“病”不可比你

馮富裕

上周相繼讀了，張愛玲為什么不自殺、私人生活中的精神虐待、視覺的邊界Ⅰ、視覺的邊界Ⅱ、個人的解體一個體的超越Ⅰ、個人的解體一個體的超越Ⅱ、精神科的故事：在游泳池、在愛中修行、BBC世界史：走出熱帶走向冰原、天生怪客。篇幅不多，遠不可比朋友圈每晚熱鬧分享的薄荷閱讀訓練營的文字量。這些章節或短篇固然不是來自同一本書，但讀完卻莫名想要尋找一個結局——關于整個閱讀過程的結局，因為對于這些文字的思考仿佛加速刺激著腦干當中的迷走神經，呼吸與心感都不那么尋常，包括每夜的夢也跟著抽象了起來。我不知道這與上一次觀看電影Melancholia后的感受是否一樣，130多分鐘的電影，我花了5個小時看完，其中一直暫停快退、翻書搜索，不肯漏掉每個有疑問的細節，對就是這種感覺，一模一樣的，就是這種“被稀釋了快感”的感覺，自己被自己的行為與思維置于某種境地。關于深淺不一的憂郁癥或是憂郁情節，我對于導演拉斯·馮·提爾在2011年接受電影手冊專訪時所給出的答案最為滿意，“是的，我自視為一名憂郁癥患者。其實所有人都是，當然程度各異。令我真正感興趣的是我所喜愛的藝術，我稱之為純藝術，貼近其形態的如：爵士樂，福音音樂，藍調。這是片藝術的沃土。我曾經歷過一段頹廢期，我相信憂郁是頹廢的積極面：憂郁是頹廢的饋贈。但在這部電影里，我認為自己沒有在憂郁中走得太遠。”沒有走得太遠的人是可以回頭的人，是置身其中卻又明晰自身所為的人，我們所能尋求到的最好的靈感，恰好都是從客觀事實中得來的。

《孤獨與憂郁》

——Gabriel Isak

來自紐約的瑞典藝術家Gabriel Isak在七年前不幸患上抑郁癥，在同一時期，他也開起了對攝影之路的探索，從描繪自己的世界、遇到創作瓶頸想要放棄，戰勝抑郁重新開始……Gabriel Isak的創作總是圍繞著飛鳥、海洋、迷霧等事物展開，攝影讓他發現內心世界，并學會從中尋找自己需要的東西。

Greetings From Mars

——Julien Mauve

這組作品來自法國攝影師JulienMauve2015年創作的Greetings FromMars，畫面中的場景似乎可以以假亂真，但事實卻是Julien在美國西部的山谷與沙漠中拍下了這組作品，模特穿上航天服在這里仿佛自己置身于火星，Julien相信在NASA和SpaceX的努力下，人類在50年內便可在火星上旅游。

《抑郁癥》

——Ville Kansanen

芬蘭攝影師Ville Kansanen是一名抑郁癥患者，他通過自己的作品來緩解自己的情緒，并通過攝影找到了表達自我的方式。此系列獲得了國際攝影大獎的獎項Fine Art Photographer of 2015。

《關于東京的臆想》

——Yulia Shur

在都市中游走的攝影師有很多，但能夠拍出一座城市的魅力的攝影師卻屈指可數。來自東京的流行時尚攝影師Yulia Shur恰恰眼光獨到，她將日本東京以一種創造性的選擇和呈現的方式組合而成，將城市凌駕于藝術之上的攝影才是真正求同存異的方式，她從概念、照明、組合、構成這些純粹的角度帶給我們一個新東京。

《奇異風景》

——Simas Lin

立陶宛攝影師Simas Lin的作品常常圍繞建筑展開，他所拍攝的建筑常常帶給觀者突兀扭曲的感覺，明明是來自日常中的場景，卻被Simas Lin營造出一種奇異的視覺效果。

《荒蕪之地》

——Jungjin Lee

韓國攝影師Jungjin Lee，現工作生活于紐約，她的作品看起來有種令人困惑的質感。她將鏡頭對準大片的空地、天空、沙漠，拉近去拍老樹的樹干，拉遠去拍人們的房子。大片的黑色遍布半個畫面，與另一種黑色相接，當中還能看到白色的景物。

《旅行的意義》

——Sonia DArgenzio

攝影師Soni DArgenzio熱愛旅行和膠片攝影，作品中的地域色彩并不強烈，有別于很多風光作品和旅拍照片，在隨意中營造了一個全新的世界，目的地只有Soni DArgenzio知道在哪里。endprint