百年視域下的新詩與民謠

楊碧薇

民謠與“流行”、“搖滾”、“爵士”、“電子”等并列，被視為音樂中的一類。在民謠中，木吉他是最常見的伴奏樂器，為突出木吉他的原音，民謠較少使用電音。

民謠與新詩，都以現代漢語為語言載體，都緊扣現代經驗和現代情感。在我少年時期，并不認為二者有什么鮮明的差異，它們都能喚醒我的感覺，讓我思緒紛飛。也就是說，讓我感動的，其實是它們的一種同源性，它們分享這種同源性以理解世界，并各自建立起表現世界的特殊體系。那時我喜歡買一些漂亮的筆記本，在里面抄下自己喜歡的詩，基于一種本能，我也會下意識地把羅大佑、高曉松寫的民謠歌詞抄進去。也是基于這種本能，我發現自己不僅愛詩，還愛上了民謠，而身邊的同齡人追捧的音樂顯然是“流行”（現在亦如此），在音樂口味上，我幾乎找不到一個同儔。

于是我孤獨地開始了對民謠的探索，最早進入我視野的概念是“校園民謠”。二十世紀七八十年代，校園民謠興起于臺灣，胡德夫、葉佳修、羅大佑等創作的校園民謠風靡一時。以羅大佑為例，他以音樂人的身份被人熟知，其實他是一名綜合性創作者，我讀過他的書《昨日遺書》，文字華麗而感傷，還有一點深情男人才會自帶的啰唆。在所有的身份里，我認為羅大佑有一個隱藏了的本質性身份，那就是詩人。他的作品，無論是散文還是歌曲，都由濃濃的詩意貫穿。詩意的感知方式，就是他進行創作的能量元。在他的民謠作品里，信手一拈，《光陰的故事》《戀曲1980》《戀曲1990》《你的樣子》《亞細亞的孤兒》《海上花》《愛的箴言》等，莫不具有高濃度的詩性。……