虛構與紀實的邊界

展覽“聽我說——中瑞當代攝影中的新敘事”于2017年6月19日起在OCAT上海館呈現，展覽邀請來自中國和瑞士的10位年輕攝影師，用影像語言搭建起層疊交錯的敘事時空。兩位策展人——彼得福倫德和施瀚濤一對中、瑞兩國的當代攝影實踐進行了長期的觀察與研究，他們發現兩國的攝影實踐者不約而同地在利用攝影作為媒介展開敘事，在紀實和虛構之間創造出一個想象的現實。

這也是當代攝影實踐的共性。一方面，敘事這一人類自古有之的記錄與表達訴求，不斷在各種媒介中找到承載的語言和形式。自攝影誕生之日，影像敘事便展開了自身獨特的歷史，雖經時代變遷，卻歷久彌新，每一個時代的人都在攝影中發展出既屬于這個時代，也屬于個人的表達。另一方面，隨著社交媒體的日益普及，每一個社交媒體的使用者都成為生活的講述者，宏大敘事進一步分崩離析，浩渺的微觀敘事匯集在一起，顯露出人類新的境遇。因此，展覽不僅邀請觀眾“聽我說”——聆聽他人的故事；也在發出“Follow Me”（跟我來）的邀請，邀請每一個觀眾成為敘述者。

展覽分為四部分，其中第三部分是劉思麟和羅曼·馬德爾通過角色扮演模糊著虛構與紀實的邊界。

I'm every where

電影《超體》里講了一個趨勢：當人的智能開發到100%后，作為智能承載媒介的身體就會灰飛煙滅，“I am every where”說明能量跨越時間和地域的限制，人此時轉化為了“神”。而當物質媒介不再能承載信息能量的時候，媒介形態即會消散。而圖像就是這樣充斥滿了“every where”，它有著巨大的能量，也有著巨大的虛妄，它即是終結，卻也是起源。

我把北京的家搬到了展覽現場，這個房間里沒有“作品”，只是個蘊含著些圖像的普通空間。

我自己進行的各種影像實踐，不論是“正兒八經”的攝影藝術創作，還是干脆直接用手機自拍自娛，好像一直在尋找關于攝影的答案，卻也一直在否定得到的答案。也許在今天關于攝影與影像問題的探究，對攝影本體語言與邊界的探索，該回歸到攝影的本質上去進行重新定義。這個項目是對于時代癥狀的反思和排演，我把自己當做一種傳播介質，試探和演繹當今圖像的多舛命運而又無處不在：I am every where。

每一次拍照，每一次傳播，都變得像是對生活的祭祀儀式。對圖像的依賴與崇拜緩解了網絡生存環境造成的恐懼與疏離。我們迷失在這種非理性的崇拜中，同時分泌出一種全新的自我，或者說是釋放了壓抑的本我，這樣的過程驅逐了對環境的恐懼和無助，而原始的又失序的環境或許又給了我們重新選擇命運的自由與機會。endprint