第一代旅美畫家朱沅芷在紐約

張星云

9月底，第一代旅美華裔畫家朱沅芷的代表作《工業之輪在紐約》75年來首度被拍賣。作為20世紀初中國第一代留學海外藝術家的一員，朱沅芷的繪畫風格、藝術追求，乃至人生軌跡，都顯得與眾不同。

與劉海粟、林風眠、徐悲鴻、潘玉良、吳大羽、龐薰琹等當時一眾旅日、旅歐派畫家相比，同時期旅居美國的朱沅芷并沒有學成回國，像那些畫家一樣投入到“革新國畫”“融合中西”的陣營中。他15歲離開廣州老家移居舊金山，之后選擇留在了美國，參與到美國現代藝術的發展，還曾兩度闖蕩巴黎，成為兩次世界大戰之間發生的那場歐洲現代藝術運動的親歷者。

可惜的是，朱沅芷在創作生涯晚年處處碰壁，并在貧苦中離開人世。他前衛的藝術風格和自己命名為“鉆石主義”的繪畫理論，直到他離世幾十年后才被逐步發掘研究。而《工業之輪在紐約》這幅作品，便是他回避奇觀似的東方主義，而作為一個現代主義者的繪畫探索的證明。

布魯克林與曼哈頓

《工業之輪在紐約》其實是一個命題作文。1932年，紐約現代美術館搬遷至現址，策劃了開幕展覽“美國畫家和攝影家壁畫展”。朱沅芷得到展覽命題“戰后的世界”后，決定將紐約最經典的景觀布魯克林大橋和曼哈頓的摩天大樓作為自己作品的主要對象。

朱沅芷采用了一種近乎宋代山水畫式的垂直全景構圖，展現的卻是美國的城市景象。畫面色彩豐富，元素復雜，構圖布局卻十分和諧。他通過大城市、工業社會與機械文明的各類元素的疊合，將美國這個第一次世界大戰之后高速發展的現代國家氣象在畫布上呈現出來。畫面整體呈現暖黃色調，將紐約表現得生機勃勃。

朱沅芷所展現的，是在經歷“狂飆20年代”之后，已經成為國際大都會的紐約。畫面左上角呼嘯而入的雙翼飛機，象征著美國在第一次世界大戰之后現代科技的騰飛，而曼哈頓高樓和聳立的布魯克林鋼鐵大橋，則把一尊古希臘羅馬雕像“擲鐵餅者”擠到了整幅畫面的左下角，預示著20世紀的美國產物將壓倒歐洲文明的源頭希臘和羅馬。

12位玩馬球的企業家圍繞成圈，被置于近景處，占了整幅畫面將近一半的比例，凸顯他們的地位，代表著美國的工業社會精神——雖然美國立國源自歐洲移民，但社會沒有根深蒂固的貴族階級，財富不源于世襲，而來自個人智慧和努力。隨著19、20世紀的資本主義與工業革命發展，美國成功走出歐洲陰影，反客為主領導世界。畫面中打馬球的企業家們圍成了圓形逆時針轉動，與作品名中的“工業之輪”寓意呼應，也與展覽命題“戰后的世界”吻合。

《工業之輪在紐約》的誕生，標志著朱沅芷將精神內心具象化的“鉆石主義”繪畫風格趨于成熟。

兩次巴黎之旅

《工業之輪在紐約》創作于朱沅芷兩次巴黎之旅之間，因此更被視為他獨特的作品。

1921年，初到美國的朱沅芷考入加州美術學校，師從歐蒂斯·歐菲德（Otis Oldfield），深受立體派、野獸派及共色主義的影響。1926年冬，學成后的朱沅芷舉行了平生第一次個人畫展，并結識了穆哈特王子夫婦，他的才華被這對法國貴族所賞識，經由他們贊助，朱沅芷得以前往巴黎深造。

第一次去巴黎，投入美術館和前衛藝術家沙龍的朱沅芷仿佛到了另一個世界，他與詩人保爾·瓦雷里（Paul Valery）、格特魯德·斯泰因（Gertrude Stein）成了朋友，深受象征主義影響。他的作品進入了獨立沙龍的展覽，而且在巴黎歷史最悠久的畫廊舉辦了個展，藝評家對他的作品予以了充分的肯定，這是他短暫一生最為意氣風發的階段。

可惜好景不長，在巴黎的風生水起隨著世界性的經濟蕭條戛然而止，贊助人無力繼續對藝術家資助，失去庇護的朱沅芷只得黯然返回美國。回到美國后的朱沅芷在1932年用盡之前所學創作了《工業之輪在紐約》，盡管在紐約現代美術館展出時受到《紐約時報》等主流媒體藝評家的稱贊，但卻沒有因此獲得更多的機會。當時在紐約，抽象表現主義處在上升中，而朱沅芷的作品大多有著象征風格以及30年代發展起來的現實主義審美風格，因此并不得當時美國畫商和藝評人的青睞。

在紐約未取得期待的成功，朱沅芷于1936年再次返回巴黎。怎奈此時的巴黎處于第二次世界大戰邊緣，他曾結交的先鋒派畫家們正在忙于逃離，朱沅芷待了三年后，便趕在大戰前回到了美國。盡管短暫，但在他回到美國后的作品中，我們可以看到了法國超現實主義和達達畫派對他創作的影響。

在美國，晚年的朱沅芷更不得志。他不得不在畫室中以教授藝術課程為生，并多次變換不同的工作，貧困潦倒，但其藝術創作并未停止。1962年他在紐約舉辦了最后一次個展，一年之后，他病逝于家中畫室，僅57歲。

在此后的十幾年里，朱沅芷在藝術史上近乎銷聲匿跡，直到1979年康涅狄格大學的威廉·本頓藝術博物館舉辦了首次朱沅芷作品回顧展，他作品的命運才發生了改變，有關他的人生經歷及其藝術價值逐漸被挖掘研究。美國藝術檔案館總監保羅·卡爾斯特羅姆指出，朱沅芷繪畫作品包含了三個維度：現代性、個人主義、種族和世界主義。他認為，朱沅芷本身明確的華裔身份標簽不但沒有限制其藝術創作，反而將眾多元素融合在了一起，既有世界主義的眼界，又將個人生活經歷用視覺化的手法表達出來。

東西方融合的母題

融合東西繪畫精神是20世紀初中國第一代求學海外的畫家要解決的重要課題，這種結合對朱沅芷來說并不存在矛盾。當時有人問他：“你為什么不像一個中國畫家那樣作畫？你為什么不畫些花鳥？”朱沅芷回答：“因為我身處一個現代化的工業社會……我又不是站在山頂上俯瞰大自然。”他還曾經批評一些東方派畫家，認為他們一味迎合西方人對于東方情調的想象。

在朱沅芷的作品中，不容易找到明顯屬于東方或西方的繪畫元素，他深受亞、歐、美多種文化的熏陶，將自己的各種經歷與現代的表現形式融合統一。在《工業之輪在紐約》中，我們看到他是站在西方色彩和構圖語境下，表明他要展現他所生活的現實土地的樣子，而非曾經的鄉愁或者外國人眼中的中國。

朱沅芷代表作《工業之輪在紐約》

朱沅芷被重新發掘研究后，他的作品陸續進入巴黎蓬皮杜藝術中心、紐約惠特尼美國藝術博物館、北卡羅來納州大學、洛杉磯郡立美術館、史密森尼美國藝術博物館等重要美術館收藏。

在海外漂泊幾十年后，朱沅芷的作品也得以回到故土中國。1992年臺北市立美術館舉行了“朱沅芷的藝術”大展。2007年，美國古根海姆博物館在中國美術館、上海博物館和上海當代藝術館策劃了“美國藝術三百年”大型巡回展。在展覽圖冊中，朱沅芷被作為美籍華人藝術家的先驅重點介紹，其中《工業之輪在紐約》被視為朱沅芷的代表作品。

在藝術市場，1992年，蘇富比最早將朱沅芷作品帶到香港與臺北。與《工業之輪在紐約》同時誕生的三聯屏《旋轉木馬;日光浴者;現代公寓》，曾在2014年香港蘇富比秋拍中，被以兩倍于估價的價格購入收藏。