呂克·貝松的科幻冒險

范昕

對于呂克·貝松，中國觀眾可以說是熟悉得不能再熟悉了。無論是高居豆瓣評分排行榜第三的《這個殺手不太冷》、科幻經典《第五元素》，還是三年前斯嘉麗·約翰遜主演的《超體》，在中國都有不少擁躉。

8月25日上映的科幻作品《星際特工：千星之城》是呂克·貝松迄今為止最有野心的一項“夢想工程”。這位因《殺手萊昂》《碧海藍天》等電影而備受影迷推崇的導演，為這部影片定下的目標是：像喬治·盧卡斯的《星球大戰》、詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》和彼得·杰克遜的中土系列電影《指環王》一樣，載入世界電影史冊。他為此已經醞釀了十年。

這位在80、90年代給我們帶來過數部影史經典的法國導演，雖然近年來口碑參差不齊，但他的新片總是受人關注的。目前來看，《星際特工》口碑評價極其兩極分化：有人說它完爆漫威迪士尼十幾年高度，有人說它預定了今年金酸梅獎……但科幻迷更關心的是呂克·貝松“腦洞”有多大？他拍攝該片的2.1億美金是怎么花的？

《星際特工》讓美國人和法國人吵起來了

爛番茄網站上51%的新鮮度，214個影評人評價里面，好評差評各占一半。metacritic上，有人怒打100分，也有人只給了20分。

電影評論網站ScreenCrush說，“《星際特工》毫無疑問是呂克·貝松自《第五元素》以來最具想象力的電影?！稘L石雜志》則意見相反：“電影熱衷于用眼花繚亂的視效，而不是踏踏實實地講故事。”《好萊塢報道者》的評價最為尖刻：“金酸莓獎不需要再等到年底才確認獲獎者了，金火雞獎需要重版一封新封面?！薄苯咏o它封上了年度最爛。

不過，對比美國人的不買賬，一向愛罵呂克·貝松“太好萊塢化”的法國人，這次反倒選擇了“護短”?！峨娨晩蕵穲蟆氛J為《星際特工》是“讓人瘋狂的星際奧德賽”。法國《早報》則借機又踩了一下美國人最愛的《星球大戰》，“貝松意在將動作戲、幽默橋段、人本思想等多種元素融合在《星際特工》中，而不是一些美國影評人自以為是的力圖打造所謂第二部《星球大戰》。相反，《星際特工》的娛樂性更強，觀影感受更愉悅，甚至可以說在內容上也更精煉和巧妙。”

不僅美國人和法國人爭執不休，就連在我國的豆瓣上分歧也很大，熱評最前面兩條一個四星，一個兩星。由此可以看出，這是一部挑人的片子——對這部電影的觀感如何，很大程度上取決于觀眾的口味。

The Weekend Warrior的說法看起來比較中肯，“和《第五元素》一樣，這部影片也會隨著時間的流逝被人們經常提起，對于有著奇特觀影口味的影迷來說可能會更喜歡?！?/p>

年度特效奇觀

這個所謂的“奇特觀影口味”，大概一方面說的是特效視覺控，另一方面指的應該是科幻迷，特別是太空歌劇重度愛好者。

單從特效方面來說，恐怕就打一星的人也得承認，《星際特工》應該是今年特效最出色的電影。甚至有人說，“如果你愛《阿凡達》，就一定得看看《星際特工：千星之城》?！?/p>

據稱影片總共投資2.1億美元（北美媒體一般說是1.8億，政策優惠稅收返還了一部分），就算以好萊塢大片的標準也是巨資了。請來工業光魔、維塔數碼和Rodeo FX三大頂尖特效公司聯手，特效鏡頭多達2734個，外星物種超過3000個。

用爛番茄影評人Charles Bramesco的話來說就是：“呂克·貝松把2.1億美金全都花在了刀刃上！”個人認為，《星際特工》最成功的地方就是“科幻感”，利用出色的特效打造出了一個相對比較完整的外太空世界觀。

影片的故事主要發生在一座擁有2000多萬居民的星際大都市——千星之城里。全片有三段給我的印象最為深刻，第一就是開場。在大衛·鮑伊《Space Oddity》的歌聲中，從1975年美國阿波羅登月艙和蘇聯聯盟號在軌道上對接的畫面開始，歷經幾個世紀，來自不同國家、不同星球的成千上萬艘太空飛船逐漸加入進來，與人類“握手”聯合，形成了28世紀的alpha空間站——也就是千星之城。

千星之城的設計中雜糅了現實都市的特征，比如紐約的時代廣場以及眾多賽博朋克科幻片鐘愛的香港九龍城寨。3400多個種族和諧地生活在這個巨大的都市里，就像是一個星際烏托邦。呂克·貝松說：“它是華爾街、科學城、聯合國、百老匯，因此它是整個宇宙中最重要的地方?！?/p>

有促進人類與外星人交流的科坦達霍克人，有具備細胞再生能力的阿津莫人，是千星之城的官方醫生。負責IT 研發和維修的奧米利特人。擁有豐富的水力知識，在城市大力發展水力設施的水生怪物馬塔普萊。

另一個讓人乍舌的場景，發生在“珍珠人”的星球上。這個與劇情有重大聯系的外星種族，長著模特般纖瘦的身材，皮膚像珍珠一樣光滑泛白，生活在一個由明亮的馬卡龍色系包圍著的星球上，過著世外桃源般的原生態生活。

此外，還有一個叫“大市場”的地方，類似《銀翼殺手》《攻殼機動隊》里的黑市，但規模要大得多，有一套完整而獨特的運作體系，既有開放給普通游客參觀的區域，也有非常危險的黑幫屯聚場所。在這里，男主角有一場激烈的警匪追逐戲，可以說是全片最佳了?！按笫袌觥比绻龀傻谝蝗朔QVR游戲，一定會讓人沉迷吧。

48年的“星際夢”

然而，一方面是設定與技術上的超前，另一方面卻是故事上的老派。《星際特工》最被人詬病的地方一是故事，二是人物。

《星際特工》改編自法國漫畫《韋勒瑞恩和洛瑞琳》（也是片中男女主角的名字），主要講述一對情侶特工的星際冒險故事。這部連載時間長達43年（1967-2010）的科幻漫畫，雖然不如美國漫畫出名，在法國也可以說是家喻戶曉的大IP了。

童年的呂克·貝松，每周都翹首期盼著那兩頁《星際特工》故事的更新。故事里奇幻的想象陪伴他熬過了父母離異的童年，為呂克·貝松打開了一個全新的世界，甚至深刻影響了他長大后當導演的決定——“創造更多幻想世界”。endprint

“就是一劑逃離現實的靈丹妙藥，瞬間就能讓你忘了身邊的現實，而且在當時，這可算是我所能擁有的唯一逃離現實的途徑，所以我才會銘記于心。”

童年天馬行空的幻想一直留在了呂克·貝松心中，早在1997年拍《第五元素》時，他就起了拍《星際特工》的念頭?？上М敃r《第五元素》在北美慘遭惡評（歷史又在今天重現了），票房也很一般，再加上《星際特工》的改編版權已經被美國公司買下，呂克·貝松只能暫且擱置這個想法。

直到2010年，漫畫版權易主，《阿凡達》又取得了技術上的突破，他才重新開始了《星際特工》的前期籌備，這一籌備就花了7年。

因為特效公司制作《星際特工》，《阿凡達2》一再延期，按理說有原作漫畫的基礎，故事不應該差到哪里去。但是呂克·貝松再次犯了《第五元素》里的老毛病——讓支線干擾主線?！兜谖逶亍酚锌死锼埂に耍敱鹊陌缪菡撸┑膬灝愌菁紦螆?，有加里·奧德曼飾演的怪胎反派，有硬漢布魯斯·威利斯，有青春可愛的米拉·喬沃維奇，但《星際特工》卻沒有足夠吸引人的角色。

蕾哈娜飾演的舞女泡泡有一場歌舞秀，有點像《第五元素》藍血女高音的升級版，單獨來看的確十分精彩，但放在整個電影結構里，不知道該說它是加分還是減分。

與呂克·貝松幾乎所有的電影一樣，《星際特工》的內核還是一個關于“愛”的故事?？上У氖牵鞫鳌さ鹿骱统？ɡさ贤咭溜椦莸哪信鹘菍嵲诓辉趺磥黼?，他們戀情說愛的臺詞太過直白，看得人迷之尷尬。還有大家可能會比較關注的吳亦凡，片中還有出現國旗和中文播放廣播，中國元素的植入也比較自然。

總體上來說，熬過了漫長的“暑期檔”，《星際特工》還算是一部值得一看的視覺特效大片。特別是對有科幻情節、喜歡宇宙冒險題材的影迷，它可能還會帶來意外的驚喜。

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“老頑童”的科幻野心

說起法國導演呂克·貝松，恐怕很少有人沒看過他導演的影片《殺手萊昂》和《第五元素》。但盡管貝松的聲望在國際影壇如日中天，在推崇藝術電影著稱的法國，呂克·貝松卻始終是個毀譽參半的孤獨的探索者，他甚至被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要漂浮過海去好萊塢尋覓知音。

呂克·貝松1959年3月18日生于法國巴黎，從小他就顯示出非凡的創造力，他的《碧海情》《第五元素》等片據說在他很小的時候就打過草稿了。17歲前的呂克·貝松是和大海聯系在一起的。他的父母是兩名職業潛水員，在6歲以前，他跟隨父母走遍全世界執行各式各樣的潛水任務，而8歲時，當他父母潛入海底工作的時候，他已經能和一只聰穎過人的小海豚在海中盡情嬉戲，那時呂克·貝松所想的一切就是和大海在一起共同度過一輩子。17歲時遭受的意外讓他對于海洋的幻想徹底破滅，他不但不能繼續潛水還必須返回出生地巴黎養傷。情緒低落的他一度靠看電影打發日子，不過他馬上發現了電視中播放的那些電影的魅力；這種神奇的表達方式幾乎可以把他所有的興趣愛好集中起來。他馬上買了一部超八手提攝影機開始了自己的電影生涯，并開始大量的觀看各種影片，有時一禮拜高達十二部之多。19歲那年他找到了一個機會遠赴好萊塢學習制作電影的經驗，三年后他返回法國在許多部影片中擔任助理導演，積累了大量的拍攝和制作經驗。

24歲時呂克·貝松導演了自己的第一部獲得廣泛承認的影片《最后的戰斗》《Le Dernier Combat》。這部帶有科幻色彩和奇特攝影技巧的電影一經推出便受到了無數好評和贊譽，共在不同的電影節上獲得了20項大獎。隨后他成立了自己的電影公司Les Films de Dauphins，而緊接著拍攝的《地鐵》《Subway》，《碧海情深》《Le Grand Bleu》更是博得所有人的一致好評。1990年的《妮基塔》（Nikita）奪得了當年兩項愷撒電影大獎，更為他確立起了九十年代法國電影第一人的地位。功成名就的呂克·貝松出人意料地于1994年返回了他學習電影的好萊塢，并在這個商業電影傲視群雄的地方拍攝了一部令好萊塢動作片專家都為之驚訝的《殺手萊昂》（Leon）。

1995年，呂克·貝松把自己17歲在中學課堂上做的一個夢拍成了影片，這就是布魯斯·威利斯主演的《第五元素》（The Fifth Element）。該片在1997年成為了法國電影票房冠軍，全球總票房超過2億美元，并且獲得戛納電影節的技術獎。

不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同于好萊塢大片的歷史和人文內涵。

拍攝《第五元素》時，《星際特工》的作者之一梅齊埃對呂克·貝松說：“為什么你要拍這部劣質電影？為什么不做《星際特工》？”呂克·貝松的第一反應是“不可能”。在他的記憶中，這部漫畫只有兩個人類角色，但有上百萬只怪獸角色，他不知道該如何處理。但自那以后，每年他都在琢磨，怎樣把《星際特工》改編。終于，他決定動筆，一年寫一點。他總是這樣，《超體》的前50頁劇本，就是他十年前寫成的。

此后六年，呂克·貝松反復在世界觀的搭建、劇本、特效上打磨，推翻重建。2016年1月，《星際特工》正式開拍。2017年7月21日，這部影片在北美上映。

面對外界對于這部影片所耗巨資是否能收回成本的質疑，他回答：“通常來說，為野心付出的代價是值得的，因為你無法衡量會不會成為自己熱情的受害者。如果每件事都要找到百分之百的合理性的話，我就不會去拍電影了，我寧愿待在家里?！眅ndprint