當代語境中的四川美術學院油畫藝術創作與教學

1翁凱旋《黑山谷系列15》130 cm×120 cm布面油畫2008年

很長時間以來，學術界一直在廣泛關注與研究四川美術學院（以下簡稱“川美”）油畫系持續不斷產生大量新人和新作的藝術現象。但是，研究者的注意力大多都集中在20世紀80年代初這個時間段上，對川美油畫系之后的發展脈絡始終缺少系統的梳理。這無論對中國當代藝術史的書寫還是川美的文脈建構來說都是一種遺憾。有鑒于此，本次專題報道特將闡述的時間線索拉長到近40年，希望在這樣一個較長的時間周期內我們能有一個更恰當的角度去尋求川美油畫與當代藝術發展的關系，從而推演出更有歷史客觀性的結論。顯然，川美油畫走到今天，其活力的源頭還要在史實中去挖掘。可以肯定，歷史的回顧不僅僅是為了描述，而是在于重新發現與評價。在這里，我們將用專題評述、親歷者訪談，以及歷時性梳理來構成這次專題報道的多重結構。

沿著這樣的學術思路，我們將集中在川美油畫最有代表性的時間節點上來展開詳細的比較與研究。同時，我們關注的不僅僅是川美油畫創作作為一個校園的單純譜系，更希望呈現川美油畫所提供的實驗性途徑與方法，去發現川美學子在藝術史線索中相互影響的內在法則。并且，在本次專題的系統報道過程中進一步印證川美的傳承關系，凸顯川美油畫在中國當代藝術史中獨立的價值系統和學術力量。

2陳衛閩《保護兒童》180 cm×150 cm布面油畫2009年

眾所周知，新時期中國美術史的每一個發展階段，川美的油畫都占有舉足輕重的位置。從最早的77、78級對“傷痕”和“鄉土”題材的描繪，到81、82級的深入探尋油畫語言形式的多樣化，再到20世紀90年代中后期注重藝術觀念闡發的隱喻性和表現性風格，以及21世紀以來的“新卡通一代”，到今天打破專業界限，開創了一條多元化的實驗性藝術創作之路。這種引領風氣之先與跨時空發展的狀態是川美油畫人多年來不斷探索創新的結果。

可以說，正是四川畫派確立的中國高度和世界影響為川美藝術教育注入了極其強大的改革動力，形成了自我探索與更新的強烈訴求。也因此，我們能夠不斷前行，經歷了“實驗班制”“工作室制”“課程制”等不同階段的歷史節奏，在今天才可能迎來“營造現場”的特色教學系統的實驗與實踐。所以，要使川美油畫的學術傳承得到持續發展，就必須將“創新”的理念堅守下去。尤其是在今天，傳統繪畫面臨著創作方式的拓寬，當代藝術不斷出現新的媒介方式，不斷打破繪畫的創作局限，為我們尋求另類的創作元素及觀念帶來了新思路。

回顧起來，其實油畫藝術一直都在發展，這些發展不僅包括油畫在解決自身問題上的努力和成果，也包括油畫在借鑒其他藝術門類上的嘗試。中國油畫由當年“做底”與“制作”或者“大場面”與“巨幅頭像”等貌似“學術”問題引發爭議的時代，發展到今天的僅把油畫作為一種表現意圖的手段之一，令人深思。這說明“問題”正在不斷地變化，也在不斷地升華。油畫要突破困境，也只能在更為開放多元的格局中去尋找和解決求變的訴求。因此，油畫在今天受到其他如觀念、裝置、攝影、影像、行為等藝術的沖擊是很自然的、不可回避的問題。

實際上，作為一名教育工作者，我經常被學生這樣提問：在今天，油畫究竟該怎樣定位？該如何去把握今天藝術創作的方向？而我的回答只能是：油畫或其他畫種是否還以畫種來作為一種牢固的、封閉的專業，也有待實踐與發展的印證；但油畫作為一種傳統藝術種類，作為平面繪畫的一種代表形式會繼續存在下去，這一點毫無疑問；在競爭日益激烈的時代，油畫要與其他藝術種類并行于“當代藝術”之列，就必須在創作觀念、表現方式上獲得進一步的提高，讓這種傳統的種類不拘泥于傳統的功效和能量；同時，這不僅是一個教學問題，更是一個關于自我設計、自我塑造的問題。

那么，學院教學再也不能簡單地只是把經典的、成熟的、經過整理的知識成果或技能、技藝傳授給學生。對于今天的藝術教育而言，更為重要的是要培養學生與時代同步的創造性思維能力和創作智慧。那么如何徹底改變這樣一種習慣性的、滯后的教育方法，是現在中國藝術院校，尤其是繪畫教學必須面對的現實問題。另外，我們也應充分注意到近年來在當代藝術領域所發生的諸多變化。伴隨著全球的文化藝術領域的迅猛發展，當代藝術的新觀念、新技術、新材料、新手段層出不窮，國內高等藝術教育面臨著新一輪的現實挑戰，作為傳統藝術形式的油畫學科教育問題顯得更加復雜和突出。但任何時候，危機與機遇總是并存的。一方面，當下藝術的發展與科技結合得越發緊密，層出不窮的藝術形式的拓展催生出多重可能性，油畫作為一門傳統的架上藝術，正經歷著前所未有的、近似于滅頂之災的觀念更新的沖擊；另一方面，中國當代藝術的發展已經逐漸進入一種良性境遇，社會權力、資本、態度和注意力對藝術的介入，將今日藝術發展帶入了一個全面上升的時期，這也為川美油畫的煥發新生提供了更多的選擇。此外，近幾年也出現了大批有著新思維的學生群體。面對諸多新的轉變，我們的教學模式也必須進行較大幅度的調整，才能適應整個時代的發展趨勢。

3郭晉《晨曦No.15》220 cm×280 cm布面油畫2008年

4劉曉曦《小雪寒香 》110 cm×100 cm布面油畫2013年

川美油畫系作為一個以研究“油畫媒材”為主要繪畫創作手段和專業主攻方向的教學與研究單位，學術的傳承、文脈的梳理也是重要的環節之一；而借助這個環節，恰恰能印證我們的教學是否與時代和社會的發展同步，并能探索出教學概念如何拓寬以及怎樣進行教學改革的問題。推而論之，這個問題又牽涉到藝術教育究竟是目的還是手段，必然關系到我們的最終培養目標是藝術家或新型藝術人才的諸多方面的問題。目前，國內各大高校都掀起了“實驗性”教學的改革。實驗型藝術教學是從非線性、立體化的角度出發，將藝術教育從片面、拘謹的技術、技巧型教育轉變為長久、自信的學者型教育，以此發掘培養學生的藝術創作個性。它的目的十分明確，優勢也特別明顯，就是從適應時代發展要求的角度培養多元視野、素質全面的創新型人才。行之有效地發揮實驗型藝術教學對于學生的知識結構、審美取向、人文品格、創意精神的導向與激勵作用，使開放型的思維啟發替代制約型的思維認定，使創造性思維的實踐替換既定思維的傳授，并使學生從以往單一的慣常思維模式轉變為多向度的思維發散。川美也在這個教學改革的過程中，進行并實驗著一套衍生在自我學統之中的新的教學模式，油畫系更是從容地實踐著創新教學。我們認為與傳統的藝術教學不同，實驗性藝術教學是從非線性、立體化的角度出發，將藝術教育從片面、拘謹的技術、技能型教育轉變為長久而自信的思維型教育，來發掘培養學生的藝術創作個性。

所以，油畫教學改革的首要難題是如何確立新的教學目標，而以“創作帶動教學、展覽促進創作”為教學的核心理念正是我們為了解決這個問題提出來的。具體而言，我們于2006年開始，推進工作室制向課程制的轉化；并將第三工作室的新媒介、新材料研究的優質課程融入全系學生的四年學習中。從目前情況來看，成效比較顯著。同時，傳統技藝型的基礎課也圍繞“創作課教學”為中心做出調整，課程設置變得目的性更為明確，“在創作中尋找需要的基礎”，使得教室真正成為吸引學生的場所。

與國內其他院校的同類學科相比，川美油畫系的特點體現在：首先是它的歷史積淀和學術傳統，這是大家有目共睹的；其次是川美油畫系近年來在教學中加強了展覽的分量，完善教學展覽與教學檢查結合的方式，注重現場呈現。通過各種內容的階段性展覽，使教學的過程開放化，而教室的身份也在一個階段的創作空間之后轉化為一個展示的空間，成為一個交流、反饋的平臺。因為，學習和創作應是一個開放的過程，一方面需要源源不斷從外界“輸入”知識與信息的養料；另一方面也要定期將這些養料哺育的成果“輸出”到外界去并獲得反饋信息，使作品在藝術家個體與社會現實的互動之中愈發成熟與完善。

5陳樹中《野草灘,清晨大地》110 cm×96 cm紙本·水粉2009年

6趙卿《浮生20#》直徑120 cm布面油畫2014年

7王海明《胎記No.1》150 cm×200 cm布面油畫2011年

8鐘飆《至幻 LSD》200 cm×150 cm布面丙烯2013年

9楊述《無題201006》210 cm×300 cm布面丙烯2009年

在搬入川美新校區之后，近十年來的發展已經使川美油畫系又形成了一個新的藝術生態圈，健康而充滿活力。理想、學術、實驗甚至市場同時在這里交集，充滿了別樣的生長魅力，可以說它是當代藝術和社會轉型互動后形成的一種生態平衡。因此，我們強調從個體和求實的角度對川美油畫藝術發展歷程進行考察和辨析，梳理一條歷史的線索，進一步還原當代藝術的成果，期待為未來提供較為具體且有價值的文獻資料和研究空間，也為今后川美油畫學子的創作以及藝術道路提供一個有參照的依據，從而印證出我們的價值和意義。

現在看來，川美油畫系的傳統教學管理方式最為突出的特點就是尊重學生和老師獨立自主的品格，而不是用條條框框將其束縛；而這種傳統的延續，不僅會讓學生得到相應的包容與保護，更重要的是它不斷地啟迪了教師們新的創造思維，使這個藝術群體能不斷散發自身的活力，并持之以恒地尋求更廣闊的發展空間。

綜上所述，從很多角度來審視，我想，它都昭示著川美油畫的發展未來有著無限的可能性。

10羅中立《晚歸》150 cm×200 cm布面油畫2007年