當藝術遇見科技：在交匯中走向和諧

張璐

關于科技與藝術之間的話題從來就沒有中斷過。從 1877年錄音機的發明，到1890年美洲印第安人的音樂被錄音機記錄下來，這對人類音樂藝術的發展而言，具有劃時代的里程碑意義。在經過了一百多年的發展與變化，當歷史的車輪走到了21世紀，科技變化速度之快、技術運用之最，更是讓藝術呈現出了超越現實的效果。

2017年6月16日至 18日，張藝謀執導的全新觀念演出《對話 ·寓言 2047》在國家大劇院連演三場，讓觀眾看到了藝術遇見科技后所產生的交匯與和諧，人們通過藝術看到了未來，更是讓“傳統與現代對話”成為了現實。整場演出共 8個節目，一邊，是來自 7個不同國家的二十幾個團隊及個人組成的科技團：德國的激光團隊、瑞士的無人機技術團隊、英國的 Musion 3D全息團隊等等；另一邊，是來自我國原生態的蒙古族長調及呼麥、古琴藝術、國粹京劇、陜西碗碗腔以及泉州木偶劇等等民族藝術瑰寶。正是這樣中西交融、藝術家云集，共同成就了這場由現代科技和中國傳統藝術文化融合的全新觀念演出。

一、當藝術遇見科技

不得不說，當藝術遇見科技后，未來的音樂藝術產生了不可想象的空間與發展。在這場集合了光、電、色、聲、音、律等多重視覺、聽覺強烈沖擊的舞臺上，藝術與科技最終在交匯中走向了和諧。

作為開場的第一個節目，《長調呼麥 ·云紗》一下子就將觀眾的藝術意識帶到了未來空間。從視覺來看，這個節目由三部分組成，長調表演者：其布日；呼麥表演者：孟和達來、朝克吉勒圖、青格樂、巴音滿德呼；云紗裝置藝術家： Daniel Wurtzel（美國）；他們共同造就了一個天人合一的三維空間。云紗伴隨著蒙古族長調、馬頭琴的旋律、節奏變化，通過色彩、姿態、方向的轉換與改變，讓觀眾的視覺不斷刷新。編曲下足了功夫，讓云紗的變化與蒙古族音樂的曲調、節奏遙相呼應，不僅不覺混亂，反而展示出這塊云紗變化的章法性，使得它的存在顯得如此自然且必要。這種視和聽的結合，從理念到展示，從科技到藝術，都絕對算得上是大膽的創新。從效果來看，確實也給觀眾帶來了全新的藝術體驗感。這塊看似簡單的云紗舞動，不僅凸顯了我國蒙古族呼麥的神秘感與空靈感，更展示出了馬頭琴那把來自于蒙古草原上最低沉、最渾厚的聲音。

而蒙古族的呼麥，總是以神秘感示人。一個人的喉嚨，演唱多聲部，這樣的發音技巧早已挑戰了人體生理結構的極限，但也正是由于這樣的特殊性，呼麥很少被大眾從審美的角度去審視，人們只是覺得它好奇、新鮮罷了。然而，也正是云紗的出現，像是揭開了這層神秘的面紗，呼麥的雙聲部共同引領它前行與變化，空靈縹緲的高聲部隨著云紗若隱若現，人們發現，原來這才是呼麥。長調、呼麥、馬頭琴，這三種最具典型代表性的蒙古族音樂藝術形式，都在開場這個節目中得到了展示。它們與現代云紗裝置技術相得益彰，不僅沒有違和感，反而增強了藝術體驗，這是科技融入藝術的功勞，更是傳統與現代理念結合的功勞。雖然人人的情懷有所不同，但這個中滋味，卻得到了現場大多數人的掌聲與共鳴。

第二個出場的《古琴 ·光劍》也讓人久久不能忘懷。相較于其他節目而言，這是一個舞臺參演人數最少的節目，但卻是給筆者最大震撼與感動的。自上而下的舞臺錯落層次感，黑與白的服裝色彩對比、炫目、多變的激光技術運用，舞蹈肢體語言的豐富、精準與干練，還有那古琴聲響的空靈、放縱與歸屬這一切元素，或獨立，或融合，都牢牢地抓住觀眾的心。古琴與舞蹈身段的結合，既有溫度又有深度，讓冷冰冰的激光技術都變得不只是機器，而是有了生命的舞動，這應該才是音樂藝術與科技深度結合的真正未來方向。

巫娜的古琴時而柔情，時而倔強，展示出舞蹈演員裘繼戎內心的掙扎、彷徨、掙脫、屈服等一切人心情緒。又或者說，是裘繼戎近乎“癲狂”的舞蹈身段讓上空的古琴聲響變得感染力十足。激光技術所打造出來的方陣格局展示了一種看得見、摸得著的牢籠束縛，裘繼戎用京劇的身段與現代舞完美結合，將這種不斷沖破，又不斷被套牢的情緒演繹得淋漓盡致。這是一個接地氣、近人心的好作品。雖然裘繼戎本人坦言，這是一次推翻式的演出，是一次“不成瘋便成魔”的嘗試。但在筆者看來，這更是一次沖破了重重界限，又回歸初心的藝術作品。它的融合成就了藝術的造詣，更難能可貴的是，它離觀眾是那么的近，讓人感同身受。同時，也不得不稱贊一下激光技術團隊的貢獻——激光編程師： Boris Bollinger（德國）、激光編程助理：蔡粵華。事實上，他們是全球頂尖的編程、軟件公司，這些團隊的工作人員一直從事純技術層面的幕后工作，從未想過能與藝術跨界達到如此的深度合作。對于他們而言，這也是一個全新的嘗試與挑戰。

除此之外，本場演出的第五個節目——《碗碗腔 ·矩舍》運用的全息投影，以及第七個節目——《笙 ·如影》運用的無人機技術，通過編程將彩色的無人機與三聲部笙的韻律提前設置、搭配好，在現場通過上空的光影轉換，襯托了我國笙的音色。這些都充分彰顯了科技與藝術的交匯與融合，這不是流于表面的縫補，而是深度元素融合后的再創造。

誠然，我們總是在探討科技與藝術結合的真正目的是什么。通過這幾個作品，不禁豁然開朗。但同時，我們必須警醒，人類是引領科技的，而并非科技改造了藝術?？萍贾皇鞘侄闻c過程，它存在的意義是輔助人類創造出、欣賞到更本真的藝術。毋庸置疑，最終呈現的依舊是藝術本體、藝術內容、藝術靈魂。裘繼戎的舞蹈、巫娜的古琴，吳彤的笙，還有我國原生態的民間音樂藝術形式這些藝術作品本就已經達到了藝術的卓越性與真誠性，但當藝術遇見科技后，會讓更多的觀眾對這些曾被認為是高冷的藝術形式興趣盎然，這應該就是良性的藝術走向。因此，創新本就是一種傳承的態度，關鍵是要看科技在其中的運用與方向是否得當。倘若為了科技而科技，讓演出只剩下炫彩奪目的視覺刺激，那么，未來的路還能走多遠呢？

二、大眾審美與藝術之間有多遠？

《對話 ·寓言 2047》確實是藝術與口碑雙贏的作品，連演三場，座無虛席、現場氣氛熱烈、激動，社會口碑也極好，幾乎達到了零差評。這確實說明當代觀眾對于新鮮事物的認同，對于科技與藝術深度跨界合作投來的肯定與贊許。今天，是一個全民樂評的時代，人人參與評論，也能從側面彰顯出社會大眾的審美傾向。

嗩吶在大多數中國人心里，都有一種情懷。在民間，有“一悲一喜話嗩吶”的說法，人們在婚喪嫁娶、節慶節日，總能聽到嗩吶高亢、嘹亮的聲響。但在這場演出中，《嗩吶 ·潑色》以我國復州鼓樂班的嗩吶吹奏班底為基礎，加入了英國現代舞團的舞蹈演出，呈現出了一次你完全想象不到的嗩吶曲。通過一群民間藝人、一個現代舞蹈團隊，打造了上、下兩個空間的位置差異、色彩差異，甚至是時間差異，嘗試用現代舞去闡釋這曲鼓樂班要表達的民間習俗、中國風味。特別是最后高潮結尾處， CPG-Concept（英國）舞蹈團隊集體潑色，形成上下色彩的強烈反差，引得雷鳴般掌聲。對于這個作品的解讀，你可以認為這是原生態與當代的對話，也可以認為這是過去與未來的銜接，或者這只是某種相遇與沖突筆者相信，這個藝術展示，導演、藝術家、策劃團隊等想要看到的不只是觀眾對于樣式新奇表現出來的好感，也不只是想要聽見吆喝聲，更多的是希望得到觀眾的理解、思考與恍然大悟。其實，藝術本就是普泛性的大眾藝術，在今天的社會中，社會渴望的藝術理念，人們呼之欲出的藝術形式，說到底，都是希望做到“以人為本”的作品欣賞與體驗。一方面，具有藝術的深度，能夠引領、提升大眾審美，說白了，是需要走在觀眾前面的；但另一方面，又不能走得太遠，讓觀眾觸手不可及。如果一部看似花哨的作品，引得了掌聲，卻沒有留下余味，那么，審美與藝術之間就間隔著些什么。不只停留在視覺沖擊的舞臺效果，也不是為了炫技，而是讓觀眾能夠看得進去、想得明白的藝術作品，往往才能夠走得更遠。

藝術的未來究竟在哪里？應該是在觀眾的心里。我們總是認為，大眾藝術審美與藝術之間有著不可企及的距離，總是將藝術冠以陽春白雪、高冷神秘的定位。或許有吧，但那可能只是屬于少數群體的精英藝術。你可以說，中國當下觀眾的審美意識還沒有達到當代藝術家所要表達、暢想的理念與解釋，但提升大眾藝術審美、培養藝術素養的擔當和責任又在誰身上呢？在國家、社會、學校、家庭 ·······當然，也包括藝術家。因此，如果說，大眾藝術審美與藝術之間隔著些什么？可能還是藝術家作品里那些試圖闡述的似遠非遠、似近非近的理念與創作吧。

三、市場助力藝術發展

在當今文化產業市場迅速發展下，如何策劃、管理、營銷，甚至是執行，這些對藝術市場的發展都會起到不可或缺的重要推動作用。今天不再是一個“酒香不怕巷子深”的時代，藝術走下神壇，面對受眾，也是這個時代的標示與特征。

開誠布公地講，將科技與藝術結合的理念并非新鮮想法，但真正能夠行之有效地呈現出來，做到既能夠投入市場，又能夠呈現藝術精神的并不多。因此，從執行力來說，這場演出在中國的演出市場中開了個好頭，應該也只有張藝謀有這樣的選擇與魄力，能夠操刀高效完成。隨后，《對話 ·寓言 2047》還會在上海、深圳、廣州等地進行巡演，并初定于下半年在美國肯尼迪藝術中心進行演出，相信也必會給國際藝術視野帶來一個重新審美中國原生態民族音樂藝術的視角。

從營銷而言，《對話 ·寓言 2047》也做得相當可觀。一方面，通過特效、視覺、色彩等吸引眼球的營銷宣傳，觀眾的期待值達到了極點。但同時，饑餓式營銷又吊足了觀眾的胃口，在北京僅僅三場演出，遠遠滿足不了觀眾的需求量；另一方面，通過微博、微信朋友圈快、狠、準的簡單、粗暴型傳播，似乎不費吹灰之力，卻很好地催化了宣傳效應。

讓傳統與現代對話是一種理念，更是一種藝術態度。對話并不難，難的是對話的內容?！缎?·掌間》用京劇的身段表演與 iPad的當代融合，旨在虛實世界轉換帶來的思考。《偶戲 ·冷臂》則通過一人現代舞的表演、四個皮影的傳統藝術展示，以及四部機器臂的變化，讓這三個毫無關聯的事物產生了交集，發生了聯系。而最后一個節目 ——《織機 ·精靈》，幾乎將全場推向了高潮，通過數百個小球創意團隊的設計，將現代舞融入到小球的設計中，亦進亦出，到了最后一刻，完全意想不到地集體掉落，引發了全場的歡呼與尖叫。

在當下的信息時代，藝術到底是什么？這又成為了我們重新去思考、界定的問題?？赡苡腥藭f，《對話 ·寓言 2047》根本不是藝術；也有人說，它很藝術綜觀今天的藝術市場與作品，在筆者看來，多類型的人員梯隊構成、多元化的文化藝術元素，往往能夠碰撞出新的創意與火花。模糊藝術與科技的界限，深度打造音樂、舞蹈、戲劇的藝術本體融合，重視受眾的藝術體驗、交流與分享，在藝術的基本功上多下功夫，敢想敢做，能想會做，這就是藝術，是大眾的藝術，更是具有歷史性的時代藝術。

張 璐：北京師范大學藝術與傳媒學院藝術學系講師