“現代京劇的發展與瞻望”研討會綜述

孫冰娜　劉磊

2017年6月14日，由中國藝術研究院戲曲研究所主辦，京劇研究中心承辦的“現代京劇的發展與瞻望”學術研討會在中

國藝術研究院第五會議室召開，來自中國藝術研究院戲曲研究所、中國藝術研究院梅蘭芳紀念館、中國戲曲學院、中國京

劇藝術基金會等單位和來自《光明日報》《中國戲劇》《藝術評論》《中國藝術時空》等媒體的近二十位專家學者參加了會

議。研討會由戲曲研究所所長、研究員王馗主持，專家們圍繞第八屆中國京劇藝術節的創作演出及京劇藝術傳承與發展展

開了深入討論和研究，發表了真知灼見。第八屆中國京劇藝術節于 5月9日至 29日在江蘇南京舉行，本屆京劇節秉承“京劇

藝術的盛會，人民群眾的節日 ”的宗旨，堅持現代戲、新編歷史劇、整理改編傳統戲“三并舉”，演出 62場，其中參演劇目 29

臺、武戲折子戲專場 5臺，祝賀演出劇目 2臺，集中展現了近年來京劇藝術繼承與創新發展的最新成果。

中國藝術研究院副院長牛根富在研討會開幕致辭中指出，中國京劇藝術節作為我國規模最大、水平最高的京劇藝術

盛會，推出了優秀劇目和優秀人才，豐富了人民群眾文化生活，推動了京劇藝術繁榮發展。他認為，科研與評論對于引導文

藝創作、提升審美風尚具有不可替代的重要作用，在思潮涌動、眾聲喧嘩中，研究人員要站穩腳跟、辨明是非、堅守立場，

牢牢把握學術科研與評論的方向，希望與會專家為京劇藝術的長效發展提出建設性的意見和學理性的建議。

一、總結京劇藝術節劇目創作之經驗 ，分析創作之得失

與會專家對本屆京劇節的創作、演出做了整體評估，對京劇節的創作趨向進行了學術探討。

中國藝術研究院研究員安葵認為，參加這屆京劇節的各院團都在努力尋求創作的突破，無論是在舞臺形式的創新，還

是劇目立意的新穎上，都有所開拓。新創劇目既重視思想內容和人物刻畫，也注意與舞臺表演的緊密結合，展現出一派新

氣象。在京劇藝術從“高原”走向“高峰”的發展過程中，要避免思想浮躁。優秀作品的出現，需要不斷的打磨和長期的積

累。藝術的發展跟藝術事業的發展緊密相連，但二者又有所不同，建議召開有關京劇事業發展的規劃會，進行京劇行當、

流派、地域風格特點的整體策劃和設想，發揮院團的主動性、主體性和積極性，促使京劇藝術事業健康、全面地發展。

中國戲曲學院教授張堯認為現代京劇的創作需要注意五個方面。第一，加強現代京劇的創新質量，強化京劇藝術的

寫意特色。京劇節上命題創作和委約作品比較多，作品過于“符號化”，創作者應該正確理解中央有關精神，避免“符號

化”創作。第二，關于京劇創作，藝術性永遠是第一位的，沒有藝術性，創作就陷入“符號化”怪圈，藝術性要與思想性、政

治性有機結合，才能產生好作品。第三，現代京劇的創作既要關注思想性，也需要關注傳統審美精神。第四，現代京劇的

創作不僅題材需要開拓，在程式方面也要有所創新，不能再走話劇加唱的老路。第五，關注這屆京劇節上的現代戲將有多

少臺戲傳播下去，未來的劇目選擇要把握好質量關。

中國京劇藝術基金會秘書長陳迎憲在會上和大家交流了對這屆京劇節的觀感。她認為京劇需要有好戲來吸引觀眾，

京劇是“角兒 ”的藝術，京劇藝術人才培養至關重要。京劇節上現代戲的創作吸收其他藝術的精華，藝術起點較高，這對

當下的劇目創作提出了新的要求，其成功與否，關鍵在于人物形象、主題思想能否翻出新意。京劇能夠成為國劇，在于它

所傳達的民族精神、民族情感對人類心靈的美好做出了深度挖掘和藝術呈現。京劇新創劇目的音樂唱腔不能不顧演員條

件，一味追求高亢，關鍵在于要唱出人物、情感、意境。有時候，淺吟低唱或許是更高境界，更具意韻詩意。更多演員投入

和參與唱腔的傳播，才能讓唱腔在演出后能夠真正流傳下去，成為新的經典之作。

《光明日報》“文藝評論”版主編蘇麗萍從自己多年的看戲經驗出發，指出當前京劇創作的問題是唱段流傳少，劇目

成活率低。她分析其中原因有：第一，選材不妥，她認為并非所有的現代故事情節都適合用現代戲來表現；第二，現代戲

表現手法匱乏，從老戲套過來的程式缺乏新意，一些新創劇目創造的新程式，沒有固定成為普適性的程式。第三，唱腔

設計方面，只注重于觀眾叫好，卻忽略了傳唱性，創新意識薄弱。

中國藝術研究院戲曲研究所副研究員李小菊從京劇節的劇目選擇和劇作內容上探討了當前京劇創作。她指出，本屆

京劇節上的劇目絕大多數是生行戲、旦行戲、凈行戲，悲劇、壯劇、正劇雄霸舞臺，卻沒有一出以丑角為主的戲，沒有一出喜劇作品，這值得憂慮。當下丑角行當在分化，丑角有時變成了生角，有時被凈角替代。她認為政策導向、主創人員行當意識缺乏等因素，限制了丑角行當的發展。丑角承擔的游戲態度與娛樂精神，能使戲曲跳脫歷史與現實生活，擺脫現實的各種束縛，具備嘲諷和自嘲精神，這是戲曲原有的本質，而現在這種精神極其缺失。她認為，應該在觀念上重視丑角行當，大力培養丑角人才，像振興武戲一樣振興丑戲，建議舉辦一次丑角戲展演，彌補生、旦、凈、丑四個基本行當中缺丑行的短板。她還指出，京劇節上一些劇目連故事都沒有講明白，卻追求敘事技巧的新奇性，這體現出主創者見識、才識的不足；一些劇作抱著地域觀念、回避特定歷史問題，也是創作者膽識缺乏的表現。創作團隊應當注重打磨劇本，創作者要介入早期創作，解決這些問題。

中國藝術研究院戲曲研究所助理研究員王靜波以“京劇的規矩”為主題進行了發言。她提出京劇有其自身的規矩。她所講的“規矩”指的是京劇傳統的核心。不論如何創新，不能丟掉核心，要更多地去發現傳統戲能夠成功的規律，參考和把握這些規律，創作新的作品。當時機成熟的時候，可以把一些規律提煉出來，使之成為規矩。這就需要一線的創作者和理論研究者共同努力去發現、研究和總結。她認為京劇的多元發展取向值得鼓勵，但創新的基礎是對深厚傳統的理解。在多種舞臺藝術樣式并存的形勢下，京劇不可避免會受到其他樣式的影響。從業者應該首先理解、尊重京劇的本體藝術，在自己有所理解的基礎上，對其他藝術進行借鑒，在觀摩其他藝術的同時，反觀和理解自己的傳統，進行有機的創新。

二、探究京劇現代戲的發展歷史、藝術特點

本屆京劇節的現代戲創作是一大亮點，展現出三年來京劇創作者貼近現實、推陳出新的積極成果，參會的專家學者認真分析了京劇現代戲的發展史，探究了京劇現代戲的藝術特性。

中國藝術研究院研究員秦華生總結京劇現代戲發展史的經驗教訓，認為現代戲首先要注重現代性，要在精神實質上反映時代，關注社會熱點，為人民代言，為百姓請命。其次，現代戲反映現代生活，在藝術上要有新的表達方式、表現節奏和舞臺呈現。他指出，近三十年來現代戲創作了不少，但保留下來的很少。他建議京劇從業者齊心協力，繼承早期時裝新戲及后來樣板戲的發展經驗，為倡導、發展、創作現代戲進行有益的探索，為現代戲的繁榮發展做出力所能及的貢獻。

中國戲曲學院教授王紹軍從時裝戲針砭時弊特性的角度，闡述了現代戲的定義，同時對現代戲的時代和題材做了界定。他認為，當前的現代戲中，力圖打動觀眾情感的作品多，但發人深省、思想性強、能夠展現豐富人性的作品卻很少，一些反腐題材的現代戲甚至成為劇團新的“吃飯戲”。此外，他剖析了現代戲的藝術形式，指出當下現代戲創作中存在四種現象：舞臺樣式的話劇化、藝術風格的歌劇化、音樂配器的交響化、現代人物表演方式的傳統程式化。對此，他提出個人見解，認為現代戲應該向生活要人物、向戲曲要技術、向話劇要形式、向舞蹈要元素，做到有形的生活化舉止，無形的戲曲化韻律，同時要開掘現代服裝的可舞性，要向傳統要程式，激活傳統，化舊為新。他指出，現代戲應該具備五個特性：時代性、歷史性、獨創性、延續性和傳承性。

三、討論京劇武戲的重要地位

京劇節上精彩紛呈的武戲受到觀眾的歡迎，也吸引了專家的關注。本次研討會上，多位專家論及京劇武戲，對武戲的現狀與發展給予極大的關心，探討了武戲在京劇創作演出中的重要性。

中國戲曲學院教授冉常建指出，觀眾在京劇節上對武戲的熱情以及折子戲專場一票難求的情況讓人感到振奮，但也看到了一些不足：一是武戲劇目少且有重復；二是不同戲里的絕活多有重復；三是與老藝術家相比，青年演員的武功技術提高了，但在絕技與人物的結合、絕技韻律化所呈現的神韻方面，做的還不如老先生們。如何繼承武戲、如何在創作中增強武戲的表現力，他提出：第一，在繼承傳統武打戲的基礎上，根據現代觀眾的審美情趣，加工提煉傳統武戲，使之更加合情合理。第二，根據現代戲和新編歷史劇中戲劇情節的需要，繼承傳統武打戲的精華，吸收其他藝術的特長，創造出既有傳統神韻又有現代審美意識的現代京劇武打戲或武打場面。第三，當代京劇舞臺創作空間很大，可以發展大群體的武戲場面。最后，武戲演員的訓練要吸收、研究、消化體操訓練的科學方法，借鑒和發展武打片、槍戰片中嚴密的保護措施，在推動武戲發展的同時，保證武戲演員演出的安全性。

中國藝術研究院研究員馬也從戲劇批評的角度切入京劇批評的理解，薩義德對知識分子的定義，說明知識分子是

超越國界、時空的，知識分子用盡心血來追求學術、藝術真理，背后隱含著懷疑精神，理論家首先需要具備知識分子的素質，獨立思考、獨立判斷，才能進行藝術批評。批評家、理論家要丟掉票友心態和戲迷心態，必須拋棄個人趣味，不能以欣賞趣味代替藝術史走向。他認為，在分析一種藝術現象的生命力時，不僅要分析其技藝層面，還要結合藝術史進行分析。京劇現在存在很多問題，但未必都是僵化，也可能意味著它還不夠成熟，它的現代生命力還沒有耗盡，還具有強大的生命力與增長點。在談到武戲問題時，他指出，追求武戲表演的“無極限”競技性，是武戲的歧途。武戲里的武打動作應該被舞蹈化、被戲劇化、被藝術化，武打動作應該化成故事的敘事語匯。面對武戲衰落這個問題，應該保持中立立場。一方面，武旦的打出手，很難總結出適合今日觀眾趣味的美學原則，只能以非遺方式存在，這在現代戲里很難被繼承。另一方面，武戲與當下時代趣味有點脫節。此外，他還探討了傳統武戲與現代武戲的精神內涵，認為傳統武戲如《三岔口》兼備武生、武丑、武凈、武旦，有故事，有懸念，有趣味，表演方法也充分代表了中華戲曲美學精神，現代武戲如《奇襲白虎團》的槍舞、排雷舞，都是新程式，今天的很多戲已經無法達到這種程度。當下現代戲弱化程式，歌舞大于程式。

中國藝術研究院戲曲研究所副研究員張之薇從對戲曲淵源和京劇孕育期的追溯中，探求了武工和武戲的重要性。她認為武工是文戲演員的基礎，文唱是武戲演員真正成熟的標志。當下京劇不重視武戲，導致武戲演員練功缺乏，文戲演員更不重視武工，影響了從業人員的“做”與“表”，也危及了京劇未來。武戲衰微很重要的原因是觀眾存在認識上的誤區，認為武戲就是開打，觀眾只是看功夫、絕活、雜技，而較少關心動作下所表現的人物、內心及其有關的東西。她指出，京劇節武戲存在的主要問題有：首先，院團普遍存在武戲演員水平參差不齊的現象；其次，武戲的風格有雷同化、模式化傾向；再次，目前武戲有“折子中的折子戲”傾向；最后，武戲行當發展不平衡，武生、武旦戲較多，武凈行人才最堪憂。重振武戲，關鍵在于常演，建議設立國家層面的武戲匯演、展演、巡演機制，避免劇目重復。重視武戲，防止武戲斷裂，應先從重視武戲演員開始，要給予武戲演員足夠的展示平臺，讓那些進入劇團，卻不得不淪為龍套表演的演員重新站在臺心，讓武戲演員重拾自信，讓武戲劇目得到傳承與恢復，同時帶動整個京劇從業人員對武工的重視。

中國藝術研究院戲曲研究所副研究員孫紅俠在發言中談到，她關注近年來戲曲劇目，幾乎多年沒有武戲作品問世，平時演出更是“文強武弱”，加之武戲人才培養不易，武戲演員青黃不接。因此武戲專場的設置，不僅可以展示武戲的表演魅力，更有促進武戲的繼承與發展，完善京劇行當，平衡發展的意義在其中。從傳統的角度看，京劇武戲保留的是昆曲武戲的精華，并始終奉昆曲武戲表演體系與規則為圭臬，加之南派京劇擅長武打的江湖特點，而逐漸形成京劇武戲的表演體系與傳統。武戲的衰微是戲曲表演傳統的流失，這是沒有什么疑問的。但武戲的衰微與流失的背后，是否有什么原因值得我們深思？這種衰微和流失是需要苦苦堅持、繼承的傳統？還是一種因社會進步而產生的自然的藝術現象？是不是暗含著觀眾審美趣味更趨向于文明、理性與現代呢？

中國藝術研究院戲曲研究所副研究員王學鋒從武戲的角度闡發了他對現代京劇發展與傳承的看法。他認為，武戲的發展是理解戲曲藝術尤其京劇藝術發展史的重要視角，也是未來京劇藝術發展不可偏廢的重要支柱。京劇發展要多條腿走路，在劇目建設和劇種建設上都要文武并重，這樣才能保持好戲曲藝術的生態、格局、張力。接著他以《狄青》為例，談論了對“大武戲”的認識，大武戲不僅是表現武事、展示武打場面的較大規模的武劇、本戲，也不僅是武生等擅武行當的演員在劇中可以全面展示唱、念、做、打的基本功夫，而是可以把武打手段發揮出敘事、抒情乃至象征的功效，將打與唱、念、做有機融合、統一出一種獨特的藝術風格氣質來。大武戲不僅要追求完整性、戲劇性，還應追求詩性。他認為本屆京劇節武戲創作方式多非簡單的守舊、新創所能涵蓋，守舊和新創間不是涇渭分明，廣闊的中間地帶大有可為，其中蘊含的經驗值得認真總結。傳統在傳承者身上往往是結構性、生命性的存在，應注重共同傳承、整體傳承。

四、展望現代京劇未來發展之途徑

與會專家學者結合本屆京劇節京劇創作與舞臺演出的實際情況，對京劇藝術的歷史和特性進行了嚴肅而生動的探討，對現代京劇的建設與發展做了樂觀而積極的瞻望。

中國戲曲學院教授趙偉明對現代京劇如何發展進行了剖析，他以為有三個要點：一是不做“九斤老太”，一方水土有一方戲，一代京劇人也可能有一代戲，新的京劇人可以有自己的演法、唱法和新的代表劇目。二是不忘往圣先賢，對京劇的藝術傳統、精神氣質，后人必須倍加珍惜并進行深入的思考，以期更自覺、更清醒地面對未來。三是不廢江河長流，螺旋式上升、波浪式前進、曲折式發展是事物的正常態，要理性看待京劇目前所處的低潮期。他認為當前要進行兩個帶頭人建設——即京劇院團主演團隊和院團長建設。其次，關注院團風格建設。國家級院團一定要有自己的風格，省級院團也要朝這個方向努力。第三，關注京劇的文學性，戲曲是詩的戲劇化存在方式，是一種詩性的戲劇，當前一些京劇的新戲唱詞有粗鄙的苗頭，臺詞有隨意的、過于口語化的苗頭，要有所遏制。他認為在京劇發展的前景上，值得思考的問題是“青年京劇”問題。他建議中國京劇藝術節套辦中國青年京劇節，由社會中介機構承辦，以35歲以下青年演員為主，青年演、演青年、青年看、青年評，鼓勵網絡京劇試水，探討京劇會員制、高票價和化整為零的營銷方式。

中國藝術研究院戲曲研究所副所長、副研究員鄭雷說，“現代”是價值判斷，當前經濟已經趨向全球化，但文化尚有保持地域化、民族化、個性化的可能。京劇藝術應該在精神層面上有所提升，在程式、表演語匯等的創新發展方面，還需要進行更多的實踐。理論需要對實踐作出總結，實踐反過來與思考相印證。從題材上看，現代戲可分為表現近代生活、表現現代生活和表現當代生活等幾類，以往現代戲的成功作品大多表現與農耕文明關系更密切的生活狀態，這與當代生活之間還存在著很大差距，如何以戲曲樣式表現當代生活，尤其是當代城市生活，還是個需要解決好的問題。審視當下時代和自身生活，可以為現代京劇建設找到重要的參照系。

會議由中國藝術研究院戲曲研究所所長、研究員王馗做總結性發言。他指出，戲曲現代化是戲曲在現代社會轉型之際的重要藝術命題，至今仍然具有重要的實踐意義。京劇的現代化不是現代戲的累積，也不是讓現代生活題材全面取代戲曲藝術遺產，而是在世代相傳的藝術遺產總量中，彰顯現代中國對于文化傳統、對于現代追求所體現出來的民族精神、民族個性和民族風采，契合并引領現代生活觀念。本屆京劇節展示了京劇持續發展的空間。在現代戲新創劇目中，如何體現京劇特有的藝術品位和全面的藝術本體，仍然是京劇創作的核心內容，這決定著京劇在現代化追求中能否實現對于自身藝術品格的遵守與拓展。歷史劇作為京劇創作的難點，需要進一步提高創作水平，如何發現歷史中的人與事、如何發掘歷史經驗，成為創作的重要前提。中國戲曲中的傳統藝術經典能夠表達人性里“微妙之極”的部分，同樣具有現代意義。現代京劇應該推重思想性，要真正切入到現代人的靈魂深處，具備時代應有的理性精神。“現代京劇”實際上就是要把接續傳統的創造觀念貫徹下去，這也是近百年來戲曲人讓戲曲走向現代的理想。

孫冰娜：中國藝術研究院研究生院碩士生劉磊：中國藝術研究院研究生院碩士生