線描對寫意花鳥畫的重要性

劉 雪

（曲阜師范大學，山東 日照 276800）

線描對寫意花鳥畫的重要性

劉 雪

（曲阜師范大學，山東 日照 276800）

線描亦稱為白描，是中國畫的主要造型手段，它同樣被眾多當代花鳥畫家看作是寫意花鳥畫的基礎。文章探究線描的歷史緣由，理清線描與寫意花鳥畫的關系，進而闡述其在寫意花鳥畫表現中的重要性。

線描；寫意花鳥畫

唐代張彥遠曾在《歷代名畫記》中提到：“無線者非畫也。”宗白華先生也曾說過：“中國畫是以線條構成為主要表現形式。”從古至今，線不僅是中國畫的表現語言，也是造型手段。寫意花鳥畫的表現，是從線條具象造型到意象造型的過度，對其刪繁就簡，充分抒發作者的內心情感。寫意花鳥畫的順利展開與創作者線描功底的深度是分不開的，沒有謹慎、收斂又遵循規則的線描創作基礎，無法達到寫意創作的流暢、豪放與曠達。因此，打好線描基礎對寫意花鳥畫的創作大有裨益。

一、線描的歷史

中國畫的基礎是以線造型。追根溯源，史前時期的巖畫和新石器時期的彩陶紋樣，都以線條作為重要的造型媒介，將各種動植物紋樣經過變形展現在彩陶外壁作為裝飾。中國畫傳統將線描作為主要造型手段，可以追溯到戰國時期，楚人那墨線勾描的特色表現在人物帛畫中，如湖南長沙出土的《人物御龍帛畫》和《龍鳳人物帛畫》。隨后的晉、唐時期，線描人物畫邁向成熟。東晉顧愷之的《洛神賦圖》《女史箴圖》這些以線造型的代表作，將富有韻律感的“高古游絲描”刻畫到令人驚嘆的地步。唐代，中國線描達到一個新的高潮，吳道子吸取前人經驗，善于用線表現人物的體積、質感與神態，創造出錯落有致、帶有節奏感的“莼菜條”描法，其代表作《八十七神仙卷》（圖1）得到畫家潘天壽先生的高度評價：“全以人物的衣袖飄帶、衣紋皺褶、旌旗流蘇等等的墨線，交錯回旋達成一種和諧的意趣與行走的動，使人感到各種樂器都在發出一種和諧音樂，在空中悠揚一般。”張大千觀賞此卷后同樣給予很高評價，此時期的線描畫融入到“成教化、助人倫”的社會功能，起到輔助政教的作用。宋代以來，線描以多樣化的性格向前發展，同時被賦予內在的精神氣質。北宋畫家李公麟的評價，認為與唐壁畫同風，“非唐人不能為”。這幅被視為唐代白描繪畫最高水平的作品《五馬圖》（圖2），線條簡練、剛勁、轉折自如，將性格迥異的馬匹與身份不同的奚官表現得惟妙惟肖，不愧為傳世佳作。他還常以沒有粗細變化的墨線作畫，俗稱“鐵絲描”。后來的明清時期，一些畫家將線描畫法歸納為“十八描”，它不僅是人物畫的基本技法，同樣適用于花鳥畫。從線描的歷史演進發展，足以看出線描在中國畫表現中的意義。

圖1 吳道子《八十七神仙卷》

圖2 李公麟《五馬圖》

二、線描對寫意花鳥畫的重要性

“寫意花鳥畫運用高度概括、夸張的手法和精到洗練的筆墨表現物像，并賦物象以寓意豐富的聯想，既寫出了畫家心靈深處的主觀感受，又與觀者產生共鳴。”線描作為寫意花鳥畫的基礎，在寫意花鳥畫的創作與表現中，它不僅可以作為寫意入門的手段；也可以“以線聚形”發揮純粹的線條功效；還能強化物象造型更好地表現寫意花鳥畫。筆者就線描對寫意花鳥畫的重要性有如下幾點看法。

（一）線描布局的把握是寫意花鳥畫成功與否的關鍵

中國畫的布局，在西洋畫中稱之為構圖，即顧愷之所提到的“置陳布勢”、謝赫六法中的“經營位置”。布局是分布的意思，就是根據一幅畫尺寸的大小、橫直，來分布所要畫的內容。布局就像圍棋的布子取勢一樣重要，是從全局出發的。物與物之間不要求結構牢穩，而只要互相呼應，得其大勢就行了。在進行寫意花鳥畫創作前的線描練習過程，通過對構思布局、思想主題、賓主地位的慎重考究與安排，才能得到滿意的效果。以線描這種簡約線條的布局表現，可以短時間內多加練習，練習眼力的同時，增強筆力，空間感、疏密感的表現都會得到加強。在寫意花鳥畫創作中畫家既要專注于筆墨技巧，又不能放松對構思布局的安排，通過前期對線描布局的加強練習，更容易掌握在寫意花鳥畫構圖形式中的虛實、疏密、交疊、穿插、呼應、留白等形式美的法則，從而能夠在創作過程中如行云流水般一氣呵成。

（二）熟練掌握線描能在寫意花鳥畫創作時“意在筆先”

古人畫論上說“意在筆先”“胸有成竹”。就是要畫家在動筆之前，先在胸中醞釀題材、體裁、構圖和表現方法。藝術源于生活，又高于生活。花鳥畫創作同樣需要畫家長期深入生活，從思想感情上深刻體會與把握住社會生活的本質。還要廣泛接觸自然界的事物，通過觀察、研究，認識它們的生活規律與造型特征，認清自然與人的密切關系，然后才有能力去表現事物的內在精神。畫家通過對自然的細致觀察，再經過思想上的縝密構思，以線描手段刻畫表現，能夠將具體物象的細節與重要特征熟記于心，在將來的寫意創作中才能展現更好的形象塑造力。因為寫意是在形似的基礎上進一步神化，不允許作畫者有寬裕的時間去慢慢思索，在創作過程中不容許任意補充修改，作者在落筆前，要事先在腦海中組織畫面，才能做到下筆有神。所以，經過線描練習過程中的眼識心記以及布局的把握，方可在寫意花鳥畫創作中對物象了然于胸，落筆有的放矢。

（三）從線描到意筆的過度遵循“先收后放”的原則

筆者所謂的“收”，即嚴謹的、遵循規則的造型訓練過程。線描的繪制是結合思想在內的具體形象思維過程，尤其在線描寫生鍛煉過程中，需要畫家保持精銳的察覺能力與敏感度，加強對花鳥畫具象形象的刻畫，悉心觀察把握表現對象的生態特征、生長規律及動態特點。同時，遵循一定的傳統創作程式規范。傳統作為繪畫創作的根本，是畫家從事繪畫創作的必經之路。從古至今，任何畫家都無法完全脫離傳統審美精神、傳統程式規范對其繪畫創作的影響。而寫意花鳥的創作是與線描相對的“放”的過程，是筆墨與情感的交融、自然與心靈的融合，更注重“意”的表達，而非形的刻畫，但又不能脫離形而存在，要提升到“以形寫神”的層面。正是需要最低限度地掌握花鳥類自然生態、生活規律及人與自然環境的關系。它更加注重畫者內在精神于筆墨間的變化，只有深刻細致地認識與體驗生活，才能酣暢淋漓地表達生活的內在意趣。

（四）線描造型的熟練掌握利于“有骨畫法”的表現

寫意花鳥畫在表現技法上分為“有骨畫法”和“沒骨畫法”，其中有骨畫法是以墨線勾勒塑造物象。畫者在前期線描造型掌握的基礎上，才能在寫意花鳥畫創作中以線造型一氣呵成，運用筆墨的濃淡、干濕、圓方、剛柔，自然揮灑作者內心情感與審美情趣。畫家在寫意畫中有骨與沒骨的結合，筆法的渾然天成，都與線描造型的純熟于心是分不開的。

三、結語

線描以獨特的性質形成獨特的審美性，看似簡單的線條既能造型又能傳情，并蘊含豐富的人文思想。從線描歷史的發展可以看出，線描的功底能夠決定中國畫造詣的高度。如今寫意花鳥畫呈現多樣的風貌、獨特的布局、靈活的筆墨、豐富的色彩，這是時代精神的體現，也是線描基礎上的延續。

[1]何科丁.中國畫技法研究[M].北京：中國書籍出版社，2015.

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