淺析油畫創(chuàng)作中花卉的審美表現(xiàn)

在油畫創(chuàng)作者所選擇的表現(xiàn)對象中，靜物花卉是一個永不消亡的經(jīng)典題材。油畫花卉以其強烈的藝術(shù)張力將作者對每一種花卉品格的理解和欣賞定格于方寸之內(nèi)，并將他們的思想和內(nèi)心對世界的追求呈現(xiàn)于畫面之上。藝術(shù)家們往往鐘情于表達花卉的獨特生命力和形式美。他們將花卉原型放入自己的畫面中，賦予畫面自己的主觀意識，形成了富有情感和意識的油畫花卉作品。花卉的成長、綻放、凋零與消逝往往都映射著藝術(shù)家們的生活境遇和人生感悟：莫奈的花卉是光與影，凡高的花卉是熱愛與激情，馬奈的花卉是生命的生生不息，奧基夫的花卉是心靈的成長與綻放這些情感體驗超越了花卉自身的自然屬性，指引著我們不斷在創(chuàng)作中探索，豐富和完善我們靜物花卉的創(chuàng)作和體驗。

一、油畫花卉的審美特征

早期的花卉題材只是作為陪襯出現(xiàn)，直到靜物畫發(fā)展為一個獨立的門類，花卉才真正在油畫作品中綻放出它的美。西方的靜物畫又因其寓意性的可有可無區(qū)別于東方的花鳥畫，僅以其瑰麗的色彩和豐富的表現(xiàn)力再現(xiàn)和創(chuàng)造生活之至美。在長期的創(chuàng)作過程中，我盡力取二者之長，將西方油畫的光感、構(gòu)圖和色彩與東方的寫意花鳥中的寓意相結(jié)合，致力于追尋東方哲學中的“天人合一”。

新穎的審美觀點能夠引人入勝，是藝術(shù)家藝術(shù)理念的直接表現(xiàn)。隨著各個畫派的興起，對于花卉油畫的表現(xiàn)，藝術(shù)家們也各有側(cè)重：有人專注于花卉細節(jié)的局部描寫，有人重視自己內(nèi)心情感的宣泄，有人的創(chuàng)作重心則是畫面的色彩和內(nèi)容我們一般從三個方面來分析花卉油畫作品：色彩是第一要素，奠定了整個作品的情感基調(diào)和審美基礎(chǔ)；體態(tài)語言是重中之重，賦予了作品視覺審美上的藝術(shù)感染力；構(gòu)圖決定主次，是體現(xiàn)作品的重要手段。

二、油畫花卉的審美表現(xiàn)

（一）花卉的色彩運用

對于美的熱愛色彩的組合能夠產(chǎn)生特定的磁場，給人帶來不同的心理感受。在靜物花卉中，色彩語言既是花卉表面肉眼可以分辨的自然界中的客觀存在，又是利用個人賦予的理想色彩加以創(chuàng)作和呈現(xiàn)的具有暗示性的情感語言。油畫中花卉色彩的明度、飽和度等都會對人的心理產(chǎn)生不同程度的影響。明度越低，飽和度越高，或是暖色，花卉給人帶來的感覺越鮮艷濃烈；明度越高，飽和度越低，或是冷色，花卉給人帶來的感覺越雅致冷淡。油畫創(chuàng)作中，我們通常會通過調(diào)節(jié)色彩的濃淡明暗和搭配色彩來塑造完整和諧的畫面。

跟我創(chuàng)作過的諸多花卉作品相比，《天香》《清韻》以及《黃馨》顯然不夠色彩濃艷，美得咄咄逼人。通過對花卉實物的細心觀察和精心雕琢，我選擇了較為凝練的色彩來賦予花卉質(zhì)樸而純凈的獨特韻致。在油畫《黃馨》中，陰暗的色調(diào)鋪滿畫面，端莊典雅的黃作為主色調(diào)嚴謹?shù)靥崃脸鰜恚坏窃诙鄠€花朵上，黃色的深淺濃淡不一，背景里斑駁深邃的綠色為跳動著的黃色起到了“降溫”的作用，突出了黃色迎春花的明麗色彩和生機勃勃。迎春花蕊是畫面中飽和度最高的部分，既強調(diào)了花朵綻放的瞬間，又能夠?qū)⒂^者的目光聚集于此，體現(xiàn)畫面的重心。

（二）花卉的體態(tài)語言

畫家如何在花卉油畫表達自己的情感？整體的色彩能夠奠定情感的基調(diào)，花卉的體態(tài)語言也具有著精神象征意義。挺拔剛直的姿態(tài)是男性體征，柔軟流動的姿態(tài)則是女性魅力；豎直向上的體態(tài)讓人感到積極向上，低矮下垂的體態(tài)則讓人感到衰敗頹唐。頗具運動感和生命力的筆觸和體態(tài)，賦予每一簇花、每一片葉以鮮活的生命力。由此可見，在花卉油畫的創(chuàng)作中，畫家可以熟練運用姿態(tài)語言來表情達意。

在油畫《清韻》中，花朵很明顯帶著女性肢體的柔軟和輕盈，輕輕舒展開腰肢一般，靜靜地舒展開花瓣，體態(tài)玲瓏，芳香清幽。每一個花瓣都帶著它作為觀賞植物的特有的美感，就像舞蹈演員的裙擺一樣，展現(xiàn)了花開的動態(tài)。筆者通過對花卉形態(tài)的聯(lián)想去展現(xiàn)花瓣的姿態(tài)美，使女人的肢體美與鮮花的姿態(tài)美相融合在一起，表現(xiàn)出生命的韻律之美，展現(xiàn)了花卉的獨特韻致。油畫《天香》和《黃馨》中花卉的體態(tài)語言也大致與《清韻》相符，只是我們能夠很容易看到《清韻》中的花卉更加具有動態(tài)美。

（三）花卉的構(gòu)圖作用

傳統(tǒng)的中國繪畫中，在花卉的表現(xiàn)方式方面，畫家常常截取樹上的一枝或一簇來構(gòu)圖入畫，鑲?cè)肷茸印嬁蚨拣堄腥の叮辉谖鞣届o物畫中，花卉常常被插在瓶子里，以靜物的形式出現(xiàn)；后來漸漸有畫家開始著重刻畫花卉的局部，整幅畫面上都跳躍著特征鮮明的花卉。在花卉油畫創(chuàng)作中，我們不僅要分清主次，取舍虛實，還要注重畫面內(nèi)容的遠近疏密和均衡和諧，完成畫面的整體效果。

當一幅油畫映入眼簾之際，首先能夠看到的就是這幅畫的畫面布局。透過油畫作品《天香》《清韻》和《黃馨》的畫面布局，我們很容易看出它們是同一組花卉題材的系列作品。三幅畫皆為近景構(gòu)圖，綠葉擁簇著花卉主體入畫，葉子和花卉的交錯與重疊，形成了深遠的層次感。色彩濃烈的花朵相較于晦暗斑駁的綠色，形成了視覺中心，凸顯出了強烈的視覺沖擊力。《天香》中的牡丹三兩齊放，但中間碩大的一朵一枝獨秀；大朵大朵的重瓣牡丹該有多美，色彩濃烈，瑰麗多姿，余者雖爭妍斗艷，但皆稍遜風騷；《清韻》和《黃馨》中的花朵則沒有明顯的主次之分，每一朵花瓣都盡態(tài)極妍，惹人憐愛。

三、油畫花卉的精神品格

花卉之所以能夠在油畫題材中受人青睞，不僅僅是因為它們具有明麗的色彩和柔美的姿態(tài)，更重要的是其在自然界中的象征意義。人們常常根據(jù)花卉在自然界中的生存情形來給予它特定的精神條件，久而久之就形成了一定的共識。蓮花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，就成為了清純、高潔的象征；牡丹花開，富麗多姿，繁盛絢爛，使其成為了富貴吉祥的象征；梅、蘭、竹、菊“四君子”因其色彩清淡，花香淡薄，為文人墨客所擁簇，與中國人所認同的精神氣節(jié)息息相關(guān)花卉，有精神，有氣韻，有情，有致；所以說，畫花要畫魂。

西方油畫家常常賦予自然花卉以強烈的個人情感。《鳶尾花》是荷蘭畫家梵高的一幅天價作品，色彩艷麗，線條細致。花朵的生長區(qū)域自右向下傾斜，都呈現(xiàn)出一種束縛著的掙扎體態(tài)。左上的白色鳶尾與最右淺藍鳶尾上帶有的白色相呼應(yīng)，朵大，莖長，是畫面的亮點，卻特立獨行，猶如局外人一般孤獨盛開，讓觀賞者感受梵高的孤寂憂郁和對生命的期許。

花卉是植物的生殖器官，畫家也常用花卉來暗示女人的貞操或是性。長期以來，盡管歐姬芙一再說明自己的作品只是為了讓人們審視自然，然而人們堅持認為歐姬芙的花具有強烈的性暗示，貞潔、性器官或是色情。《紅色美人蕉》專注對諸花卉細節(jié)和局部的描繪，將植物的繁殖器官和女性的生殖器官相聯(lián)系，造型奔放，令人嘆為觀止。王季華《漠野驕陽》中瘋狂綻放的帶有黑白花蕊的鮮紅花朵，在向我們展示女性的嫵媚，也在展示女性的驕傲。諸如此類，花卉靜物作為女性符號而出現(xiàn)也不勝枚舉。

在《天香》《清韻》和《黃馨》這三幅作品中，我引用的是這三種花卉的自然象征意義。牡丹象征富貴，濃艷綻放；迎春象征希望，生氣蓬勃；茉莉象征優(yōu)美，顧盼生姿。花卉的葉子和花朵相互對立，又融合統(tǒng)一。花不見葉，則畫面略顯單調(diào)和單薄，花朵沒有辦法汲取營養(yǎng)盡情綻放；葉不見花，則畫面中過于沉悶，葉子沒有辦法得到生命的延續(xù)。葉子是平凡的人們，花朵是其中的佼佼者，他們有著共同的追求和不同的發(fā)展道路。葉子與花卉總是以聚攏的姿態(tài)呈現(xiàn)在畫面上，緊緊圍繞在一起，彼此擁護，共同發(fā)展，燦爛綻放，生生不息。在花卉油畫創(chuàng)作中追求人性的精神和展現(xiàn)人性之美是我對于油畫創(chuàng)作理念的更深層次的理解和要求。

四、結(jié)語

不同的藝術(shù)家以其不同的審美經(jīng)驗和內(nèi)心情感賦予了油畫作品以豐富的表現(xiàn)形式和精神境界，奠定了油畫藝術(shù)在歷史長河中璀璨奪目的輝煌成就和不可或缺的關(guān)鍵角色。不論是具象、抽象，還是寫實、寫意，我們都可以從靜物油畫中感受到創(chuàng)作者所關(guān)注的文化內(nèi)涵和精神層面。我在具體創(chuàng)作這三幅花卉油畫作品的過程中，注重光與影的交織，在構(gòu)圖上注重均衡和諧，在體態(tài)語言上注重花卉外形上的流暢和動感，力求在繪畫中體現(xiàn)花卉的精神和品格。我期待我們的花卉油畫作品能夠脫離千篇一律的復(fù)制，在平凡的生活中做到不平庸，真正接觸到藝術(shù)魅力的靈魂所在。

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鄒航英：桂林理工大學藝術(shù)學院環(huán)境設(shè)計專業(yè)講師