高尚與卑鄙

任東升+劉蘭馨

猶大（Judas），圣經(jīng)中的人物，生于加略，又稱“加略人猶大”，被耶穌最初揀選為十二門徒之一。圣經(jīng)福音書里多次提及猶大，“猶大之吻”當(dāng)屬最令人難忘的情節(jié)。猶大有三年半時(shí)間與耶穌同行同住、同桌同吃，最后他竟然以三十塊錢（《馬太福音》26：15）將耶穌出賣！他與耶穌的敵人猶太祭司長約定了一個(gè)暗號(hào)：“我與誰親嘴，誰就是他。你們可以拿住他。”（《馬太福音》26：48）猶大為何出賣自己的老師呢？《路加福音》（22：3）、《約翰福音》（13：27）里寫道：“撒旦進(jìn)入猶大的心。”“猶大之吻”，無疑是扣人心弦的一幕，古往今來的西方藝術(shù)家更是對(duì)此情此景難以釋懷，高尚的耶穌與卑鄙的猶大成為圣經(jīng)人物畫廊里的重要主題畫。

猶大與錢袋同在：達(dá)·芬奇的公開密碼

猶大是如何被耶穌選召為門徒的，福音書并沒有提及。倒是早在師徒們?nèi)ヒ啡隼涞穆飞希d就預(yù)言了自己的死亡與復(fù)活。圣經(jīng)中，猶大被耶穌選為門徒之后，有三年半的時(shí)間和耶穌同在，親眼見到過耶穌醫(yī)病趕鬼，五餅二魚的神跡，曾被耶穌差派去傳福音，掌管師徒傳教團(tuán)隊(duì)的錢財(cái)（一些錢由追隨者捐贈(zèng)）。耶穌那高尚的人格，謙卑、忍耐的性情和博愛、仁慈的胸懷，在這三年半的時(shí)間里體現(xiàn)得淋漓盡致，贏得了門徒和追隨者的信任。然而，一如“撒旦進(jìn)入猶大的心”，猶大聽從自己的意愿，放縱自己的貪欲。當(dāng)法利賽人決定置耶穌于死地而耶穌也預(yù)言到自己將被釘死在十字架上之際，猶大便與祭司長達(dá)成約定，找機(jī)會(huì)把耶穌交給他們，作為報(bào)酬可以得到三十個(gè)銀幣。達(dá)·芬奇的圣經(jīng)名畫《最后的晚餐》生動(dòng)刻畫了耶穌說出“你們中間有一個(gè)人要賣我了”那一刻十二門徒的不同反應(yīng)。整個(gè)晚餐過程中，耶穌暗示給猶大三次悔改的機(jī)會(huì)。按猶太人的習(xí)慣，入席前主人會(huì)與每一位客人親嘴，若是如此，耶穌自然也與猶大行親嘴之禮，這是第一次機(jī)會(huì)。開飯前，耶穌先為門徒洗腳，耶穌也必不會(huì)漏掉猶大，這是第二次。餐桌上，耶穌也必蘸餅給猶大吃，這是第三次。然而高尚、仁慈的耶穌未能感化卑鄙、狹隘的猶大。我們從《最后的晚餐》畫面上看到，耶穌右手側(cè)第三個(gè)人，黑發(fā)、濃須，右手攥著錢袋，一副無辜模樣，假裝鎮(zhèn)靜的，就是猶大！猶大與錢袋同在，成了達(dá)·芬奇的公開密碼！

讓我們把視線回到耶穌被捕那夜，通過幾幅畫作來了解高尚的耶穌和卑鄙的猶大。

戲劇化場(chǎng)景的精妙再現(xiàn)——喬托的《猶大之吻》

喬托（Giotto，1266—1337）拉開了意大利文藝復(fù)興的帷幕。他擺脫了色彩艷麗卻高度程式化以致人物形象呆滯死板的中世紀(jì)繪畫方式，選擇回歸自然，尋找質(zhì)樸與純真。著力刻畫導(dǎo)致耶穌被捕場(chǎng)面的《猶大之吻》最能體現(xiàn)喬托的風(fēng)格。

猶大帶領(lǐng)一隊(duì)人馬，有祭司長和法利賽人的差役，手里舉著燈籠、火把、兵器，沖進(jìn)了客西馬尼園。畫家用戲劇性手法將矛盾尖銳的對(duì)立雙方置于畫面的視覺中心，其余人物分列兩旁，面向主體人物。處于中心的猶大身體被明亮醒目的黃色斗篷所包裹著，在周圍復(fù)雜的人群中顯得更加突出，他抬手欲摟抱親吻耶穌的姿勢(shì)，使斗篷形成扇面形的褶紋由疏到密向上集中，將人們的視線引向頭部，最后落在和猶大對(duì)立的耶穌的面孔上。只見耶穌雙目盯緊猶大，滿眼怒火，其目光冷靜、銳利，面對(duì)即將降臨的災(zāi)難，沒有絲毫畏懼。猶大的個(gè)頭矮于耶穌，向上做乞求狀，神色難掩緊張和惶恐。兩個(gè)對(duì)立著的面孔表現(xiàn)了人類社會(huì)光明與黑暗、正義與邪惡、美與丑的搏斗。耶穌的形象，是作為道德完善的崇高象征來表現(xiàn)的，他是光明和正義的化身。猶大則是黑暗、邪惡和丑陋的化身，反映的是畫家自己對(duì)正義的同情和對(duì)邪惡的憎恨的立場(chǎng)。在耶穌身后的使徒彼得，為了解救耶穌，抽刀割掉了敵人的耳朵，更增添了這場(chǎng)斗爭的緊張氣氛。周圍的士兵手持兵器、高舉火把，一片殺氣騰騰。

整個(gè)畫面具有戲劇化場(chǎng)景，聚焦于耶穌和猶大兩個(gè)人物身上。畫面采用重色調(diào)，上部深藍(lán)，下部褐色，形成一種沉重、壓抑的黑暗感，周圍的空氣像是繃緊的弦一觸即發(fā)。喬托用自己的畫筆塑造出人物堅(jiān)實(shí)的肉體，傳達(dá)了人物內(nèi)心豐富的情感。

和諧詩意的化身——安吉利科的《猶大之吻》

文藝復(fù)興不僅開拓了世俗生活的主題，同時(shí)也對(duì)舊有的宗教符號(hào)加以新的詮釋，賦予沿襲已久的宗教主題新的意義。該時(shí)期另一位代表畫家是意大利的弗拉·安吉利科（原名Guido di Pietro， 又名Giovanni da Fiesole， 1400—1455）。

和喬托不同，安吉利科選擇了虔誠而又柔和的抒情作為畫作的主旋律。安吉利科筆下的《猶大之吻》除了具有僧侶的虔誠之外，又飽含新時(shí)代氣息。畫家以優(yōu)美的筆觸處理耶穌寧靜而又了然一切的表情，就連猶大欲摟抱、親吻耶穌的姿勢(shì)也似乎少了幾分急不可待，多了幾分溫柔的抒情，因而使整幅畫面呈現(xiàn)出和諧的美。從色彩上看，層次分明，近處的小山呈現(xiàn)淡淡的赭色，發(fā)出溫暖的光芒，畫面渺遠(yuǎn)處大片的黛青色也不顯得冷峻。耶穌背后金色的光環(huán)象征著高尚與偉大，而猶大背后的一團(tuán)黑色則昭示著卑鄙與丑惡，對(duì)比之下表現(xiàn)出畫家虔誠、柔和的宗教感情。由此，《猶大之吻》這個(gè)傳統(tǒng)的宗教主題在文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的熏陶下，被賦予了人性。在安吉利科充滿新意的構(gòu)圖與色彩描繪中，傳統(tǒng)的宗教故事也仿佛在現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景中復(fù)活，注入了新的生命。

寫實(shí)主義的名畫——卡拉瓦喬的《耶穌被捕》

《耶穌被捕》（The Taking of Christ）是卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610）的傳世名作，描繪了猶大在客西馬尼園帶領(lǐng)祭司和兵丁抓捕耶穌時(shí)親吻耶穌的一剎那。畫中共有七個(gè)人物，從左至右，他們分別是：圣約翰、耶穌、猶大、三名士兵（其中一個(gè)士兵最右后方隱約可見）和一個(gè)挑著燈的男人（很可能就是卡拉瓦喬自己的畫像）。卡拉瓦喬以極寫實(shí)的筆法表現(xiàn)出畫中人那極強(qiáng)烈而又互相不同的情緒。七個(gè)人都在不同的姿勢(shì)中，泄露了他們的心境。耶穌雙手交叉，雙目輕閉，神態(tài)安詳，身體放松，仿佛不是在等待命運(yùn)的宣判，而是在安靜地迎接“光榮時(shí)刻”的到來。猶大則緊皺眉頭，緊緊摟住耶穌，身體前傾吻向耶穌，好似迫不及待地想要結(jié)束這一切。此外，畫家還特意塑造了約翰要逃走報(bào)信的情節(jié)，張開的雙臂，張大的嘴巴和睜圓的眼睛無不透露出他的驚慌失措。從左上角看去，較小的光源來自右邊的燈籠（提燈人被認(rèn)為是卡拉瓦喬的自我畫像），燈光雖然微弱，卻照亮了畫面上人物不同的面孔，照亮了人物復(fù)雜的內(nèi)心世界，更照亮兩個(gè)對(duì)比鮮明的靈魂——高尚的耶穌！卑鄙的猶大！endprint

從這幅畫構(gòu)圖上看，左邊顏色鮮艷，右邊顏色暗淡。在這里作者出神入化地運(yùn)用了明暗對(duì)照的畫法，使整個(gè)畫面更加具有戲劇性。畫中的主要光源并不明顯，人物在黑暗的背景中排列開來，最右側(cè)男子手中的燈仿佛在黑暗中開啟了一點(diǎn)點(diǎn)光。畫面右方三位士兵看不分明，這使畫面的重心落在左邊，聚焦在耶穌的身上，恰恰起到了突出主要人物的作用。此外，作者著重塑造了士兵的盔甲，盔甲濃郁、冷峻的黑色給人非常真實(shí)的視覺效果，這一細(xì)節(jié)也達(dá)到了作者寫實(shí)主義的藝術(shù)高峰。盔甲的反光與不透明的陰影十分顯著，襯托耶穌發(fā)出耀眼的光芒，使畫面明亮的與陰暗的部分之間有了強(qiáng)烈的對(duì)照。不但如此，濃郁的黑色背景強(qiáng)調(diào)了主體的效果，將畫中的主要人物推至畫面前，仿佛侵入觀者的空間，觀者除了緊盯著畫面外別無他法。

卡拉瓦喬的畫作特點(diǎn)突出，明暗分明，構(gòu)圖上既注重大格局又不忽略細(xì)節(jié)，人物刻畫細(xì)致傳神，肌肉和曲線都描繪得恰到好處。從他的畫面里能感受到力量、真實(shí)，不矯揉做作，也不粉飾太平。這幅畫作令人震撼，無論是在道德層面還是心理層面上，都有著令人琢磨不透的魔力。

古典畫風(fēng)的典范——雅姆·蒂索的《猶大之吻》

出生于法國 的雅姆·蒂索（（James Jacques Joseph Tissot，1836—1902 ）是英國維多利亞時(shí)代新古典主義畫派代表畫家。在創(chuàng)作后期，他投身于宗教場(chǎng)景繪畫，為其《基督的一生》（The Life of Christ）繪制350幅水彩插圖，力圖展示圣經(jīng)的原初場(chǎng)景，還原藝術(shù)的真實(shí)面目。為此，他曾兩次訪問中東地區(qū)，為了作畫去尋找宗教的真正背景。蒂姆也選擇了猶大以親吻耶穌為暗號(hào)，帶兵抓捕耶穌的場(chǎng)景作為創(chuàng)作題材，畫出了《猶大之吻》。這幅畫構(gòu)圖完整，布局巧妙，將士兵隱藏在大樹后面，好像和大自然融為一體，從而起到襯托和突出畫面主要人物的作用。畫家還恰到好處地利用地形特點(diǎn)，使耶穌顯得尤為高大，而猶大不得不踮起腳才能親吻到耶穌。此外，冷色調(diào)的運(yùn)用使畫面莊重、樸素，與新古典主義畫派精神完美吻合。

可以看出，以上幾幅猶大之吻主題畫，均是遵照了圣經(jīng)福音書的文本記載，創(chuàng)作主旨指向鮮明——高尚的耶穌被卑鄙的猶大出賣，福音書和這些畫作的流傳，使得“被出賣的耶穌”和“叛徒猶大”的對(duì)立形象早就定格在大眾心間。實(shí)際上，《約翰福音》13章27-28節(jié)還有這樣的記載：最后的晚餐上猶大吃過耶穌遞的餅，“他吃了以后，撒旦就入了他的心。耶穌便對(duì)他說：‘你所做的快做吧！同席的人，沒有一個(gè)知道是為什么對(duì)他說這話”。耶穌吩咐猶大的話像是暗語，猶大要去做的也該是師徒二人心知肚明的事。可見猶大的行為是耶穌授意的，而猶大只是耶穌旨意的執(zhí)行者。況且，猶大在耶穌被處死前的最后一刻愧悔，上吊自殺。我們可以想象到：當(dāng)猶大吻向耶穌的一剎那，或許他的心在顫抖，已達(dá)到承受的極限，但仍然大義凜然，背負(fù)罵名，犧牲自己以換來耶穌的升天；或許撒旦真的進(jìn)入了猶大的內(nèi)心，只留下惡欲與卑鄙。正是由于猶大這個(gè)形象的多面性，“猶大之吻”的故事才更具普遍意義：人類的欲望莫可名狀而又無處不在，造成人類的高尚或者卑鄙有時(shí)只是一念之差！