獨立電影的旗幟 韋斯·安德森

韋斯·安德森是當代美國獨立電影的一面旗幟。他是目前美國新生代導演中最富有創造力、激情、趣味和文藝色彩的獨立電影人，其作品在保持個人趣味和符號化的同時，口碑和市場反饋都非常不錯。縱觀美國電影歷史，除了他，或許也只有伍迪·艾倫可以在把電影拍得這么通俗好看的前提下，依然容納著作者電影的趣味、隱喻和極大的信息量。

韋斯·安德森在這個時代用他充沛的才華證明了一個事實：好電影并不是只有曲高和寡一種形態，它可以兼容并蓄，豐滿有趣，使得不同背景的觀眾品出不同的味道。更重要的是，作為一個導演，他還很年輕。

在英語媒體里，人們喜歡把他和并無血緣關系的保羅·托馬斯稱為“安德森兄弟”，實則是對兩人之于美國藝術電影的褒獎。甚至可以說，韋斯是繼約翰·卡索維茨之后最純粹的美國獨立電影導演之一。韋斯的影片沒有一般的獨立電影那樣極端、逼仄，反而是溫潤從容，帶著大大咧咧的傻氣與滿不在乎的清氣。無論形象、情節還是背后的思想表達，韋斯·安德森都來得從容不迫，如風行水上，自然成紋，其大師氣象已呼之欲出。

安德森沿襲了新浪潮運動最為推崇的作者導演理論，但與新浪潮導寅不一樣的是，安德森對于電影的故事性非常在意。取精華而棄糟粕的睿智做法使得他的電影通俗易懂又與眾不同。安德森的電影里的那種難以描述的迷人氣質，很大程度上來源于一種恒久不變的默契感。

沒有人比韋安德森更懂得細節的重要性。從《特南鮑姆一家》到《月升王國》，再到新片《布達佩斯大飯店》，安德森的每一部電影都展示了復雜的、令人一眼就可以辨認出的立體世界。在他的電影中，我們經常可以看到細心布置的野營帳篷、Crayola蠟筆顏色的可攜帶電唱機，以及破舊的《國家地理》雜志。他的每一部作品都顯示出，他是一個喜歡這類東西的人。

可以說，韋斯·安德森在拍攝電影時就好像是手中拿著調色盤的畫家，盡心盡力地為畫面中的每一個物件、天空、人物、建筑物填上該有的顏色。這些獨特的配色方式，一方面讓觀眾為之驚艷，另一方面又凸顯了故事的戲劇性，最終這也成為他的電影中不可或缺的重要元素之一。

當然安德森并不是第一個偏愛高飽和暖色的導演，也絕不是唯一一個，從使用和依賴的程度上來講，安德森也遠不如讓-皮埃爾·熱內（天使愛美麗）和中島哲也（被嫌棄的松子的一生）來得偏執和狂烈，甚至比王家衛還要弱那么一些。色彩的設計對于他來說更多的是一種調劑，像發放給影院觀眾的糖果，偶爾驚艷，但絕不是全部。除了個人喜好外，安德森大量使用濃艷色彩也有助于凸顯故事的戲劇性，也就是說，觀眾可以通過色彩感知到，所講述的故事并不太可能是真實發生的，很大程度上融入了傳奇和幻想的成分。這與安德森的故事里荒誕不經的細節是吻合的。

關于鏡頭，安德森是出了名的對稱控，他的作品中對稱構圖之多幾乎無出其右，從上面第一張截圖應該可以感受到這種特點。由于他的對稱構圖被談論得太多，這里也就不再多貼圖了。對稱鏡頭對于安德森來說就像是簽名，看到那干凈、精確的五五開畫面，就像是看到了他那張瘦削、冷峻、氣質不凡的臉。

當然他電影中不一樣的拍攝方式、場景設計、復雜的人物性格、各種勾心斗角的生活事件，都讓這名導演顯得與眾不同。

安德森曾多次聲稱邁克·尼科爾斯的電影《畢業生》是他長久以來的靈感源泉。同時他也深受美國經典文學的影響，尤其是菲茨杰拉德和塞林格的作品。菲茨杰拉德的那句名言“美國人的生命中沒有第二幕”和安德森電影的很多主人公都對得上號，他們往往會從成功事業和卓越聲望中迅速跌落。

在電影故事上，安德森樂于描寫美國社會中人物的失落與幻滅，青少年的成長與反叛，家族成員之間的愛恨情仇，中產上流社會的反思以及對成人世界虛偽的嘲諷。這些故事總是充滿奇思妙想的，人物則大多都是天馬行空之輩，都懷有近乎脫離現實的夢想，他們有時嬉笑怒罵，有時還帶著特有的惡趣味。簡單來說，這些人物都是偏離主流價值觀的“怪胎”，而他的電影幾乎都是在描繪這個怪胎的世界。

眾所周知安德森身邊簇擁了一幫天賦異稟的御用演員，比如他的基友死黨歐文·威爾遜以及其弟盧克·威爾遜，呆萌老頭子比爾·莫瑞，高冷女王安杰麗卡·休斯頓，以及印度小老頭庫瑪·帕蘭納。這些都是安德森電影的標簽式演員，對于安德森塑造屬于自己的電影風格有著難以磨滅的貢獻。

不難想象，當安德森和歐文·威爾遜在工作室里打磨劇本的時候，筆下那些人物都是為這套演員量身定做的，每一句臺詞，每一個表情，從腳本階段就已經有了比較鮮活的感性認知，要把他們還原到銀幕上，對于早已熟稔這一套路的安德森來說，并不是太難的事情了。

安德森的趣味大部分藏于他精致的細節中，這些細節像彩蛋一樣散落在他的電影里，時不時給觀眾一些微妙的驚喜。這大概是他的電影風格中最為多變，也最為巧妙的一環，因為看起來安德森好像總是那樣，又似乎總是不一樣，奇妙的浮動，就存在于這些彩蛋之中。這樣的心思在安德森的作品里俯拾皆是，這幾乎就是觀看安德森電影一種秘而不宣的樂趣。

私底下的安德森是什么樣子。他有著非常好的品味。他是一個不折不扣的復古控。他經常會去香榭麗舍大街的一個小店面。在那里，“你可以在筆記本中輸入你的地址，然后就可以看到那個地方50年前或者是100年前的景象。我就是他們的目標客戶。”他說他喜歡回到過去。

在電影制作過程中，他會用“米色螺旋筆記本”做筆記，筆記本的紙張是淺綠色的，大概為大眾式平裝書大小；而且每部電影總是使用七個筆記本。盡管他對筆記本的要求很精細，但是筆記本的存檔工作卻比較隨意。安德森說：“我一般把它們放在工作地點的抽屜里。”

他上七年級的時候就知道，自己將會在巴黎度過生命的最后時光。他微笑著說，“不知道為何，我就是這么認為。”

他在巴黎塞納河左岸的蒙帕納斯區和紐約市的東村都擁有住宅。盡管他想在巴黎安度晚年，但是他并不會講法語。安德森說：“我希望有一天能夠說服自己學習法語，但是我不敢保證這一點。有些人就是沒有語言天賦。”

他最喜歡的藝術作品在盧浮宮，是法國雕塑家弗朗索瓦·呂德在19世紀中期的雕塑作品“圣女貞德像”。

在公眾場合，他總是穿著各色小半碼的西裝，搭配著淺色的襯衣，并時常更換領結或領帶，這說明他是一個色彩和造型感很強的人。據說，安德森衣櫥內的衣服和“狐貍爸爸”衣櫥內的完全一模一樣，他和他的角色幾乎就是一個合體……他很白、很瘦、很高，留著栗色的半長發，乍一看去，就像一個從漫畫里爬出來的人物，打算看看這個世界，然后再走回畫本中去。

安德森對此自己解釋說：“我一直在努力避免重復自己，但我的電影看起來卻像是在不斷重復。這并非是我刻意所為，我所做的只是想讓電影保持個人特色，但對觀眾來說又具有趣味性。”

他就像他的電影人物一樣，直白、單純，“他所表現出來的樣子就是他的全部”——明明年紀不小了，卻不切實際，真心誠意地相信著一些東西，這在旁人看來是相當可笑。有人說，“安德森就是他的作品，反之亦然”。

一個藝術家，到了最后，他與他的藝術同為一體。endprint