首映

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09.08

國內上映

蜘蛛俠：英雄歸來

高中生蜘蛛俠，重返漫威宇宙

導演：喬·沃茨

主演：湯姆·赫蘭德、小羅伯特·唐尼、贊達亞·科爾曼勞拉·海瑞爾、邁克爾·基頓、瑪麗莎·托梅

類型：冒險/動作/科幻

故事：復仇者聯盟的內戰結束，年輕的蜘蛛俠回到了高中生彼得·帕克的日常生活，而與之前不同的是，他有了一位導師—鋼鐵俠。在導師的遠程指導下，彼得·帕克滿懷干勁學習起如何成為合格的超級英雄。另一方面，他還必須掌握好“普通高中生”和“蜘蛛俠”兩種身份之間的平衡……

文/邱驪吉

有多部“蜘蛛俠”個人電影在前，相信觀眾們對這位超級英雄的青少年版也不會陌生。《蜘蛛俠：英雄歸來》是一部多重意義上的回歸之作，湯姆·赫蘭德飾演的“小蜘蛛”回歸了首部蜘蛛俠漫畫的高中生設定，也回歸了超級英雄林立的漫威電影宇宙。自北美公映以來，這部電影收到的好評貫穿了整個夏季。遠離成人世界的沉重與悲傷，觀眾會在《蜘蛛俠：英雄歸來》里看到的是彼得·帕克全新的校園生活、導師鋼鐵俠和他提供的高科技戰衣，以及無盡的幽默與輕松。

首位青少年主角

“他是一個動不動就要飛檐走壁的角色。”湯姆·赫蘭德如此解釋飾演蜘蛛俠彼得·帕克的辛苦之處，他拍攝這部電影時仿佛無堅不摧，各種動作戲份親身上陣。“這是在其他幾部電影中從未發生過的，演員自己表演出的是角色在影片中最精彩的動作戲份。”漫威影業總裁凱文·費奇為此驚嘆道，“當然，我們在電影中也有很多技術高超的特技演員，他們會替湯姆完成一些面部著地之類的危險鏡頭。但我保證影片中所有活躍在動作場面里的蜘蛛俠都是湯姆·赫蘭德，無論他是實際穿著戲服演的還是通過動作捕捉。”

“我發現在很多同類電影里，一旦超級英雄戴上面具，演員就從觀眾的視線中消失了。” 湯姆·赫蘭德說，“我想打破這個定律。”盡管這讓他累得不行，但是，“你懂的，我可是蜘蛛俠”，他燦爛地笑著：“我正享受著我生命中最美好的時光。”

聰明、真誠又幽默，是湯姆·赫蘭德，也是“小蜘蛛”，這就是《蜘蛛俠：英雄歸來》帶來的漫威電影宇宙第一位青少年主角。無需背負拯救人類的重大責任，沒有難以消解的心理黑暗面，蜘蛛俠還是個會為考試犯愁的高中生。“想象一下，你成長在一座有超級英雄和外星人的城市，然后發現自己也擁有強大的能力，有一天你與你崇拜的那些英雄相遇，甚至與他們中的一半人打了起來，就像《美國隊長3:內戰》里發生的那樣。”凱文·費奇為我們解說這個角色獨特魅力的來源，“你必須要回學校學習考試，可此刻你心心念念的是成為復仇者聯盟的一員；你經常要秘密外出去和鋼鐵俠碰頭，但你還是得在特定時間待在家里，否則你的阿姨會擔心。正是這些平凡的苦惱才使蜘蛛俠的形象半個多世紀以來如此深入人心。”

蜘蛛俠誕生于1962年出版的漫畫雜志《驚奇幻想》的第15期。首次亮相的彼得·帕克人設是個書呆子中學生，沉迷于理科實驗與科技理論，得到超能力的原因是在參觀科技展時被蜘蛛咬傷。以青少年作為漫畫主角在當年是具有突破性的，這也是蜘蛛俠深受歡迎的原因之一。半個多世紀以來，這位高人氣的超級英雄已經出了很多部個人電影，從托比·馬奎爾版本的“蜘蛛俠”三部曲到安德魯·加菲爾德主演的《超凡蜘蛛俠》系列，但這一次在索尼與漫威聯手打造的新電影里他再也不用孤身作戰，湯姆·赫蘭德版蜘蛛俠所在的世界有那么多的超級英雄。“蜘蛛俠回到了這個宇宙，完整的漫威宇宙，他最初誕生的地方—這就是《蜘蛛俠：英雄歸來》片名的意義所在。”凱文·費奇說。

蜘蛛俠科技

“這還是第一次，我們不用去強行證明一名高中生自己創造出一件蜘蛛俠戰衣是合理的。” 凱文·費奇如是說。《蜘蛛俠：英雄歸來》里有鋼鐵俠托尼·斯塔克出場，這部電影里蜘蛛俠的高科技戰衣由他使用斯塔克工業的最新技術為彼得·帕克量身打造。和鋼鐵俠的裝甲一樣，“小蜘蛛”的這件衣服搭載了人工智能，具備著數不清的特殊功能，其中有些有用，有些則妨礙了蜘蛛俠使用他的超能力——這是電影里的事兒，而在電影幕后它也給演員帶來了不少麻煩。

“如果你有幽閉恐懼癥，那你可能不適合蜘蛛俠這份工作。”湯姆·赫蘭德談起了這件據說穿上后會呼吸困難的緊身衣，“這事真的很棘手，因為我穿著它根本看不見任何東西。劇組工作人員問我，‘你能跳下這棟樓然后停在那根竿上嗎？’我只能告訴他們，我甚至看不見那根竿……”

導演喬·沃茨則在這部電影中探索去創造全新的視覺效果，他想要影片的呈現效果盡可能地貼近于“人們真的在現場拍攝一位蜘蛛俠”時的鏡頭。在影片的前期制作剛開始時，他和他的特效團隊便擬定了一份“不可做”的名單。“我們給自己下了個規定：不打破物理規律。”他透露道，“為了讓拍攝效果更真實，我們還做了許多嘗試。所以，不會有超高速移動的鏡頭，不會有電子游戲里不科學的射擊場景。”

這一部“蜘蛛俠”電影在追求科技感的同時，也在試圖打造一位鄰家少年般真實的蜘蛛俠。喬·沃茨簡單概括了少年蜘蛛俠在影片中的經歷：“彼得永遠都不能完美地解決事情。他試著做到最好，但總是因為不相信自己而把事情搞砸，他并不確定該如何才能適應這個世界。這是我想在影片中抓住的，擁有超能力的15歲少年的感受—驚嘆、興奮與趣味的混合體。”令他高興的是，湯姆·赫蘭德可以充分表現出那種活力。

彼得·帕克的同學與敵人

彼得·帕克的校園生活很早就在蜘蛛俠漫畫里出現過，而《蜘蛛俠：英雄歸來》還有另一靈感來源—造就了《小鬼當家》《早餐俱樂部》等劃時代作品的青春片導演約翰·休斯。“我一直覺得約翰·休斯是在銀幕上表達青少年的真實面貌，他的電影甚至不像是成年人能拍出來的。”本片導演喬·沃茨對他充滿敬意。

彼得·帕克在《蜘蛛俠：英雄歸來》中的許多同學都是首次登上銀幕，包括片中他心儀的女生莉茲·艾倫。“我認為她和之前任何一部蜘蛛俠電影里的女性角色都不同。”她的飾演者勞拉·海瑞爾介紹說，“她非常專注于學習，對男孩或任何其他事情都不在意。當彼得闖進她的生活時，我不認為她會注意到他。但是，她是蜘蛛俠的頭號粉絲。”影片中另一位占據重頭戲的女生米歇爾由贊達亞·科爾曼出演，在片中這個角色站在旁觀者的立場，時常以犀利言辭搶鏡。“我記得我高中里有不少這樣的同學。” 喬·沃茨導演回憶，“聰明、古怪而風趣的孩子們一起點評著某個場景……我很想在電影中還原這樣的校園氛圍，而贊達亞完成得非常好。”

當然，也不能忘了除卻“普通的高中生”之外，彼得·帕克還有個身份是蜘蛛俠，超級英雄總會有需要打敗的敵人。本片的反派禿鷲有他的特別之處，他不是惡貫滿盈的那種壞蛋，反而更像是被命運逼上邪路的平凡人。“他只是個創下了一番事業的年輕的勞動者，他只是覺得他被騙了。”飾演禿鷲的邁克爾·基頓反問說，“如果可以有一個普通的少年成為一名超級英雄的故事，那么為什么不能有普通人成為一個‘超級反派’的故事呢？”而在湯姆·赫蘭德看來，這就是禿鷲最可怕的地方：“他就是那樣一個想為他自己站出來的家伙。”

此次出演禿鷲，是邁克爾·基頓自1989年的《蝙蝠俠》系列以來首次回歸漫改電影，喬·沃茨這樣描述在片場指導“前任蝙蝠俠”拍攝的感受：“他曾站在最具標志性的超級英雄電影之一的中心。所以，他能明白我們正在做的一切。”

09.01

敦刻爾克

克里斯托弗·諾蘭集大成之作

導演：克里斯托弗·諾蘭

主演：菲恩·懷特海德、馬克·里朗斯

哈里·斯泰爾斯、湯姆·哈迪

類型：劇情/歷史/戰爭

故事： 改編自著名的二戰軍事事件“敦刻爾克大撤退”。二戰初期，40萬英法盟軍被敵軍圍困于敦刻爾克的海灘之上，面對敵軍步步逼近的絕境，形勢萬分危急。英國政府和海軍發動大批船員，動員人民起來營救軍隊……

文/何小威

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“北美電影零差評”“年度最佳”，是電影《敦刻爾克》的“標簽”。作為克里斯托弗·諾蘭集大成之作，《敦刻爾克》從剪輯、攝影到配樂都令人耳目一新。雖說它是聚焦二戰中的“敦刻爾克大撤退”事件，但是克里斯托弗·諾蘭又對傳統戰爭片進行了革新，不在一味地表現戰爭，而是注重“謎”的制造，并且以嚴密的邏輯和非凡的想象力構建海、陸、空三線為敘事空間的“敦刻爾克”迷宮。這就不難明白，為什么克里斯托弗·諾蘭一直強調《敦刻爾克》是一部絕佳的懸疑驚悚片。

堪稱史詩級的“新”戰爭電影

“憑一己之力改造了好萊塢超級電影的人”“20世紀最后一位電影作者”“希區柯克、庫布里克的接班人”……毋庸置疑，克里斯托弗·諾蘭儼然成為“當代好萊塢最成功的電影作者”。在近30年的導演生涯中，克里斯托弗·諾蘭拍攝了《記憶碎片》《白夜追兇》《蝙蝠俠：俠影之謎》《致命魔術》《盜夢空間》《星際穿越》等電影，都堪稱“殿堂級”之作，不僅票房高，如電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》全球票房均在10億美元以上，還質量好，7部影片躋身IMDB TOP 250。這不，在全球影迷圈流傳著這樣一句話，“諾蘭出品，必屬精品”。

克里斯托弗·諾蘭在電影里“一直在試圖建構一個獨特的電影世界，讓所有觀眾體會到我（克里斯托弗·諾蘭）當年觀看《星球大戰》的感受：在那無所不能的電影世界里獲得一種前所未有的觀影體驗”。毫無疑問，克里斯托弗·諾蘭實現了自己的愿望。在電影《敦刻爾克》里，克里斯托弗·諾蘭仍以“謎一樣的故事與謎一般的敘事”為觀眾制造了一場迥然不同的觀影體驗。因為導演用懸疑驚悚片的外殼與戰爭片的內核進行了全新的整合，完成了別具新意的“敦刻爾克大撤退”。在談到這部電影時，克里斯托弗·諾蘭直言：“會用觀眾前所未見的方式去呈現這場著名的戰役，以前戰爭電影在殘酷與血腥的表現上已非常優秀了，這次真的想走不同的路，這也是我從未嘗試過的。”

在克里斯托弗·諾蘭的電影里，兩三小時的片長幾乎屬于標配。然而，在電影《敦刻爾克》中，克里斯托弗·諾蘭打破了這一時間，僅有107分鐘，而且還是他所拍攝規模最大的影片。據悉，《敦刻爾克》的腳本只有76頁，是正常劇本的一半，這足見克里斯托弗·諾蘭的才情。對此，這位大導演解釋說：“我不想要太多的對話，我想要透過畫面與情緒講故事，因為在那個未知的當下，對求生的信念才是最真實的。我不想告訴觀眾為什么你們要去關心他們，而是希望觀眾自發地去關心他們在那種情境下的身體狀況。我想要創作出盡可能強烈的感受，因此盡可能地精簡內容。在觀眾感到疲憊之前你必須保持影片的懸念和緊張感。當人們知道我在拍攝關于敦刻爾克的電影時，尤其是那些知道這段歷史的英國人，肯定會覺得這是一部非常宏大的史詩電影，不僅片長會有三個小時，還會包含前前后后許多細枝末節。可惜，我沒那么做。”

奇思妙想的克里斯托弗·諾蘭將《敦刻爾克》變成了一種超越歷史文獻的普遍體驗，并讓觀眾在影片里找到了有別于其他戰爭片的新鮮感。也就是說，電影《敦刻爾克》不再是單一的戰爭片，而是一個關于生存的故事，更是一次顛覆戰爭類型的成功嘗試。

IMAX攝影，無與倫比

20世紀90年代，克里斯托弗·諾蘭與妻子兼制片人的艾瑪·托馬斯從英國游歷到敦刻爾克后，機緣巧合下拿到了關于“敦刻爾克大撤退”的詳細資料，這激發了克里斯托弗·諾蘭的興趣。但在那一刻，克里斯托弗·諾蘭心里十分清楚，要將這個故事用電影的方式呈現并非易事，因為它不是一場勝利的戰爭，也因為它不涉及美國，更因為它需要一個巨大的故事情節。時隔數十年后，克里斯托弗·諾蘭與設計師內森·克羅利再次參觀了敦刻爾克海灘，并拍攝了將樹立戰爭類型電影“新”標桿的電影《敦刻爾克》。

對于克里斯托弗·諾蘭而言，拍攝電影《敦刻爾克》不是要以好萊塢的方式去詮釋人物，去表現人物之間的關系，而是需要演員們反映出當時在海灘上的士兵的真實狀態。“很多士兵都是孩子”，克里斯托弗·諾蘭說，“我們想雇用那個年齡的人，而且必須都是英國人。我們非常坦率地告訴他們，‘這是一群無名之人’。”于是，我們在影片中看到了一個個新人演員的面孔。不過，這是克里斯托弗·諾蘭的明智之舉，因為菲恩·懷特海德、馬克·里朗斯、哈里·斯泰爾斯等演員非常適合這些角色，也演繹出了當時環境下，人的真實感受。

當然，為了表現敦刻爾克這一擁有40萬人的大場面，勾勒出大撤退的緊張感，為了確保盡可能高的圖像質量，也為了讓觀眾在觀影過程中有更好、更舒適的體驗，導演克里斯托弗·諾蘭采用了鐘情的IMAX攝影。與之前《蝙蝠俠：黑暗騎士》中的37分鐘、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中的72分鐘相比，《敦刻爾克》使用IMAX攝影機拍攝更為瘋狂，幾乎達到了全片的75%。值得一提的是，為了真實表現飛機與飛機的戰斗場景，克里斯托弗·諾蘭將IMAX鏡頭綁在飛機后面拍攝。這不可思議的拍攝方式，使得電影《敦刻爾克》頗為精彩。克里斯托弗·諾蘭微笑地說：“我喜歡IMAX的分辨率和色彩表現能力，畫面豐富，細節到位，它能展現壯觀的鏡頭，如數以千計的群演等。同時，也能很好地拍攝個人細微的鏡頭。IMAX全畫幅讓你能一覽背景的壯闊，能讓你瞥見水從底部漫上來的那種緊張刺激的氛圍。《敦刻爾克》所用的IMAX鏡頭遠遠多于我以往的電影，它代表了這些年來IMAX電影的巔峰。”

除此之外，聲音設計是電影《敦刻爾克》保持持續緊張的關鍵因素。片中，那滴滴答答的聲響、飛機俯沖轟炸的轟鳴聲、子彈橫飛的聲音，以及那不自覺的尖叫聲混合在大銀幕上，并在快速的剪輯下，完成了緊張、刺激的氛圍營造。據悉，導演克里斯托弗·諾蘭為了達到音效的完美無瑕，親自監督8大音效團隊，反復確定爆炸、飛濺、尖叫等聲音的契合度，只要發現音頻軌道上一些無關的（幾乎聽不到的）噪音，他都會一層一層剖開，予以修正。正如克里斯托弗·諾蘭在采訪時所言：“音樂、音效和畫面在這部影片里的完美融合是我們之前未曾達到的。”這種“吹毛求疵”的創作態度，讓克里斯托弗·諾蘭憑借著新作《敦刻爾克》極有機會再次創造票房與口碑雙贏的神話。

主演哈里·斯泰爾斯說：“我們所做的一切都是真實的，你沒有時間去想。”這是電影《敦刻爾克》特殊的地方，也是最為迷人的地方，因為導演克里斯托弗·諾蘭拍出了一部與眾不同的戰爭片，讓人充滿期待。

09.15

國內上映

猩球崛起3：終極之戰

究竟誰更具人性？

導演：馬特·里夫斯

主演：安迪·瑟金斯、伍迪·哈里森、史蒂夫·茨恩

卡琳·考諾娃、阿米爾·米勒

類型：劇情/動作/科幻

故事：凱撒和他領導的猿族在堅守家園的同時也

在尋找其他宜居的地方。殘暴的“上校”領導的軍隊入侵了凱撒的基地，并殺害了他妻兒在內的眾多猿族子民。這激發了凱撒黑暗的一面，心中燃起復仇的烈火。不久后，凱撒發現“上校”不僅對猿族趕盡殺絕，同時也在與另一撥人交戰。“上校”囚禁了逃生的猿，迫使他們為軍隊的根據地筑防。為了解救自己的子民，凱撒強忍著復仇的怒火，策劃并成功實施了逃生計劃。

文/黃永逸

“兩個世界，一個星球，人猿之間，終將殊死一戰。”作為系列最終章，《猩球崛起3：終極之戰》承接了上兩部影片的劇情，繼續“人猿對峙”的故事。為求生存，以凱撒為首領的猿族曾希望雙方在進行談判后停止戰爭，“我們不是野蠻人，林子留給我們，殺戮即可停止”。 然而，“上校”領導的軍隊并無和解的意思，他們貿然踏入凱撒的基地，槍林彈雨中，包括凱撒妻兒在內的眾多猿族子民被軍隊殘暴殺害。這讓原本想要和平度日的凱撒心中燃起復仇之火，在將幸存的猿族安排在避風港后，凱撒決意帶著毛里斯等戰士去找“上校”報仇。

然而，當他們闖入一處破舊房屋，并沒有發現“上校”的蹤影，反而只有一個面露惶恐的小女孩抱著布娃娃，躲在角落里瑟瑟發抖。因為感染“猩流感”，女孩失去了說話的能力。她不僅要避開異族猩猩的復仇，同時更要提防“上校”對感染病毒者的追殺。或許是凱撒想起了自己之前的生活處境，知道“她沒有別人”，于是小女孩Nova被這群復仇猿族“收養”。她在人猿大戰中是一個非常關鍵的角色，代表了凱撒尚存的“人性”。Nova的加入并不是導演腦洞大開后設計的空降，縱觀整條故事脈絡，便可以明白，《猩球崛起》系列三部曲是1968年《人猿星球》的前傳。在《人猿星球》里，來到未來世界的人類宇航員泰勒，到達了一個猿類統治的集權星球，在那里人類集體失語，泰勒遇到的啞巴Nova就是小女孩長大后的樣子。

除了Nova，伍迪·哈里森飾演的“上校”同樣是在最終章里新加盟的角色。曾兩度提名奧斯卡的他，與安迪·瑟金斯扮演的凱撒站在相對的陣營中，兩人之間上演的大量對手戲無疑是觀眾最期待的部分之一。

安迪·瑟金斯在片中需要演繹一只會說人話的猩猩，作為動作捕捉的鼻祖，他充分調動想象力還原猿族形態和發聲，并且將凱撒游走在復仇的欲火和原始的善良之間的狀態塑造得極其豐富。安迪說：“秘訣在于去創造角色的思維。”

2011年，為《人猿星球》拍攝前傳還被很多影評人認為是荒唐可笑的想法，不僅是對動作捕捉技術的可行性的質疑，還擔心制片廠只是想借助這個經典IP賺快錢。如今，這個系列走向了最終章，當年的質疑也不再成立。一手將動作捕捉技術推向市場，打造出神作《阿凡達》的維塔工作室，在《猩球崛起3：終極之戰》中再次刷新動作捉捕技術巔峰。工作室首次將這項技術帶到崎嶇冰凍的山區和雪地，排除戶外光線的干擾，出色完成全部的工作。在整日飄雪的低溫環境下，猿族的臉色與細紋會因為溫度差異發生變化，這些細微的變化在大師級攝影師邁克爾·瑟瑞辛的監督下，也通過65毫米膠片捕捉了下來，完成了一次史無前例的突破。

人猿戰爭席卷整個星球，凱撒說：“這場戰爭并非因我而起，每天都有更多的猿族犧牲，我們只為保護家人而戰。”“上校”說：“人類軍隊有時候就得摒棄人性，才能拯救人類。”大型殺戮之后，原本就寒冷的世界顯得更加寂靜蕭條，這星球上，究竟哪方陣營更具人性？