在油畫創作中關于人物形象塑造所遇到的一些問題
——兼談全山石先生的油畫創作教學思想

人物形象的發展與塑造是油畫創作中的核心因素，油畫創作中的各種藝術因素的選擇與運用也是為了塑造人物形象、突出人物形象、表現人物形象。畢竟人是社會活動的主體，在藝術作品中表現人是人文主義對于人自身價值的肯定。而能否在藝術作品中塑造出令人感動的人物形象，也體現出作品是否達到較高的藝術高度。 油畫《楊靖宇將軍》是我在中國美院全山石油畫高級創研班的畢業創作作品，作品中楊靖宇將軍的形象塑造是我在油畫創作中一次新的藝術實踐，這件作品的創作得到了全山石先生的全面指導，因此在創作過程中我能夠體會到全先生在油畫創作教學中的一些思想。作為他的學生，我在學習中也貫徹了他的這種教學思想。尤其是在如何塑造人物形象這個關鍵環節上，全先生給予了許多及時有益的指導意見，這些指導意見也反映了全先生在油畫教學思想上的一個側面，我以自己淺陋的體會談以下幾方面的認識。

1李前《楊靖宇將軍》210cm×240cm布面油畫2017年

一、從生活出發，去發現人物；從藝術出發，去表現人物

在選擇創作題材這個問題上，全先生支持學生的自主性。他說過創作的動機是不能代替的。每個人都有自己對生活感興趣的那部分內容，他因此強調一定要熟悉自己所要表現的生活和人。我想起在中央美院油畫創作高研班時創作的《漁光曲》，全先生看到我最初的構圖，建議我再去山東威海體驗生活，因為他在構圖中沒有看到動人的藝術形象。我記得當時他說過一句話：“什么叫體驗生活？體驗生活就是從生活中發現‘有個性’的人物形象。”這句話給我的印象很深。我后來對這句話反復琢磨，覺得其中包含兩方面的含義：第一，主題油畫創作的目的是通過表現人物形象的情感去體現主題思想，如果不能從生活中發現有個性魅力的人物形象，就會失去作品中的主要載體；第二，許多人在體驗生活時往往找不到方法而空手而歸，“從生活中去發現‘有個性’的人物形象”則指明了體驗生活的方法和宗旨。這次我在創作油畫《楊靖宇將軍》時，深入生活就變成了自覺的行動。我對此的體會是：體驗生活并不是一蹴而就的事情，人們對任何事物的認識都有從表面到本質，從初級到高級的過程。因此，在油畫創作中，對一個主題、一個人物也需要有反復多次的再認識過程，而每一次反復都會因為創作的深化需要而形成一種新的推動。

2《楊靖宇將軍》創作構思

關于楊靖宇將軍這個題材，我已經關注好幾年了。我系統地看過一些資料和人物傳記，有關的電影、電視劇也看過一些，我覺得這個人物的英雄事跡和那個時代的服裝場景特別適合用油畫這種形式去表現，北方極寒天氣所形成的景色與人物粗獷的精神面貌會讓畫面產生出一種雄渾的力量。楊靖宇身高一米九二，身材魁梧、相貌堂堂，極適合入畫。但是歷史題材創作的生活體驗和對人物的把握不同于現實題材，它是間接的。我雖然通過閱讀人物傳記和有關文獻和圖片資料，逐漸了解了這個人物的一些特點，但這種間接性的認識到底不能代替實地考察。我去了東北吉林兩次，到了楊靖宇生活、戰斗及犧牲的地方去直接感受那里的山川風貌與生活氣息，參觀了楊靖宇紀念館，訪問了有關專家。盡管人與物都已不是當年的樣子,但透過林海雪原的皚皚白雪仍然可以依稀感受到主人公在這種特定場合下的勃勃英姿和英雄主義精神。

3《楊靖宇將軍》創作構思

4《楊靖宇將軍》創作草圖

從生活出發，去藝術地去表現一個人物形象，需要有藝術的創造，這與生活中存在的人物原型是不同的，它受到社會與藝術家價值觀等諸多因素的制約，也正是這種制約形成了藝術創作的觀念。全先生在創作教學中特別強調“如何去理解人物”，我想這是油畫創作思維所要求的高度。像藝術其他創作門類一樣，人物是繪畫作品中的靈魂，如何理解人物便是作者心靈對之的直接反映。小說家莫言曾說寫小說要“貼著人物寫”。這個人物主要的光華往往不能一時顯現，但只要作者有足夠的熱情和方法想要與之對接，形象的創造還是能夠實現某種期待的。我在作品創作開始曾設計表現楊靖宇將軍在生命危急關頭主動調離敵人和大部隊分別的場面，人物眾多，場面肅穆，一個小戰士情不自禁地撲向將軍寬大的懷抱中難舍難分。全先生認為表現英雄的慈悲不能完全表現出楊靖宇作為一個民族英雄在人們心目中的形象與氣概，他啟發道：“這個人物與其他英雄人物的區別在哪兒？他生命中最為輝煌的閃光點在哪兒？要找到‘這一個’，而不是其他，這就是這個人物!”從這個意義上講，在創作中尋找并表現人物的個性是藝術家面臨的主要難題。拉斐爾尋找圣母，達·芬奇發現猶大，委拉斯凱茲看見侏儒，蘇里柯夫凝視雪地中的烏鴉無一不是從生活出發去發現人物的個性從而在藝術中去表現人物的思想境界。楊靖宇將軍一生戰績輝煌，日本人為之聞風喪膽。他在零下四十攝氏度的惡劣環境中斷糧六天六夜，最終被自己的同胞出賣，身陷絕境，面對強敵他臨危不懼，拒絕高官厚祿的誘惑，與日寇決一死戰，最后被曾經是自己部下的叛徒與漢奸射殺，他的壯烈犧牲是他生命中最為燦爛的一頁，這是他與眾不同的地方。全先生認為還是要抓住這一關鍵環節，從藝術的角度，通過表現英雄的犧牲來塑造這個人物形象。因為要區別于以前表現楊靖宇將軍的同類題材作品，他建議我將這個題材畫成三聯畫。通過英雄犧牲、東北抗聯與敵人搏斗和在雪地中露營三個畫面來表現英雄一生主要的英雄事跡，這就從內容和形式上，與以往的同類題材作品相比有了新的創造。全先生在此的用意很深：這是歐洲典型的祭壇畫的形式，用這種藝術形式來祭奠這樣一位中華民族英雄，有內涵與形式上的某種契合。

二、通過人物的動態形象來表現其個性

由于缺乏三聯畫的創作經驗，我在創作之初相當長一段時間內摸不準頭緒，三幅畫的核心是中間有主人公那幅，而主人公那幅的核心在于人物形象的塑造及人物之間的關系。全先生在教學中非常善于讓學生抓住問題的實質去解決，他既能給學生提出具體建議，又能給學生留有一定的思考空間，從而發揮學生的創造能力，達到舉一反三的教學目的。在一些有原則的問題上，他則堅持自己的主張，譬如中間這幅人物的情節設計：“畫面上一定要出現日本人，不然畫面就沒有形成緊張的對峙矛盾，沖突的強度就不夠，就不能體現出是一個民族英雄。”而人物形象本身塑造的關鍵又在于動態設計，這個動態設計不能概念化、舞臺化，要求既要有其生活的真實性，又要有藝術的理解與概括。我之前一直受歷史事件具體情節敘述的影響和約束，深陷其中不能自拔，曾運用平視、俯視等角度去表現人物，其意還是想表述事件。全先生建議要用稍仰視的角度才能表達出形象的高大，“主要是突出這個人物”，“如果這個人物不成立，那么作品的另外兩幅也將不成立，整個作品也將不成立”。我設計了多幅人物動作，其中多數是人物受傷后躲在大樹后面準備反擊的動作，以為這是人物此刻的本能反應，應該符合事實的邏輯。但全先生不這樣想，他認為在藝術表現中主要是去塑造人物的英雄主義氣質，“躲”是不夠的，它沒有表現出作品的主題，即主人公的“英勇不屈”。在創作中他給我分析道：“真實的歷史與歷史的真實是不一樣的，在藝術表現中要去表現歷史的真實而不是真實的歷史。”是的，油畫藝術不是歷史課本的插圖，它應該有其鮮明的立場、合理的概括與夸張，而帶有象征性的表現語言往往能夠表現這種創作意識。如按事情發生和存在的常規，楊靖宇反擊時根本不可能站立起來，因為他一旦站立起來就成了靶子，所以從軍事攻擊或防守而言，他只能在臥倒中進行反擊，事實上他也是緊挨在一棵松樹后剛剛站立起來想逃走的一剎那被射殺的。但在藝術表現中，顯然不能讓人物趴下或蹲著。所以想表現楊靖宇這樣的英雄人物，就要多從表現他的英雄氣質上去考慮，去淡化事件情節中的一些煩瑣細節。經過長時間的反復推敲，我們才決定把人物的戰術躲避、準備反擊動作改為勇敢地“面對”敵人。這個從“躲避”到“面對”的動作轉變，集中體現了全先生的教學思想與藝術觀念，它把我從歷史的敘述中解放出來，走向了藝術的表現。這個近乎正面的角度，突出地表現出了人物高大的形象與英雄氣質，人物矗立的高大身軀體現出莊嚴悲壯的正義感，從而使主人公的個性與內心世界隨之改變，也讓人感受到了人物英勇不屈的堅強性格與精神風貌。這個從“描述”中的形象轉換為“精神性”的肖像的過程，我覺得是藝術創作過程中的一次升華，它喚起了人們一種崇高的情愫。但這種對英雄主義的歸納，又不是簡單地、概念化地去處理形象，而是與全先生所要求的要表現“這一個人”的特點相結合，從而形成了對人物形象的整體塑造方案。

三、關于人物形象的塑造

在對油畫藝術中人物形象的概念的認識上，有許多人認為形象就是人物的頭部，這是一個認識上的誤區。全先生特別指出人物形象應是指人物全身協調的組成與動作，而不是僅僅指頭部，當然，頭部是人物形象很重要的一個組成部分。人物形象的設計與表現不僅僅是具體的，而且還應該是“和諧”的、“美”的，全先生從課堂訓練到對歐洲油畫的欣賞中特別注重對“美”的元素的教學與傳授，這個主張也一直貫穿創作教學中。頭部是人物形象的關鍵因素，在如何塑造與突出頭部形象上，也是費了許多周折，它牽扯到兩方面的問題，一是考慮人物形象的特征與表情，二是如何利用人物頭像周圍的色彩與明度變化來鮮明地襯托人物頭部形象。由于沒有現成的資料，頭部形象的刻畫是按照楊靖宇正面畫像推測出來的。我曾問過全先生是否要畫得非常像楊靖宇本人，全先生講應該是他又不是他。這就是提醒我要把注意力放在刻畫人物的神情與氣質上，把英雄人物的共性與個性很好地結合起來，使觀者看后被其英雄主義所感動。

這個人物形象的塑造還有一個難處，就是缺乏可靠的視覺形象資料。由于客觀條件所限，手頭找不到具體的人物形象素材，所以這個人物的刻畫多是依據對服裝道具等因素的樣式考據后描繪出來的，這也造成了一些缺憾，就是會喪失一些細節上的真實性。但我想，如何去理解這個人物的特殊處境與內心世界更是至關重要的，形象的一切外在形態因素都應該是受此影響而產生變化的。由于連日斷糧，長途在密林中奔波轉移，楊靖宇已經精疲力盡，衣衫襤褸，這是這個人物形象此時的外在特征。有一張楊靖宇將軍犧牲后敵軍圍在他尸體周圍的黑白照片，部分反映了他犧牲前的著裝狀態，盡管圖像模糊難辨，可我還是將其視為可貴的形象素材，從中去發現吸收一切可以利用的視覺元素，比如衣服的皺褶特征、破洞及綁腿樣式，還有棉鞋的款式等。我內心也是非?？释ㄟ^一些具體的特征來貼近這個歷史人物，讓這個人物無論是從精神氣質上還是外在形態上都體現出他獨有的生命風采。作品拍完畫照準備印畫冊后，離展出還有幾天時間，我又對形象做了一些調整，如加強眼神的表現力，加高人物的身軀，肩膀往下落一些使脖子稍長一點從而使頭部更加突出等，讓人物的英雄氣質更加突顯。所以說一個人物形象的塑造需要不斷地再認識、再深化，通過這個艱苦的過程，讓人物的形象逐漸地豐滿起來。故主題創作的最后階段的提升，還要看其作者是否能夠堅持到最后，只有用這種最后的堅持，才能把自己的感受更深入地揭示出來、調整出來。

（一）以人物的藝術形象塑造來揭示主題思想的本質

畫家接受或者對某一個主題產生興趣，或者被一個形象所打動，在將其轉化為藝術形象語言的開始，往往抓不住頭緒、不著邊際。全先生在教學中的這個階段，反復提醒學生要抓住問題的本質，即作品主題思想的確切性。一個主題可以產生不同的主題思想，這就要求我們對藝術、對生活必須保持清醒的頭腦和判斷。他反復讓學生去深入生活，深刻地去理解主題的內涵，以創造鮮明的藝術形象來有力地揭示主題的內涵。他認為理解主題的深刻性和建立與之相應的藝術形式是決定未來作品水平的重要保證。而表現主題思想的確切性又是以創造“藝術形象”來體現的，這個形象是從生活中發現的，但又要具備其“典型性”和“個性”。他說過藝術作品中最讓人難忘的就是“形象”，我們想起某個畫家和某件作品就是想起他所創造的“藝術形象”。視覺語言是油畫藝術的主要特征，以“形象”說話，以“形式”來揭示主題的本質，是全先生創作教學中的綱領。抓住了主題思想的確切性就等于抓住了靈魂，就體現了作品的精神性。在教學中，他摒棄學生無價值的主題，提倡表現出“高尚”與“崇高”的情感，強調作品既要體現生活的真實性，又要表現藝術中的“美”；同時遵循藝術創作的規律，對藝術形象的探索與研究要有耐心，需要不斷地去思考、去總結。我讀中央美院油畫創作高研班就讀時，曾聽過全先生給我們做的有關油畫創作的講座，他由淺入深、鞭辟入里地給我們講述籍里柯、德拉克洛瓦、列賓、珂勒惠支、約干松等藝術大師的創作方法，結合他們的具體作品，論述如何通過人物形象的不斷深化去有力地揭示作品的主題思想，從而創造出有個性、有藝術感染力的人物形象。在這次畢業創作中，他也是這樣啟發我們，以人物形象的創造為中心來展開情節并使之呼應，從而推動構圖的發展，形成畫面的情感中心。

（二）在構圖的整體性中確立人物形象的主體位置

全先生認為構圖是表現藝術作品內涵與思想的主要形式，作為油畫作品重要的創作基礎，他在這個環節上反復要求，這也是他最耗費精力的創作教學部分。從油畫創作的整個過程來看，構思與構圖是重要組成部分；從某種程度上講，油畫創作的過程也是不斷深化構思與構圖的過程。一個巧妙的構思與一個有新意的構圖往往能使油畫作品耳目一新，讓人過目不忘，產生難忘的印象。在創作教學中，全先生啟發我們在構思上既要展開思路，又要特別重視在構圖中對整體形式感的創造，他指出這個形式感、黑白灰的設計、團塊的組織是作品的基石，“要讓人們通過這個形式感去認識作品的內容，人物形象作為主體必須融入構圖的整體性結構中才能形成它存在的意義和必要性，而畫面正是有了這種整體組合形成的形式感才能發揮它的影響力和價值，如此，人物形象才能成立、才能站得住，這就是藝術語言的魅力所在”。他要求構圖要運用十分簡潔明確的語言形式，要讓觀眾一目了然。曾經有很多次，當我們陷入對情節的細節描述時，他讓我們回到作品最基礎的構成元素中來，重新用最基本的圖形及黑白灰的色塊、團塊來概括畫面，在構圖的整體性中確立人物形象的主體位置。而“整體性”是全先生在這個教學階段貫徹的原則，不要瑣碎，強調整體的藝術效果，是未來油畫作品的一種精神氣度和藝術品格。他要求學生發揮自己的想象力，運用獲得的生活素材，將其變為最具創意、最富表現力、最能明確表達創作意圖的圖稿。全先生兩次帶領我們赴歐洲考察那里的油畫藝術時，多次給我們分析作品的人物塑造與構圖的關系。我記得在巴黎小皇宮我們第一次看到萊爾米特的一幅描繪農貿市場的巨幅油畫，我們被畫家刻畫人物形象的能力所吸引，但全先生認為這并不是一張好畫，他指出這些形象的刻畫脫離了構圖的整體性安排，畫面凌亂沒有總體結構，因此形象刻畫得再好也沒用。在創作中他也是這樣要求我們，再好看的形象素材，如果對表達主題思想關系不大，又不能融入畫面的整體結構中，他會毫不猶豫地讓我們涂掉。他贊賞德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》中坐在地上眼含淚光、仰望天空的老婦人的形象塑造，認為畫面中的這個主體形象在表現動蕩的構圖中起到了畫龍點睛的作用；他尤其欣賞提香作品中人物背影的運用，因為它體現了因人物動作不同方向而形成的造型上的豐富變化；對委拉斯凱茲《宮娥》中主要的人物形象安排與刻畫及構圖處理則高度評價，因為它體現了油畫藝術語言的高度……所有這些對歐洲傳統藝術的理解都對我們的創作起到了潛移默化的影響作用。他這種對油畫藝術作品構成因素的分析，實際上也指出了造型藝術的規律，即在構圖中要掌握整體性、對稱型、均衡性，以及主次分明的關系。這也是他給我們在處理構圖和塑造人物形象時思維的著眼點與深化之處。

（三）人物形象的塑造要體現出“藝術美”和“詩意”

對藝術美的追求一直貫徹在全先生油畫教學的各個環節中，從在歐洲美術館帶領我們欣賞名作，到在課堂擺放模特，一直到畢業創作，這種對藝術美的分析與追求都一一體現出來。他喜歡安格爾作品中線條節律的美，認為這種經過變形處理的線條韻律表達了人物莊重古典的氣質；他欣賞籍里柯人物造型的體積處理，雄渾的男人體表現出悲壯厚重的力量；他贊嘆格列柯作品的張弛有度，人物形象有力的外形和背景翻騰的烏云交相輝映、相得益彰；他驚嘆于委拉斯凱茲作品中令人敬佩的才華，許多人物形象復雜的造型與色彩因素只需畫家“一筆掃過去”就解決了問題。全先生擺放課堂作業極其負責認真，不厭其煩，他要求把作業擺成符合藝術審美的造型。在擺放模特中，從背景光線的選擇到色調的和諧搭配，從人物形象的突顯到有關道具的呼應，無一不透露出他對藝術美的領悟與審美品格的高度。在創作教學中，他這種對藝術美的追求也體現在對藝術形象表現的要求中。一個人物形象從生活原型到藝術形象的發展與形成期間有著復雜的變化與創作過程，形象動作的行為內容是人物思想價值的體現，而動作的美感則產生出藝術表現的魅力。在這里，關鍵是要找到那些能夠體現出人物形象“藝術美”的元素。在油畫《楊靖宇將軍》的人物形象刻畫中，全先生曾一再要求人物支撐動作的右腿膝蓋要“內扣”，我開始不解其意，后來是在對人物的逐漸刻畫中理解了其中的用心——這里面有向歐洲傳統雕塑造型美感的致敬。

色彩美是油畫藝術美的主要因素。全先生在油畫教學中特別注重對色彩的運用，對色彩的運用就是對色調的運用，一個獨特的、富有魅力的色調，能夠結合其造型讓人產生無限的激情，它也因此展現出油畫作為一個畫種而特有的魅力。在油畫《楊靖宇將軍》的創作中，全先生力主運用白色調來表現這個悲壯的主題，這是一反常態而又有創造性的構思。通常表現類似英雄人物的悲壯主題往往運用灰暗色調，但這次全先生讓我利用林海雪原這個“白雪”的客觀因素，把其夸張出來形成一個白色調，把人物形象襯托出來——在大雪茫茫的松林中，矗立著一個高大的英雄形象，它既符合歷史真實，又有藝術語言上的表現力。在這里，色調具有了某種“圣潔”的象征意義：英雄的犧牲將與潔白的大雪一起融合在祖國茂密的松林中，從而使這種壯美的意境在藝術表現中也具有了某種詩情畫意。

全先生在創作教學中這種對藝術美的注重，體現了他在油畫藝術表現中“詩意”的追求。一件油畫作品是靠造型、色彩、構圖所體現出的精神力量來打動人的，而這種精神力量往往能夠呈現為一種詩性，一種帶有強烈的抒情色彩的浪漫主義精神，這也是油畫作品中的意境。他十分注重作品的“畫外之音”，對于我們學生來說，就是不僅要求解決作品中的語言問題，而且要求這種語言要表現出某種精神指向，使人們看后能夠感受到有“畫外音”的存在。具體到人物形象的塑造上，就是希望通過人物形象的行為、外在形態、精神氣質讓人們受到觸動，產生聯想。不同的人物形象塑造給人不同的心理感受，不同的作品內容和形式產生不同的詩意。全先生在油畫教學中的這個審美理想，既存在于他指導我們對客觀事物的分析中，也存在于他引導我們在藝術創作中進行創造性想象的理念中。他對浪漫主義精神的借鑒，使我們對事物的認識與表現不會停留在表面上，而是從每個人的情感核心出發，從心靈出發，使自己成為強烈的表達體，去注重作品的精神實質和由此升發出的“詩意”的探索與研究。

油畫藝術的創作始于作者的某種精神指向，具體落實到其慧心、匠意與技巧，終于作品留給觀眾的某種精神折射。全先生的創作教學對我來說是一個難得的學習機會，它充實而完整，本文僅僅是涉及了人物形象塑造這一個環節。我由于能力水平有限，又是第一次嘗試在油畫創作中塑造單個的英雄形象，因此在許多地方還沒有達到全先生的教學要求，對他的教學思想的理解也有掛一漏萬和偏頗之處，我會在以后的創作中去慢慢地再咀嚼、再學習、再吸收。