淺談中國畫與心境的相互關系
——從學習中國畫的心路歷程探索中國畫與心境的關系

◎王雅利

淺談中國畫與心境的相互關系
——從學習中國畫的心路歷程探索中國畫與心境的關系

◎王雅利

中國畫是畫家各異風格，豐富語言的表現，也是畫家心境的表露。處境不同，心情不同，表現出來的意境就不一樣，風格也會有差別。心境是一種微弱、平靜而持久的帶有渲染性的情緒狀態，它在一段較長時間內影響人的言行和情緒。欣賞作品不能用條條框框的格式去套，重在心靈上的感受，如此才了解作者向觀者傳達了怎樣的一個心境。中國畫講究追求天然、重視平和、講求中庸為旨的心境。本文意在通過筆者以一個中國畫初學者的程度到心境和專業知識都得以提升的過程，淺談在這條繪畫道路上的一段心路歷程。從對中國畫的未知到臨摹古人的作品，一段時間的水墨接觸讓人的心境由躁變靜。再后來的寫生實踐使自己身臨其境而更加了解古人隱逸山林對中國畫發展影響深遠。并且也懂得讓自己的作品添些靈氣。作者到作品再到觀者，這應該是作者完成心境傳達的一個完美環節，是作者所表達當時心境的一個升華。在對中國畫學習的途中難免遇到很多想不通解不開的結，深入其中，當心境被中國畫所影響，那時的中國畫畫面也就得到一定升華。

中國畫 心境 影響

心境是一種微弱、平靜而持久的帶有渲染性的情緒狀態，它在一段較長時間內影響人的言行和情緒，心與境可以分開來讀，凡俗之人被境所支配，悟道之人則可以不受外境干擾，而能用心支配境。中國畫天然、平和、中庸的心境追求是調劑人心情的一副良藥，與此同時，淡然的心境也是中國畫創作的一個重要因素。一段學習中國畫的心路歷程中體會到中國畫與心境的相互關系……

一 、從中國畫起步領悟中國畫對心境的影響

（一）不解

可能起初對于中國畫而言，筆者可以自稱是凡俗之人了，帶著對中國畫的一知半解甚至稱不上是一知半解開始學習中國畫。最初，并沒有被其吸引，也許那個時候用一個詞來概括當時的心境就是——心浮氣躁。書畫同源，練上一篇字會是一個調節吧，一個好動的人突然要坐下來安安靜靜地練上一篇字真的是很難做到，所以那未完成的半篇字也是一列列地越來越大，人也越來越沒有了耐性。我想這應該是被動地接觸中國畫而造成的，如果能心態主動地接觸中國畫，自然大有益處。就像濃霧背后看不清遠處的風景，筆者對中國畫產生了很多不解。

一次無意中看到資料，中國著名男高音歌唱家郁鈞劍可稱是歌壇才子，他的歌家喻戶曉，不僅在音樂和詩詞上有一定的造詣，在中國畫上也是小有成績，畢業于中國畫研究院首屆花鳥研究生班。除此之外，還發現周圍諸如此類搞音樂的、其他畫種的、作詩詞的或是從政的人等，都會通過接觸中國畫來完善自己，中國畫讓他們的藝術修養得到進一步提高，性情境界提升，以一個更好的心境去詮釋他的藝術。

（二）師古人

石濤作品

新課程的學習中，我們可以隔著書本接觸一些古人。臨摹是學習中國畫的一個好方法，筆者在臨摹山水畫時不禁被石濤所吸引。石濤是明末清初最有影響力的畫家之一，出生高貴卻身世坎坷，出家為僧，于是寄情于中國畫，寄情于山水之間，水墨的熏陶對于這樣一個僧人應該是進一步的修行。他的山水氣勢磅礴，有感于大自然間山水包容萬象，而抒發自己的心境。他主張繪畫是畫家主觀精神的反映，而這種反映要通過自己的筆墨來實現。

筆墨繪出天地萬物來陶冶自我的情操。搜盡奇峰打草稿，臨摹其畫，慢慢讓筆者體會到其中濃厚的意趣。他的作品直接來源于生活，表現的都是自己的印象和感受，他自然的真情實感，為他的作品提供了深厚的繪畫素養。他的每一幅畫都是水墨對他不同心境的精神創造。

八大山人的潑墨和花鳥是很讓筆者感興趣的。與石濤一樣，他是清初畫壇“四僧”之一。明滅亡后，國毀家亡，八大山人心情悲憤，遂落發為僧，書畫為伴以緩解自己。畫作上署名常把“八大”和“山人”豎著連寫，前二字似哭，后二字似笑，所以哭之笑之即有哭笑不得之意。國畫讓他的心境得到抒發。

他獨特的藝術風格也源于他的背景，孤傲不群、憤世嫉俗的性格創造出一種前所未有的花鳥造型。奇特的形象和簡練的造型，使畫中形象突出，主題鮮明，甚至把鳥、魚的眼睛畫成“白眼向人”。他創作上自然、簡練、大氣而有新意，寥寥數筆，神情畢具，他的形式和技法讓他的真情實感得到一種最好的表現。

俗話說：一生蘭，半生竹。畫蘭竹心境雅致。臨摹梅蘭竹菊，筆者甚愛竹，竹子高潔有氣節，透露著一股正氣，散發君子的氣場。鄭燮擅畫竹、石、蘭花，尤精墨竹。他對自然深入觀察的基礎上，注重藝術形象的提純和構思，故而筆下生輝，頗具美感，他常賦予形象以象征意味，竹石便在他的筆墨下化為自己的人格化身，這一點體現出他文人化的意趣。

上善若水，柔可以克剛，靜可以撫躁，畫國畫的感覺像打太極一樣，讓人心緒變得安寧。對中國畫的漸漸了解讓筆者開始對它產生興趣。

二、從自身突破融匯心境對中國畫的作用

（一）寫生實踐

從古到今，學習中國畫的人不計其數，然而成名之人和流傳畫作卻少之又少。多有人畫畫只求繪畫技巧而忽略了心境，這樣就流于俗套了，而且，缺少心的表達，畫作必定無法引起人們的共鳴和感知。作畫的人只能被稱為“畫匠”，而不是畫家了。技巧是畫面的骨架，那心境就是賦予畫面的靈魂了，二者缺一不可。學習中國畫不能顧此失彼，且要多思多慮。

心境對中國畫一直起著很大的作用。元代時，文人士大夫基本上忍氣吞聲，心向隱逸，他們用放縱的筆墨進一步放縱沖動的情緒，水墨也正是適合表達這種心境的一個最重要的形式。他們的寫意風格既與明清寫意畫家們把主觀心境隨心所欲地附加于物象之上不同，又與西方人主觀抽象化的“心象表現”不同。

他們是用水墨依據客觀物象有選擇地尋求心境的寄托，更甚者是通過程式化的構圖和構成，達到了他們心境的高度和完美的表現，他們的審美方式和筆墨形式極具特點，對后世影響頗深。真實表達了當時文人的心境。趙孟頫認為畫什么樣的畫取決于畫家的審美觀和藝術趣味。他也畫青綠山水畫，但妙處不在工，而是在逸，是文人畫追求的藝術風格，是與職業畫師相對的。

境由心生，主體的思想情緒給自然景物涂描了新的色彩。不同時段的心境與中國畫創作息息相關。

培養一個良好的心境是很重要的，經過筆者對一些畫家的理解和對大大小小作品的臨摹過后，覺得自己對中國畫可以算得上是有一知半解了，應該是更多。每每在畫畫時，已經變主動為被動，能夠認真入畫。從躁到靜，從被動到主動，這是一個質的飛躍，開始對學習中國畫有了信心。

學 習中國畫對景寫生是必要的，階段性地外出寫生，逃離了嘈雜又現實的世界，走向自然，與自然天人合一，身臨其境的體悟，心境清涼甘暢，久蒙塵垢的心頓然進入一片慰藉之中，在心中留下深深的烙印，那人與自然的和諧就可以帶來一種情緒和心境的愉悅。既得對象之外形，又感其內在之精神，對客觀事物再創造。

看山水容易，更重要的是別有會心，為之投入思想與感情，體悟景物獨特的精神生機，而后借助筆墨，筆下實則是畫家心境的寫照。畫從于心，這可稱之為隨心所欲了，俗話可說是走心的。心境讓中國畫寧靜而致遠。

王雅利作品

（二）創作思考

輾轉幾個春秋，回望一下改變不少，對中國畫態度的改變，畫畫時心態的改變，甚至觀點的改變，中國畫的水平也自然是改變了。中國畫的教室里愛放茶具，國畫墨與水相蘊就著啜幾盞茶，寂靜里，茶的溫潤叫人心智舒展、淡逸。水是翻滾的，心是淡然的。本科時期的畢業創作是當時四年最后的作品，在那幅八尺大的山水畫創作中，確實讓筆者看到自己很多不足的地方。想到那時，不能親臨就努力回想在外寫生時的氣氛，拿捏著那個感覺，豐富畫面語言，賦予感情，來來回回地試練，那個經過又讓筆者的水平進了一大步。

心如止水，笑著面對，不去埋怨，祛名利，遠世俗，養素心，近自然，親山水。悠然，隨心，隨性，隨緣。用主觀上積極的、超然的心態去感受、去欣賞、去品味。這是一個完美的心境，也是一個不容易完全達到的心境。

中國畫講究追求天然、重視平和、講求中庸為旨的心境。

它沉淀了中國幾千年的歷史文化底蘊，有神有蘊，有詩有意，幾尺畫面便可以囊括萬里江河，磅礴大氣到不可一世，又可纏纏綿綿、柔美秀麗到不可思議，一幅畫作便有無限豐富的語言空間，中國畫完全能表現中國的內涵和底蘊，凈潤一個淡然的心境。心境是人類情緒與周邊景物的結合，某一時間段有玄奧的體悟。畫家把這一時刻的心境表達出來，畫面便被賦予了靈魂，觸動欣賞者的心靈，達到畫家、作品和觀者三位一體的交流和中國畫與心境的完美結合。

三、結語

深刻了解國畫，其所要求的再自然不過，時常沉浸在國畫的氣氛中，心境相應而變，更多幾分坦然，如甘霖而至，對心境產生浸潤。心境與中國畫相互影響，相互作用，相輔相成，是不可分割的。

[1]王先霈.中國文化與中國藝術心理思想[M].武漢：湖北教育出版社，2006.

[2]葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學出版社，2009.

（責任編輯 薛熙昀）

王雅利，女，魯迅美術學院在讀研究生，研究方向：中國畫的形式語言與視覺傳達）