淺談巴赫鋼琴音樂作品

摘要：巴赫的鋼琴音樂作品在演奏時有很大的困難，需要協(xié)調(diào)手指的靈活性以及獨立性，這對于演奏巴赫的鋼琴作品是極其重要的。想要提高鋼琴演奏水平，就要根據(jù)巴赫不同難度的鋼琴曲目進行練習，琢磨，首先就要了解巴赫以及其他的生活氛圍，其次是音樂作品。本文就巴赫的鋼琴音樂作品《十二平均律》，來研究其作品的演奏方法，使我們更好的學習巴赫以及其音樂作品，演奏得更完美。

關(guān)鍵詞：巴赫；十二平均律；演奏技術(shù)要點

巴赫，一個在音樂方面有很大造就的人，也是人類歷史上一位無人可比的音樂大師，出生在德國，在世時沒有被人們所發(fā)現(xiàn)他偉大的音樂作品，在去世后半個到一個世紀，名聲大噪。后人稱他為“歐洲音樂之父”、“古典巨匠”，他寫的音樂帶有古典的味道，是世界人類文化主要的構(gòu)成部分之一。《十二平均律》一共有24首曲集，從這套曲集雖然篇幅都不是特別長，但卻在短的篇幅里寫出了讓人嘆為觀止的音樂作品，巴赫的音樂作品不像其他音樂家按著規(guī)矩來，而是自由奔放，以即興為主要的特點，它們不僅有好聽的旋律，最重要的是能從巴赫的音樂中聽出音樂的舒暢與美好。

一、《十二平均律》

1.律制。

十二平均律，顧名思義就是分成十二等份，do，re，mi，fa，sol，la，si，do這是八個音，中間隔著六個全音，也就是十二個半音，就是把這八個音平均的分為12分，每份為半度音程。將這八個音平均的分為12等份很不可思議，但是又很巧合，很正確。

2.價值與意義。

（1）十二平均律對當?shù)氐挠绊憽Ｗ詮陌秃諏懗觥妒骄伞分螅挠绊懞艽螅菤W洲音樂風格的轉(zhuǎn)折點。音樂風格不像之前那樣很難讓人琢磨，而是向著簡單，浪漫發(fā)展進化，形成了大家現(xiàn)在最常見的一種風格。在巴赫去世的一個世紀之后，德國作曲家門德爾松才奠定巴赫在音樂史的地位，巴赫了不起的音樂作品藝術(shù)才引起世人的關(guān)注。

不僅是古諾一個人受到巴赫音樂的影響，從中汲取靈感，還有世界著名作曲貝多芬、莫扎特、舒曼、肖邦等都從巴赫以及其作品中借鑒，吸取音樂風格，特色，他們都曾認真細致的了解巴赫的作品，借鑒以及利用，這些可是世上頂尖的音樂巨匠，都以巴赫為榜樣，可見巴赫以及他的音樂作品在當時的地位有多么高。

（2）十二平均律對現(xiàn)代音樂發(fā)展的影響。巴赫處在那個時代，是文藝復興高潮的時代，所以巴赫的音樂作品從內(nèi)到外得到了蛻變，完全跟之前的音樂風格不同，他本人擅長用復調(diào)音樂寫作，《十二平均律》也是如此。在巴赫的這套作品中，都是采用的多聲部結(jié)構(gòu)，匯入一種多層次的音樂感覺。巴赫的《十二平均律》里面注入了很多新的思想以及感情，都是巴赫在日常生活中所激發(fā)的靈感與真實寫照。巴赫和他的音樂出現(xiàn)開啟了一個新的音樂時代，不僅總結(jié)了以前音樂的優(yōu)點，還在新時代中結(jié)合新的元素，成為現(xiàn)代音樂最重要的資源，而且在巴赫去世之后，很多世界著名的音樂家都借鑒巴赫的創(chuàng)作手法，為之后的大師級音樂家們也都注入新的活力與靈感。

二、演奏技術(shù)要點

1.復調(diào)。

要想演奏好巴赫的作品，必須要了解巴赫的作品，再加上平時在演奏鋼琴時所需要的技巧，主要表現(xiàn)在觸鍵應用、鋼琴踏板應用和裝飾音的表現(xiàn)技巧、句法和作品的力度掌握程度這五個方面。

（1）鋼琴踏板應用。鋼琴觸鍵的應用還有一個重要的就是鋼琴踏板的應用。在作品的前奏中，通常比較輕，長踏時要避免踏的聲音過重，從而影響了鍵盤的音效，掩蓋了隱藏的樂感，但是巴赫那個年代鋼琴是沒有踏板的，所以在使用踏板時跟現(xiàn)代音樂作品有很大的差別，要根據(jù)巴赫不同的音樂作品來進行使用踏板，不能太過于依賴踏板，太過依賴的話就會讓我們的彈奏進入死局，反而會降低彈奏者的彈奏水平，而是要學習巴赫的演奏鋼琴手法以及手指的應用和控制。

（2）裝飾音的表現(xiàn)技巧。裝飾音，顧名思義就是在主音的前面或者后面出現(xiàn)特殊記號的音符，它的加入是很重要的，可以改變整個旋律的感覺。裝飾音在大多數(shù)的音樂作品中都可以看得到，在巴赫的作品中也是一樣，裝飾音分為下面幾種：倚音，就是在主音符的前上方或者后上方出現(xiàn)的小音符，通常演奏者都覺得不重要，實際上倚音可以改變音樂的表達效果；回音是由多個音符組成的旋律音型，是把主音符前面或者后面的小音符來回轉(zhuǎn)動彈奏。

（3）力度掌握程度。作品的力度掌握是巴赫復調(diào)鋼琴作品中不可或缺的一個重要部分，也是在把握上極為困難的一個部分。這就要求演奏者在處理巴赫復調(diào)鋼琴作品的力度時，密切注意到這種聲部之間的音色與力度的對比，將旋律間起伏變化的效果彈好。對巴赫的復調(diào)鋼琴作品演奏時，需要根據(jù)作品的藝術(shù)風格，在自己內(nèi)心有一個分析和評判，其標準不僅要結(jié)合作品的特點，還需要結(jié)合作者創(chuàng)作的時代背景。

2.十二平均律。

十二平均律與巴赫的其他復調(diào)音樂作品一樣，都需要加強觸鍵、鋼琴踏板以及裝飾音的表現(xiàn)技巧、句法以及作品的力度掌握程度。巴赫的十二平均律不僅要注意上面幾點，因為其是多聲部，所以還需要注意聲部層次以及其濃厚的宗教氣味。

（1）注意聲部層次。在大多鋼琴音樂作品中，右手都主要彈奏的是主旋律，而左手經(jīng)常彈奏低音以及和聲伴奏，在演奏鋼琴時右手經(jīng)常會很有力道，聲音很突出，左手彈的和聲伴奏，以此配合樂曲的平衡，使作品感到更加的好聽，我們在演奏巴赫的十二平均律時不僅要做到上面幾點，還需要注意其他方面。我們用多聲部來分析，在多聲部中，要分析主題，對題，答題在音樂中的位置，并加以突出強調(diào)主題，所以在演奏時先要突出所有的主題，讓其聲音在其他聲部之上。

（2）體會宗教意味。巴赫在宮廷當過樂長，又信奉新教，雖然受過文藝復興的影響，但是教會音樂依然占據(jù)著主導地位，所以在巴赫的音樂作品中都可以感受到虔誠的宗教精神。我們要想學好巴赫的鋼琴音樂作品，就首要了解巴赫的宗教信仰以及新教的意義，然后在重新理解作品，感受其宗教氣息，從而更好的去進行演奏。

參考文獻：

[1]潘婧.巴赫十二平均律的重要意義及其演奏特點[J].吉林師范大學學報（音樂學院版），2012（2）。

[2]熊入靜.巴赫創(chuàng)意曲集鋼琴教學研究[J].鋼琴藝術(shù)，2000（10）。

作者簡介：張迪華（1972—），男，漢族，湖南衡南人，衡陽師范學院高級實驗師，國家一級調(diào)律師，主要研究方向為鋼琴調(diào)律和鋼琴演奏。