克里斯托弗·諾蘭始之于夢(mèng)想，付之于銀幕

文/灰 原

克里斯托弗·諾蘭始之于夢(mèng)想，付之于銀幕

文/灰 原

電影《敦刻爾克》在美國(guó)試映的時(shí)候，克里斯托弗·諾蘭的影迷“瘋了一樣”，歡呼雀躍，流露出久違的微笑，因?yàn)槲覀冇帜芸吹阶屓嗣宰淼模瑢儆诳死锼雇懈ァぶZ蘭制造的神奇之“夢(mèng)”。看克里斯托弗·諾蘭的電影，總會(huì)有一種“原來(lái)這件事還可以這樣拍”的感覺(jué)，沒(méi)有模仿，沒(méi)有俗套，甚至沒(méi)有答案。《敦刻爾克》亦是此如，要不然，明明拍的是戰(zhàn)爭(zhēng)片，克里斯托弗·諾蘭非要說(shuō)它是“一部絕佳的懸疑驚悚片”。這就是克里斯托弗·諾蘭，這就是克里斯托弗·諾蘭的電影，仿佛每時(shí)每刻都會(huì)給人制造一個(gè)走不出的“夢(mèng)”，又在絕望的時(shí)候給人無(wú)限的驚喜。

“碎片”化時(shí)間

克里斯托弗·諾蘭念書的時(shí)候并沒(méi)有學(xué)習(xí)電影相關(guān)的知識(shí)，只是業(yè)余喜歡拍攝短片，不過(guò)這也足以支撐他在學(xué)校的業(yè)余時(shí)光。7歲的時(shí)候，克里斯托弗·諾蘭第一次用攝影機(jī)拍攝自己的玩具，也是在這一年，他在影院里看了《星球大戰(zhàn)》。“我小時(shí)候看了很多電影。最早是喬治·盧卡斯執(zhí)導(dǎo)的《星球大戰(zhàn)》，它于1977年上映，那時(shí)我才7歲，它給我留下了深刻的印象。《星球大戰(zhàn)》的規(guī)模極為宏大，它創(chuàng)造了很多個(gè)世界，甚至還有一個(gè)完全不同的星系，給觀眾們帶來(lái)了完全不同的體驗(yàn)。當(dāng)時(shí)還重映了庫(kù)布里克的《2001漫游太空》，我在巨幕上看了這部電影，覺(jué)得非常刺激。我不記得以前我對(duì)片中哪些方面感興趣，哪些方面覺(jué)得難以捉摸或看不太懂（笑）。我只記得飛船，記得那是一個(gè)讓人沉醉的世界。這些經(jīng)驗(yàn)對(duì)我來(lái)說(shuō)非常了不得。”《星球大戰(zhàn)》是許多電影人和影迷心目中的科幻佳作，而克里斯托弗·諾蘭也深受其影響。

大學(xué)時(shí)期，克里斯托弗·諾蘭在短片社團(tuán)拍攝了幾部得以小范圍上映的短片之后，于1996年拍攝了他人生中第一部真正意義上的電影《追隨》。影片講述了一個(gè)想成為小說(shuō)家的男人樂(lè)于跟蹤路上的行人，以此發(fā)生了一系列不可思議的故事。《追隨》采用了倒敘的形式進(jìn)行拍攝，克里斯托弗·諾蘭把所有的時(shí)間線打碎，再剪輯拼成新的時(shí)間線索，形成一個(gè)迥然不同的故事。此后，克里斯托弗·諾蘭將這一敘事方法“升級(jí)”后運(yùn)用到電影《記憶碎片》之中，讓“時(shí)間”成為“碎片”，成了屬于其獨(dú)特魅力的影像風(fēng)格。其實(shí)，克里斯托弗·諾蘭心里十分清楚，拍電影，就是要講故事，無(wú)論講故事的方式相同，或者相異，只要將故事講述得精彩就可以。談到此，克里斯托弗·諾蘭說(shuō)：“雷德利·斯科特的《銀翼殺手》令我大為震撼，他拍的《異形》我也很喜歡。這兩部片子雖說(shuō)天差地別，演員和故事完全不一樣，但是背后的想法是一樣的。這就是我關(guān)心的東西，我關(guān)心導(dǎo)演的想法，關(guān)心導(dǎo)演如何控制電影，如何呈現(xiàn)這一切。”所以《追隨》也好，《記憶碎片》也好，甚至是日后的《致命魔術(shù)》和《盜夢(mèng)空間》，克里斯托弗·諾蘭總喜歡把時(shí)間打碎，再通過(guò)藝術(shù)化的方式將其拼接，形成他影像中獨(dú)有的“時(shí)間故事”。當(dāng)你初次接觸他的電影時(shí)，你會(huì)被那看似雜亂無(wú)章，實(shí)則清晰的時(shí)間線所繞暈，但你真正地走進(jìn)它的世界，你就會(huì)迷上它，迷上克里斯托弗·諾蘭。這或許就是他的電影有趣的地方。

克里斯托弗·諾蘭一直都認(rèn)為，興趣是最好的老師。在大學(xué)主修文學(xué)期間，克里斯托弗·諾蘭自學(xué)了電影相關(guān)課程，他說(shuō)：“自學(xué)就意味著能夠以最原始的方式去了解關(guān)于拍電影的一切。我對(duì)拍電影的每個(gè)方面都興趣十足，因?yàn)樵谖易约旱碾娪袄铮铱偸窍矚g包辦許多事，從同期錄音到錄音棚的補(bǔ)錄，再到剪輯和配樂(lè)。當(dāng)然，一想到我能成為依然使用“STEENBECK”車來(lái)進(jìn)行影片剪輯的最后一代，一種幸運(yùn)之感就油然而生。這對(duì)于我來(lái)說(shuō)，很有意義，也讓我對(duì)全片的整體掌控起到了很大作用。所有的這些都意味著我所做的一切都是出于滿滿的激情與好奇心。”這種好奇心，就好比《記憶碎片》里的一張張相片，你不知道他是誰(shuí)，也不知道他要去干什么。這就是克里斯托弗·諾蘭的秘密，讓你永遠(yuǎn)期待“下一秒”。《記憶碎片》的成功，使得初到好萊塢的克里斯托弗·諾蘭備受矚目。

“拍一部一鳴驚人的電影”是克里斯托弗·諾蘭的“夢(mèng)”，而這個(gè)夢(mèng)，從《記憶碎片》開(kāi)始，慢慢實(shí)現(xiàn)。

你真的看懂了嗎？

“真的看懂了嗎？”這或許是觀眾看完克里斯托弗·諾蘭的電影之后的真實(shí)想法。作為繼《追隨》《記憶碎片》之后的又一部電影佳作，電影《致命魔術(shù)》將這一問(wèn)題又拋給了觀眾，因?yàn)榭死锼雇懈ァぶZ蘭在謎題設(shè)置、謎題找尋與謎題破解上，為觀眾構(gòu)建了一個(gè)行云流水般的“迷宮”。正如影片中的一句臺(tái)詞：“現(xiàn)實(shí)既殘酷又悲慘。沒(méi)有奇跡，沒(méi)有魔法。但是如果你能騙倒他們，即使只有一秒鐘，就能讓他們驚嘆，然后你就能看到非常特別的事。你真的不知道嗎？那就是觀眾臉上的表情。”這種“迷”的搭建，使得觀眾在不看到最后一分鐘的前提下，就不敢貿(mào)然說(shuō)看懂了影片，因?yàn)橄乱幻胍苍S就是“迷”之關(guān)鍵。更有意思的是，即使我們看完了影片，也不可能完全了解電影，因?yàn)榭死锼雇懈ァぶZ蘭從影片的第一秒就埋下了伏筆，一環(huán)扣一環(huán)，環(huán)環(huán)有“符號(hào)”。“魔術(shù)”的“迷”不在于“魔術(shù)”本身，而在于“魔術(shù)”背后人的命運(yùn)，以及人性的脆弱和敏感。這又是克里斯托弗·諾蘭不一樣的地方。

如果說(shuō)《致命魔術(shù)》是“魔術(shù)”，那么《盜夢(mèng)空間》則是“夢(mèng)”。在這個(gè)“夢(mèng)”里，導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭將“碎片時(shí)間”“迷宮”的制造等發(fā)揮到了極致，就像電影中所說(shuō)：“隨著夢(mèng)的深入，你就會(huì)逐層進(jìn)入更深的夢(mèng)境之中，如此循環(huán)，沉入夢(mèng)境。”導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭喜歡“夢(mèng)”，也鐘情于“造夢(mèng)”，他說(shuō)：“我一直都熱衷于拍攝有關(guān)夢(mèng)境的電影。而電影這樣一個(gè)媒介和夢(mèng)境有著非常緊密的聯(lián)系。我的興趣點(diǎn)集中在一件事情上—那就是我意識(shí)到當(dāng)你在夢(mèng)里和一個(gè)人談話的時(shí)候，你以為你真的在和某個(gè)人交流，而實(shí)際上夢(mèng)里的那些人都是你臆造出來(lái)的。他們不是真實(shí)的個(gè)體。大約十年前，我開(kāi)始構(gòu)思一部電影，想把一個(gè)偷竊題材的電影和一個(gè)關(guān)于夢(mèng)境的電影合在一起。那個(gè)時(shí)候出現(xiàn)了這樣一種亞類型次生電影—《駭客帝國(guó)》即是其中之一—它揭示了這樣一個(gè)觀念，就是說(shuō)你周邊的世界不是真實(shí)的。我想《記憶碎片》可以算得上是這樣一種亞類型作品。我想利用偷竊電影（HEIST-FILM）或者說(shuō)欺詐電影（CON-FILM）的結(jié)構(gòu)把這樣一個(gè)概念注入其中。這樣你就可以實(shí)現(xiàn)邀請(qǐng)某人進(jìn)入別人的夢(mèng)境，或者是闖入別人的夢(mèng)境。你就不會(huì)僅僅局限于單個(gè)意識(shí)里頭。”克里斯托弗·諾蘭造的這個(gè)“夢(mèng)”，讓無(wú)數(shù)人為之傾倒。

值得一提的是，電影《盜夢(mèng)空間》結(jié)尾，有一個(gè)陀螺一直旋轉(zhuǎn)不停，暗示著主人公的“出夢(mèng)”與“入夢(mèng)”，但是導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭沒(méi)有給出答案，他解釋說(shuō)：“關(guān)于結(jié)尾旋轉(zhuǎn)的圖騰，我無(wú)法作出解釋，如果可以的話我會(huì)在片中表現(xiàn)出來(lái)，影片中最重要的感情線是萊昂納多飾演的柯布一直在忽略現(xiàn)實(shí)，他不愿看清現(xiàn)實(shí)。但我希望觀眾不要太過(guò)關(guān)注結(jié)尾而忽視影片其他的部分。當(dāng)我在歐洲或者美國(guó)做宣傳的時(shí)候聽(tīng)到很多觀眾對(duì)結(jié)尾的看法，有的甚至很生氣，但很快他們接受了這個(gè)結(jié)尾，有人甚至認(rèn)為這樣的結(jié)尾使影片看起來(lái)更加曲折。”克里斯托弗·諾蘭想告訴觀眾的，或許他早就在電影里給出了答案，只是你沒(méi)有發(fā)現(xiàn)而已。

那么，“你真的看懂了嗎？”

蝙蝠俠三部曲

“我是克里斯托弗·諾蘭，一個(gè)典型的英國(guó)人，像我的前輩希區(qū)柯克那樣，不僅是一個(gè)導(dǎo)演，也是一個(gè)擁有奇想能力的人。”這是克里斯托弗·諾蘭對(duì)自己的評(píng)價(jià)。從“獨(dú)立電影”導(dǎo)演到商業(yè)電影導(dǎo)演，克里斯托·弗·諾蘭通過(guò)“蝙蝠俠三部曲”—《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》《蝙蝠俠：俠影之謎》《蝙蝠俠：黑暗騎士》，完成了身份的改變，也凸顯了“神奇的能力”，畢竟他的“蝙蝠俠”讓人看到了一個(gè)區(qū)別于蒂姆·伯頓的“陰冷和詭異”式的“蝙蝠俠”，幾乎是贏盡了票房和口碑，并且在全球掀起了一股“蝙蝠俠”狂潮，成為美國(guó)動(dòng)漫改編史上重要的一個(gè)標(biāo)志。

既然說(shuō)到“三部曲”，就不得不提“蝙蝠俠三部曲”的淵源。其實(shí)克里斯托弗·諾蘭在拍攝《蝙蝠俠：俠影之謎》的時(shí)候并沒(méi)有計(jì)劃把電影拍成三部曲，后來(lái)考慮到好萊塢對(duì)于“三部曲”潮流的熱衷，也因?yàn)椤厄饌b：黑暗騎士》的故事太龐雜，最后克里斯托弗·諾蘭才考慮把第二部拆分成上下兩部，于是《蝙蝠俠》系列變成了最后觀眾看到的三部曲。

當(dāng)年，華納兄弟在為《蝙蝠俠》系列尋找導(dǎo)演的時(shí)候，克里斯托弗·諾蘭就表現(xiàn)出了很大的興趣，雖然有哥特風(fēng)格蒂姆·伯頓版《蝙蝠俠》在先，但是克里斯托弗·諾蘭早已有自己的打算，他說(shuō)：“有一部影響過(guò)我的偉大影片，是理查德·唐納于1978年拍攝的《超人》，它給我留下了很深的印象。我還記得它的預(yù)告片與片中的超人。1978年有《超人》，卻沒(méi)有《蝙蝠俠》，沒(méi)有原本的故事，也就是那個(gè)跟現(xiàn)實(shí)世界相差無(wú)幾，卻存在非凡人物的故事，而這一點(diǎn)在理查德·唐納的《超人》中體現(xiàn)得非常好。”理查德·唐納的《超人》給了克里斯托弗·諾蘭新的力量，他想要?jiǎng)?chuàng)造一個(gè)美國(guó)“新英雄”。于是，克里斯托弗·諾蘭帶著劇組前往冰島、芝加哥和倫敦等地，拍攝了“蝙蝠俠三部曲”。值得一提的是，“蝙蝠俠”中的蝙蝠車、戰(zhàn)服和蝙蝠洞，都是源于導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭的“蝙蝠俠”概念，并親自參與了設(shè)計(jì)。也就是說(shuō)，在電影里，蝙蝠洞看似是韋恩少爺親手搭建的，實(shí)則是由克里斯托弗·諾蘭設(shè)計(jì)完成的。

美國(guó)科幻小說(shuō)家查理·簡(jiǎn)·安德斯說(shuō)：“‘蝙蝠俠三部曲’是一個(gè)整體，克里斯托弗·諾蘭創(chuàng)造了前人所不曾完成的事：講述了一個(gè)更長(zhǎng)、更連貫的故事，創(chuàng)造并解構(gòu)了一個(gè)具有象征意義的英雄。”這解構(gòu)的“英雄”正是克里斯托弗·諾蘭“蝙蝠俠三部曲”最為核心的看點(diǎn)之一。這個(gè)系列或許是DC漫畫宇宙里最成功的改編，但對(duì)克里斯托弗·諾蘭來(lái)說(shuō)，“蝙蝠俠三部曲”只是藝術(shù)踐行中的一部分，藝術(shù)之路還有很遠(yuǎn)要走。

IMAX攝影，視覺(jué)奇觀

克里斯托弗·諾蘭曾說(shuō)：“我喜歡拍攝大規(guī)模的電影，只要技術(shù)上可行，我覺(jué)得向觀眾展現(xiàn)前所未見(jiàn)的技術(shù)、讓他們充分融入電影當(dāng)中是我的責(zé)任，我們不斷提高IMAX技術(shù)，并盡量多拍攝IMAX鏡頭，以便讓觀眾能夠感同身受角色所經(jīng)歷的冒險(xiǎn)。”在這部“時(shí)間最長(zhǎng)”的克里斯托弗·諾蘭電影《星際穿越》中，IMAX技術(shù)營(yíng)造的星空奇景，如黑洞、蟲洞等，仿佛讓人墜入其中，去感受那平行世界與多維空間的太空?qǐng)D景。可以說(shuō)，克里斯托弗·諾蘭的《星際穿越》，再次點(diǎn)燃了人們對(duì)于星空的幻想，以及對(duì)科幻片的熱情。正如攝影師范·霍特瑪所說(shuō)：“IMAX的畫幅是1.43∶1，所以它更接近方形。因?yàn)檫@個(gè)尺寸，體驗(yàn)比觀察更加內(nèi)在，所以更多地在畫面構(gòu)圖的中央完成組合。可以在特寫時(shí)留得更寬而獲得相同的效果。我想，‘假如我們用這個(gè)美麗的、具有這么多深度、清晰度和大小的媒介，去做微距、淺景深等更有親密感的事情呢？’用IMAX鏡頭去展現(xiàn)面孔是非常美的，他們就像大尺寸的肖像畫。”

作為一部“硬”科幻電影，克里斯托弗·諾蘭在電影《星際穿越》中，以“嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)，盡可能地符合我們現(xiàn)今的科學(xué)水平、已有的科學(xué)理論”的方式，完成了人與人關(guān)系的探討。片中，父親、兄長(zhǎng)、爺爺?shù)年P(guān)系，以及人和家鄉(xiāng)的關(guān)系，人和宇宙的關(guān)系，都被克里斯托弗·諾蘭勾勒得入木三分。

克里斯托弗·諾蘭在采訪時(shí)，一直強(qiáng)調(diào)，“我喜歡IMAX 的分辨率和色彩表現(xiàn)能力，畫面豐富，細(xì)節(jié)到位。它能展現(xiàn)壯觀的鏡頭，如數(shù)以千計(jì)的群演等。同時(shí)，也能很好地拍攝個(gè)人細(xì)微的鏡頭。IMAX全畫幅讓你能一覽背景的壯闊，能讓你瞥見(jiàn)水從底部漫上來(lái)的那種緊張刺激的氛圍。《敦刻爾克》所用的IMAX鏡頭遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于我以往的電影，它代表了這些年來(lái)IMAX電影的巔峰。”從他的作品履歷來(lái)看，《蝙蝠俠：黑暗騎士》中有37分鐘是IMAX攝影、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》中有72分鐘是IMAX拍攝，而到了新作《敦刻爾克》中，克里斯托弗·諾蘭自然而然地選擇了IMAX攝影，并且達(dá)到了全片的75%。這種嘗試，或者說(shuō)這種挑戰(zhàn)的方式，使得電影《敦刻爾克》流露出一種“無(wú)與倫比”的“美”。

“好萊塢電影的一個(gè)傳統(tǒng)，就是由30歲左右的演員們來(lái)扮演更年輕的角色。但我希望能由和角色年齡相當(dāng)?shù)难輪T來(lái)出演。我們需要年輕人來(lái)演繹當(dāng)年發(fā)生的那些事，體會(huì)當(dāng)時(shí)人們的真實(shí)感受，我認(rèn)為找到合適的新面孔出演這些角色非常重要。”克里斯托弗·諾蘭在《敦刻爾克》的演員選擇上啟用的大多都是年輕的演員，幾位主演基本都是90后，年齡和“敦刻爾克大撤退”時(shí)士兵的年齡相仿，就像主演之一的芬恩·懷特海德所言：“你雖然無(wú)法親自參與到歷史事件中，但這是你能參與到的最接近史實(shí)的場(chǎng)景了，讓自己完全投入在那個(gè)場(chǎng)景中，純粹的慌張和恐懼，是當(dāng)時(shí)最真實(shí)的感受。”敦刻爾克海灘，數(shù)以萬(wàn)計(jì)的士兵，空中有戰(zhàn)斗機(jī)在盤旋，海面上有軍艦停留，一切準(zhǔn)備就緒，炸彈隨之爆炸，而IMAX攝像機(jī)記錄下了演員的真實(shí)反應(yīng)。

“敦刻爾克大撤退”是克里斯托弗·諾蘭很久之前就想拍的故事。作為英國(guó)人，他是這個(gè)故事的聆聽(tīng)者，而作為電影人，他是這個(gè)故事的抒寫者。但不管他以什么樣的方式表態(tài)，都寄托著英格蘭的文化與精神。“敦刻爾克所發(fā)生的一切是人類歷史上最偉大的故事之一，生死攸關(guān)，與時(shí)間賽跑，情況令人非常緊張，這就是事實(shí)。通過(guò)本片，我們主要想使觀眾懷著對(duì)歷史的絕對(duì)崇敬，親身經(jīng)歷這一事件，同時(shí)為觀眾帶來(lái)一定程度的緊迫感，當(dāng)然還有娛樂(lè)性。”當(dāng)然，作為導(dǎo)演，克里斯托弗·諾蘭不會(huì)止步于此，因?yàn)椤抖乜虪柨恕分螅€有新的篇章。

對(duì)話克里斯托弗·諾蘭

Q： 《敦刻爾克》是否將IMAX推上了新高地？

A： 《敦刻爾克》是我們這些年拍過(guò)的IMAX電影里的一個(gè)高峰，我覺(jué)得《敦刻爾克》能夠在兩個(gè)小時(shí)里讓觀眾體驗(yàn)到一種IMAX的極致。我將《敦刻爾克》稱為“近距離史詩(shī)片”，我特別熱愛(ài)IMAX的一點(diǎn)就是，分辨率和顏色都無(wú)以倫比，豐富的畫面中有著無(wú)數(shù)細(xì)節(jié)，一幀龐大的畫面中可以出現(xiàn)數(shù)以千計(jì)的演員。與此同時(shí)，那些細(xì)致入微的小心思也都得以展現(xiàn)，比如從船底部滲上來(lái)的水，或是飛機(jī)頂部的造型，讓人可以真切感受到我們想要表達(dá)的這個(gè)場(chǎng)景。我們用IMAX攝像機(jī)所做的一切，都在鼓勵(lì)我以后還要嘗試更多。

Q： 您覺(jué)得《敦刻爾克》最驚艷的地方在哪里？

A： 我覺(jué)得每個(gè)知道“敦刻爾克大撤退”這段歷史的人都會(huì)認(rèn)同的一點(diǎn)是，這段歷史最扣人心弦的地方是整個(gè)過(guò)程。這個(gè)過(guò)程具有無(wú)比的張力，所以我們?cè)趯憚”镜臅r(shí)候，在力求還原歷史的時(shí)候，還在故事的張力上下工夫。整個(gè)故事都讓人很緊張，大撤退的每一步都走得小心翼翼，我們甚至還要考慮故事的節(jié)奏會(huì)對(duì)觀眾造成怎樣的沖擊，我想這就是這部電影有魅力的地方。

Q： 拍攝《敦刻爾克》時(shí)，有沒(méi)有進(jìn)行一些新的嘗試？

A： IMAX攝像機(jī)很大，為了進(jìn)行一些戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景的拍攝，我們必須把攝像機(jī)捆綁在小型飛機(jī)上進(jìn)行俯瞰拍攝。一邊是龐大的戰(zhàn)爭(zhēng)戲，一邊是空中的大場(chǎng)面拍攝，還要現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行多角度的拍攝，從調(diào)度到角度的配合，這些經(jīng)歷是我以往拍攝電影所沒(méi)有遇到的。我不太想拍那種將軍們坐在會(huì)議室里，在地圖上指指點(diǎn)點(diǎn)的鏡頭，所以我的切入點(diǎn)是海、陸、空三方面。我主要采納了主觀的敘事手法，切換著不同的人物視角。和戰(zhàn)士們一起在沙灘上逃命的人是你，坐在平民船只上在海上奔赴救援行動(dòng)的人是你，坐在噴火戰(zhàn)斗機(jī)駕駛艙中和空中敵人死磕的人也是你。

Q： 《敦刻爾克》是實(shí)景拍攝的電影，那么在后期方面具體做了哪些特效鏡頭？

A： 我對(duì)于片中電腦特效與實(shí)景拍攝的無(wú)縫銜接非常自豪，我的特效監(jiān)督師一直跟劇組一起在片場(chǎng)。他的工作越來(lái)越少，因?yàn)楹芏噻R頭雖然可以用特效，但不是非要用特效的時(shí)候，我們都用實(shí)景在拍。所以全片中沒(méi)有任何一個(gè)場(chǎng)景是完全用特效做出來(lái)的，沒(méi)有任何一個(gè)鏡頭是完全CG的。我也可以非常自豪地說(shuō)，這是在我從業(yè)生涯很久以來(lái)，第一次記不住片中哪些鏡頭是特效做的，哪些不是，我以前從來(lái)沒(méi)有這樣做過(guò)。

Q： 是什么讓您決定要拍攝這部《敦刻爾克》？

A： 我喜歡這樣真實(shí)的故事，而且這個(gè)歷史故事里有不同的脈絡(luò)和復(fù)雜的地形，在陸地和海岸線上都有軍隊(duì)，選擇是介于生存和毀滅之間。我們能看到的，是海軍和軍艦，是大部隊(duì)的撤離，是戰(zhàn)爭(zhēng)，然而在拍攝現(xiàn)場(chǎng)，我們需要制造更多效果，讓演員也進(jìn)入到這樣扣人心弦的狀態(tài)，這對(duì)我來(lái)說(shuō)是一種挑戰(zhàn)，光是拍攝上的布局和設(shè)計(jì)就耗費(fèi)了大量時(shí)間。

Q： 這次的演員，基本上啟用的都是年輕的90后新人演員，特別是哈里·斯泰爾斯，能談?wù)勗谘輪T選擇上您的想法嗎？

A： 如果做錯(cuò)了決定，我會(huì)非常難熬。可自從我讓希斯·萊杰來(lái)出演“小丑”，獲得爭(zhēng)議無(wú)數(shù)的時(shí)刻開(kāi)始，我就意識(shí)到，選角算是我的職責(zé)，我需要發(fā)掘一個(gè)從沒(méi)出演過(guò)這種角色的人身上的潛力。因?yàn)椴还苁枪铩に固査惯€是馬克·里朗斯，我不想讓他們演之前演過(guò)的角色。你總會(huì)想給觀眾一點(diǎn)兒新東西，所以你會(huì)仔細(xì)觀察他們的才能，看看有哪些可用之處。事實(shí)是，哈里試鏡的時(shí)候送來(lái)了錄像帶，選角導(dǎo)演當(dāng)即就指出他演得很好。他是來(lái)試鏡的無(wú)數(shù)年輕男演員之一，完全是靠自己的實(shí)力，經(jīng)過(guò)一系列挑戰(zhàn)，最終脫穎而出，贏得了這個(gè)角色，才在劇組中占一席之地。