香港警匪電影創作的文化價值立場重構

警匪題材一直以來都是香港電影創作的重要來源，從20世紀 80年代的《警察故事》《英雄本色》《喋血雙雄》到世紀之交的《暗戰》《槍王》《無間道》再到近年來的《竊聽風云》《寒戰》《掃毒》，香港警匪電影不斷推陳出新，將香港警隊中的重案組、 O記（有組織罪案及三合會調查科）、CIB（刑事情報科）、毒品調查科、飛虎隊、沖鋒隊等不同題材紛紛搬上大熒幕為觀眾所熟知。由邱禮濤導演、劉德華主演的警匪電影《拆彈專家》，聚焦的則是過去很少涉及到的 EOD（爆炸品處理課）。該片敘事緊湊、節奏明快，大量的追車、爆破場景展現了港產警匪動作片嫻熟的拍攝技法，同時在人物形象塑造上打破了過去常見的英雄主義和主角光環模式。同時作為合拍片，《拆彈專家》將主旨傳達上升到城市公共安全訴求上來，打破兩岸不同文化背景之間的隔閡，這種既立足于本土意識又兼顧兩岸共同價值的創作傾向是合拍片發展的必然結果，也體現了香港警匪電影發展的文化價值立場重構。

一、去英雄主義和主角光環的警察形象塑造

香港警匪電影史上曾塑造過一系列鮮活的警察形象，從《警察故事》中成龍飾演的奮不顧身冒死追捕匪徒的警察陳家駒，到《無間道》中梁朝偉飾演的潛伏黑社會十年的臥底警察陳永仁，再到《掃毒》中奇跡復活并成為毒販心腹的臥底警察張子偉，這些警察形象的設定或多或少帶有一點英雄主義和主角光環，為影片增添了一抹傳奇色彩。《拆彈專家》有意打破傳奇，試圖將警察放在按部就班的工作流程中進行形象塑造，具體創新之處體現在如下三個方面：

一是將“拆彈專家”這一長期被忽視的警察類型作為主要刻畫對象展現在觀眾面前，拓寬了警匪電影的范圍。 EOD（爆炸品處理課）作為香港警隊的一部分，所占比例相對較少，但是出警頻率卻是比較高的，在過去的警匪題材影視作品中偶有出現但通常不作為主要創作對象。該片以拆彈專家作為主要角色、以多起炸彈案件展開情節敘事，在熒幕上塑造了以章在山為代表的冷靜、嚴謹、專業的拆彈專家形象，并全面地展示了 EOD（爆炸品處理課）的工作職責和流程，這一成功嘗試說明香港警匪電影仍然在不斷推陳出新，也為之后的同類影片創作提供了一個新的方向。

二是在主要人物創作上敢于打破英雄主義和主角光環套路。影片沒有按照慣常的創作思路將男主角章在山塑造成一位無所不能的拆彈專家，在正片的六次炸彈事件中，他成功拆除的炸彈僅為三枚，但正是通過這些事件從不同角度表現他的專業精神和職業素養。如在處理水銀炸彈時，他在緊要關頭仍然等待同事疏散現場圍觀市民，這既出于他對市民生命的保護，也源自于他嫻熟的專業技能；在面對身綁定時炸彈的年輕警察而自己無法在規定時間拆除時，他強忍著在最后一刻命令年輕警察與人群保持距離以減少傷亡，表現了這一群體所面臨的真實的工作環境和高強度的心理壓力；在面對 1000公斤足以摧毀整條海底隧道的炸藥時，他選擇了以身冒險最終犧牲自己的方式將傷亡盡可能減少，這是不得已的選擇，同時也是他作為一名警察的職業本能。從這些炸彈事件的處理過程來看，章在山的拆彈專家形象塑造更多是基于其工作的特殊性和復雜性而非藝術化的英雄主義設定。正是因為如此，他的拆彈專家形象才更加真實和鮮活，并得到現實中的拆彈專家肯定。北京市公安局反恐怖和特警總隊排爆大隊閆群警官在觀看該片首映之后，對影片中的拆彈場景和專業知識都表示了贊許。

三是警察群像的塑造更加接地氣。除了男主角沒有主角光環，影片中的其他警察形象也不再受到正面人物光環照顧，呈現出來的是個性更加鮮明、更接地氣的警察群像。如吳卓羲飾演的經驗不足但與男主角搭檔默契的拆彈小組二號阿斌；姜皓文飾演的性格火爆、做事沖動但會第一時間沖進槍林彈雨營救市民的重案組總督察江耀偉。讓人印象最深刻的是蔡瀚億飾演的被渾身綁滿炸彈炸死的年輕休班警察黃天諾，影片并沒有直接賦予其英雄主義氣概，而是從普通人的角度進行人物形象塑造，如面對炸彈威脅時他難以抑制內心的緊張惶恐，面對拆彈專家時盡管忐忑不安但仍對同事充滿信任，獲知拆彈專家也無能為力時情緒極度崩潰，在拆彈專家以警察的責任命令其遠離人群、減少傷亡時他絕望地接受了命令，不斷重復“我是警察，我有責任，遠離車輛，遠離人群，這樣傷亡最少”之后被炸成碎片。短短五分鐘的戲份成為了整部影片的高潮，被觀眾譽為“最催淚片段”“最感動瞬間”，這一段視頻在上傳到社交網絡平臺之后引起廣大網友的轉發和討論，視頻播放次數超過 340萬。二、公共安全危機下的警匪、匪匪和警民關系

除了各具特色的警察形象，香港警匪電影中的匪徒形象也是一大看點，如《喋血雙雄》中周潤發飾演的同情弱者、有勇有謀的殺手小莊，《槍王》中張國榮飾演的人格分裂以殺人獲取快感的變態神槍手 Rick，《新警察故事》中吳彥祖飾演的因自幼被警司父親毒打而不擇手段報復警隊的阿祖。以匪徒為中心，我們可以將警匪片戲劇沖突的來源梳理為三個關系：警察與匪徒的關系，匪徒內部之間的關系，以及因匪徒出現而導致的警民之間或沖突或融合的關系。影片《拆彈專家》由于涉及新的題材領域，其警匪、匪匪和警民三大關系必然同過去的警匪電影有著很大的不同。

香港警匪電影走過多年的發展歷程，其警匪關系從最初的勢不兩立（如《警察故事》中被陷害的警察陳家駒和被追捕的毒梟朱滔），到部分和解（如《喋血雙雄》中因了解而惺惺相惜的警察李鷹和殺手小莊），再到被迫裹挾（如《無間道》中潛入黑社會做臥底的警察陳永仁和被安排進警隊做內應的黑社會分子劉建明），近年來的警匪電影大體還是這幾種關系模式，但呈現出多重關系交織在同一部影片中的趨勢。《拆彈專家》表面上講述的仍是臥底出賣匪徒繼而匪徒報復臥底的故事，但是從創作的題材和主旨來看，影片中以章在山為代表的警察和以洪繼鵬為代表的匪徒之間的關系并不僅僅局限于因為欺騙、利用而導致的私人恩怨和復仇行動，更多的是因為恐怖襲擊、危害公共安全而導致的正義與邪惡的對立沖突。關于這一點，在影片中得到多次例證。如匪徒洪繼鵬挾持紅

海底隧道、槍擊無辜人質等都不是為了向拆彈專家章在山復仇，而是出于經濟利益通過恐怖襲擊向香港警隊和政府施壓。該片的警匪關系引出的是一個更為宏大的主題，即恐怖分子威脅下的公共安全危機問題。

20世紀八九十年代黑幫片的盛行，極大地渲染了匪徒之間的江湖義氣，以至于在警匪片中這種傳統久未消去。但是隨著香港回歸、社會治安的好轉以及新世紀以來金融、地產、互聯網科技等經濟形態的蓬勃發展，新型的匪匪關系開始向資本和暴力轉變。影片《拆彈專家》中以洪繼鵬為代表的明匪和以商人閆先生為代表的暗匪勾結，以恐怖襲擊達到攪亂股市并從中獲取巨額收益，這種新型的匪匪關系直接建立于經濟利益之上，既沒有過去江湖義氣的熱血沸騰，也沒有黑道兄弟的溫情脈脈，有的只是金錢至上的互相利用，這種關系隨時會崩塌。影片中幕后黑手閆先生被炸死的結局足以顯見這種匪匪關系的冷酷無情。即便是在影片中難得的親兄弟之間，也沒有顯現出多少溫情。匪徒洪繼鵬不僅將弟弟帶上邪路，在得知弟弟出車禍受重傷急需送入醫院搶救時為了不打亂計劃堅持讓警察將弟弟送到他面前，而在最后隧道混戰逃命時更是完全將弟弟拋之腦后，任由其躺在擔架上被流彈打死。

在警匪片中，警、民、匪三者常常處于交互影響的狀態，匪對民所做的傷害導致了警與匪的矛盾沖突，這種沖突的程度與傷害的廣度與深度有著直接的聯系。 20世紀八九十年代的警匪片中匪對民的傷害一般局限于某個區域、某種行業或是某些個體，在處理這些案件時警方只要能夠將匪徒繩之以法便可。 21世紀以來的警匪片中的案件開始顯現出跨國家跨地區跨行業的特征，影響的范圍擴大，因而在處理時需要考慮到更多的矛盾和沖突。影片《拆彈專家》更是將這種沖突聚焦到城市公共安全問題上，匪徒洪繼鵬的行為不僅僅事關幾百個人質的人身安全問題，也不單單是炸毀一條隧道的經濟

損失問題，更長遠來看影響到整個城市的經濟秩序和公共安全，所以在面對悍匪的所作所為警方乃至政府表現得都相對

被動，受到市民的指責和施壓。影片最終的結局是以犧牲少部分人的生命，將對民眾的傷害和對社會的損失降到最低，已是不幸中的萬幸。

三、后合拍時代香港警匪電影的文化價值立場重構

如前文所述，無論是在題材的擴展、警察形象的塑造上，還是在處理警匪、匪匪和警民關系問題上，影片《拆彈專家》都向觀眾傳遞了一些新的動向，這是合拍片適應當下時代背景和文化語境的必然結果。其中所涉及到的諸如去英雄主義、接地氣、公共安全危機等話題也體現了香港警匪電影創作在文化價值立場上的反思和重構。自2003年CEPA（《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》）簽訂以來，香港與內地的經濟和文化往來更加密切，香港電影人紛紛北上，內地電影市場打開，合拍片產量日益增多，香港與內地在電影合作上邁入新的階段。但是在起初的幾年，合拍片不能完全適應內地觀眾的文化和審美需求，部分影片為了快速融入內地語境而刻意消解香港元素，又引起了香港觀眾的不滿。面對這種矛盾狀態，香港電影經歷了“抵御、磨合、直至逐漸適應 CEPA之后與內地電影的合作”[1]，其中關于文化價值立場的反思和調整起到了重要的作用。新的時代背景和文化語境影響下，香港電影在延續本土意識的同時也要勇于打破過去的固步自封，在融入華語電影時代大趨勢的過程中重構文化價值立場，以適應兩岸不同觀眾在精神上的共同需求。作為發展較為成熟的香港電影類型，警匪片在延續傳統風格的前提下一直推陳出新，通過影片主旨和人物形象表達新的文化價值立場，以更好地適應內地的電影市場，影片《拆彈專家》的許多細節都體現了這種意識。一方面，這種新的文化價值立場要立足于本土文化，但并不是對傳統的復制。香港警匪電影在過去幾十年產生過許多優秀的作品，但隨著時代語境的變化，曾經的某些元素和表現手法在當下是不合時宜的，無法滿足新的觀眾群體的文化和審美需求。在創作《拆彈專家》時，導演兼編劇邱禮濤選擇的“拆彈專家”這個新題材說起來也并不陌生，其仍然植根于香港本土文化，但又與之前的警匪題材創作有著一定的區別。邱禮濤導演在談到創作緣起時說自己是基于每天經過紅

海底隧道所產生的隱憂而構思的這個故事[2]。為了塑造更加真實的拆彈專家形象，影片中的炸彈事件幾乎都可以在實際生活中找到原型，如戰時遺留炸彈，在香港時常出現，香港市民早已司空見慣。對拆彈專家來說，處理戰時遺留炸彈已經是一項習以為常的工作。

另一方面，這種新的文化價值立場要吸收其他文化的精華，實現文化間的融合發展，而不是生搬硬套或全盤接受。近十多年來由于內地電影市場的開放和各種政策的支持，許多香港導演、編劇、演員都很樂于跟內地合作。為了迎合內地市場和觀眾，有的影片花重金請內地知名演員加盟，或是全劇組到內地取景拍攝，但效果并不盡如人意。新的時代語境下，香港電影要想更好地適應內地市場，已經不能夠再指望一個演員、一段臺詞、一個場景等套路化的創作模式，而是要通過共通的審美傾向或精神訴求來實現。影片《拆彈專家》所表現的城市公共安全危機是當下城市生活中不可避免的一個話題。隨著內地城市化進程的加快，總人口超過 1000萬的特大型城市已達 13個[3]，這些城市由于人口密集、人員流動較頻繁，公共安全存在著巨大的隱患，在這一點上與香港這座人多地少的國際化大都市有著共通之處，影片所表達的兩岸共同認可的公共安全訴求也就更易被理解。除此之外，影片中也有一些細節體現出導演對內地文化的深入了解和吸收運用，如三次出現的內地兒歌《上學歌》，這首歌產生于 20世紀，曾伴隨著從 50后到 90后的幾代人成長。實際上在民間還傳唱著這首歌的一個惡搞版《我去炸學校》，兩個版本旋律一致，但歌詞所反映的價值觀完全相反。影片中運用的是后者，讓這首帶有反叛和戲謔意味的兒歌伴隨著匪徒洪繼標的心路歷程轉變，可謂大有深意。這種嘗試讓劇情和人物都更合情理，讓兩種文化的相融變得更加自然。

與以往的警匪片相比，《拆彈專家》在人物形象塑造、人物關系處理以及主旨傳達等方面具有一定的突破，但也存在著一些明顯的不足，如香港警匪電影一貫忽視的女性形象塑造問題在這部影片中仍然存在。盡管如此，該片在整體上亮點大于不足，上映以來在網絡社交平臺上贏得了一定的口碑，被稱為“近年來港片良心之作”。更為難得的是，隨著影片的上映和宣傳，現實中“拆彈專家”這一群體多年來默默為公共安全所做的貢獻逐漸被更多人知曉和肯定。作為一部香港警匪電影，能夠被廣大內地觀眾冠以“正能量”的評價，這在過去是很難見到的，這也說明了兩地在電影合作之路上的隔閡進一步被打開，未來將會朝著一個新的局面展開更深層次的合作。

注釋：

[1] 康寧.文化突圍與本土性回歸——試論“新香港精神”在香港電影中的呈現[J].當代電影. 2015（10）：113.

[2] 參見邱禮濤專訪視頻http：//www.miaopai.com/show/IdxvMMRvfjyAxXxiMnjuBfzMW-7qd2i9.htm

[3] 數據來自第六次全國人口普查公報http：//www.stats.gov.cn/tjsj/tjgb/rkpcgb/qgrkpcgb/

秦興華：中國藝術研究院藝術學理論專業在讀博士生