如果僅是為了賺錢，那是畫不好的。”

吉成方出生在“二山二水六分田”的金壇。“金壇沒有大山，可有茅山。大大小小的河流自然而隨意的流淌，房屋依水而建，我們小孩一推開門都直接跳到河里抓魚了。”回憶起童年，他天天在河里撒野，累了困了就直接在大山的懷抱里入睡。他最喜歡的事是躺著看天上的云朵變化，把云朵的脾氣秉性都摸透了。他畫云朵信手拈來，與童年經歷密不可分。

從學會拿筆就開始涂涂抹抹，一直到現在吉成方手中的筆都沒有停過。“我天生就是喜歡畫畫，農村出身，沒有受過特別的繪畫培訓，全靠自己琢磨。”吉成方說他只要一拿起畫筆，心里就很安定。

上學時，老師在講臺上畫粉筆畫，吉成方在課桌上學著畫，到后來，同學們都說他比老師畫得還好。

因為當時農村的孩子以務農為主，才能吃到口糧，吉成方的父親對畫畫很反感，他只能放學以后偷著去畫，所以鄉村鄰里對他父親說：“你家孩子整天想畫畫，不務正業，肯定沒出息。”

在工作初期，吉成方當過企事業單位的美工，在縣中學做過美術老師。因為工作的需要，27歲那年吉成方被聘請到新疆烏魯木齊市一家國有企業工作。在新疆幾年的工作里，他先后為北疆地區十多個州、縣的汽車客運站繪制了大型的壁畫，作品都是長達幾十米的巨幅之作，成為祖國大西北的一道亮麗的風景線。

吉成方畫了幾十年，從未停歇。他打趣說，這輩子再也離不開筆、退不了休了。“創作了一輩子，現在畫畫更加自由，想怎么畫就怎么畫，但還遠不到評價自己的時候，仍要不斷探索前行。”吉成方說，畫畫就是他的生命，他通過畫畫體現自己的存在感。他還多次參加送文化下鄉、慈善活動，用手中畫筆擔起社會責任。

對于未來，他沒有特別的追求，只想專注于手中的畫筆，畫出祖國的大好河山，讓大家都喜歡他的畫。