采訪/哈莉鯤
楊子從不懂籃球,到拍出一部籃球電影
采訪/哈莉鯤
口碑絕佳的體育電影《摔跤吧!爸爸》在國內上映之后,掀起了體育電影創作的熱潮,而講述NBA球星馬布里在北京首鋼隊效力時帶領全隊創造輝煌佳績的電影《我是馬布里》,成了國內體育電影的先驅,承載著許多創作者和體育愛好者們的共同希望。而這樣一部電影,落在了一個起初并不懂籃球的電影導演身上。當然,不是拍什么之前就得會做什么,但是大量的功課和學習必不可少。也許正是這樣一種客觀的視角,才能將籃球、將體育電影,拍得讓更多人都能去接受和欣賞。

對話楊子
Q: 在拍《我是馬布里》之前,對體育并不太了解的您,是如何去創作這樣一部籃球題材電影的?
A: 我不了解某項體育運動,但是我喜歡體育電影,其實就跟拍動作電影的導演不一定是武行出身一樣。我肯定要去做功課,要了解籃球,可能不像那些小孩子從小打籃球耳聞目染,我得拿著“教科書”翻開第一頁,然后從第一章籃球介紹之類的角度開始入手。但是這并不影響我的創作,我把籃球當作一門學科來學習,學會所有的規則,然后了解一些戰術,再通過看一些經典的回放,去學習和熟悉這項運動。而真正拍起來我會有最專業的團隊去幫我實現這一部分,我就負責把故事講好,然后把演員的表演抓好。
Q: 在了解籃球的過程中,您覺得收獲最大、最開心的事情是什么?
A: 我覺得印象最深的是去現場看比賽,因為我以前沒有去看過任何比賽。在了解過程中被馬布里圈粉了,又被他的球隊圈粉了,就會帶著一種“我很喜歡這個球隊,我對這個故事很感動”的狀態去現場看他們比賽。看到比賽驚心動魄的時候突然會有一種腎上腺素被激發的感覺,體會到了這種運動的魅力,作為一個球迷能感受到那種快感和失落。后來就會覺得“我錯過了什么”。我覺得最遺憾的就是沒有辦法在2012年他們最輝煌的時候在現場看比賽。那個時候的我還是一個對籃球無感的人,等有感的時候那些都已經過去了,你只能在錄像上去體會,看到畫面中的這種緊張感,你再去想象現場,就覺得錯失了一個很好的體驗。
Q: 后來到現場看了多少場球?
A: 在開拍之前的那個賽季,我每一場都去看,因為我要到現場去抓一些素材,就是很多現在電影里看到的一些球迷的反應,大場面的素材多是那個時候拍的。所以我是進場工作的,但工作的時候經常會忘了自己是來工作,這種感覺很有意思,在看到北京隊輸的時候,會難以自控,想摔機器。
Q: 覺得拍這部體育電影最大的困難是什么?
A: 最大的困難肯定是對于體育項目拍攝呈現的一種未知,因為表現中國籃球的電影非常少,近幾年有一些商業片中有籃球元素,但那不叫體育電影。真正的中國籃球題材的體育電影是60年前,1957年的《女籃五號》。而且體育電影又不是一個大的類型片,所以可借鑒的東西不多。籃球題材的電影在國外雖然有,但也不多,為什么呢?拍了以后我才知道為什么沒人拍,這玩意實在太不容易拍了。今天的觀眾看了太多東西,有喜歡籃球明星的,有喜歡籃球的,NBA轉播的時候他們已經把那些花樣都玩遍了。你又不能拍得像電視轉播一樣,你要體現一種電影的張力,還要適合大銀幕體現,還要有它的力量感和速度感,這些東西怎么去呈現,都要重新為這項運動去創作一個視聽語言。所以這個從準備測試到最后完成,過程蠻困難的。
Q: 拍攝一場比賽大概需要準備多長時間?
A: 我們的比賽是混著拍的,因為有時候涉及好幾百個群演,我們填不滿整個場子,所以每次只能考慮拍一邊,給他們塞到一個角落的時候機器只能往這一個角拍。有可能調了機位之后,把三個小時之前的那個戰術再打一遍,我們把另一邊再給拍了,全部都是套拍的。所以在五棵松的比賽我們大概是拍攝了10天左右,但是真正的有效拍攝時間并不像10天每天12個小時這樣,因為群眾演員、布置等花的時間,包括球員在場上的體力、能夠貢獻的有效拍攝時長都是很受限制的。雖然我們工作長度達到十多個小時,但是有效的拍攝時間僅有兩三個小時。
Q: 拍攝球賽場景與拍攝普通場景有什么不同?
A: 首先,難度在于600到1000個群演的安排,這些群演你往場子里一撒就不見了,所以得把這些人有效利用起來。其次就是通常拍攝我是可以坐在監視器后面的,其實監視器跟攝影機和演員沒有離得很遠,但是在籃球場里,監視器真的離得十萬八千里遠,所以我總得抱個小監視器在場內。我每天也是穿著籃球鞋,因為要在球場上跑。我一會兒去大監視器看回放,看完再跑上場;一會兒去講個戲,就這樣來回折騰,這是以前拍攝時想象不到的。每天在場上的運動量不比籃球運動員少,但是我沒瘦,很奇怪。
Q: 籃球比賽的拍攝過程中,會用到哪些特殊的設備?
A: 有個小車應該是在籃球題材電影里第一次使用,那個是拍追車戲用的,貼地面特別近,速度特別快。那時候我在想怎么能追得上籃球運動員?剛好有個朋友是專門做設備的,就問有沒有可能把這個小車調來試一下,結果小車能超越他們,我們很興奮,因為那種速度感拍出來了。一般來說,軌道也好、攝影師跟著跑也好,都達不到這個速度。但是小車有兩個問題,第一,有時候逮不著人,很難控制;第二,有時候挺危險的。有一個鏡頭你可以看到馬布里直接從小車上跳了過去,差一點就一腳把車給踢飛了。這些事情都挺危險,但也挺好玩的,鏡頭挺酷的。
Q: 馬布里的比賽都是有實況錄像的,在拍攝時是不是要保證還原現場?
A: 那倒不用,觀眾看不出來,而且籃球觀眾其實也不希望再在大銀幕上看一次轉播。大部分的戰術肯定是準確的,那是馬布里親自設計的,是北京隊的戰術,但是在執行層面就會為電影服務很多,因為很多時候是很快就能看到結果,并不是像真正場上撐足24秒,會以剪輯的方式把很多段落都壓縮,所以你能看到的是一個體系。部分小段落的情節呈現稍微有一點還原,比如說“3.8秒”這是真實的,是當時真實的情況,但是真正上升到總決賽的時候基本上就是為電影服務了。
Q: 影片中籃球比賽的戰術,也是馬布里親自設計的?

A: 對,老馬是籃球設計,他就像教練一樣在戰術板上畫。他不說,每個人都有自己的位置,五號位、三號位,他就畫三、二、一、四、五,然后畫一個箭頭,大家一看就知道自己該干嘛,因為都是專業的,所以沒有廢話,掃一眼就知道下一個戰術。攻的一方是按戰術來的,防守的一方大部分不知道是什么戰術,所以他們要應變,都是有專業水平的,所以只需要畫一方的戰術表就行了。他們完事了,我們慘了,我們得跟上他們的戰術做分鏡頭,他們把戰術畫完之后為我們跑一遍,之后攝影師根據這個跑位設計鏡頭,然后我們再去拍。球員們是不可能階段性地打,他們要打就打一套,在整套里面段落性地去捕捉,這是很不容易的。
Q: 馬布里這個籃球動作指導也是蠻累的吧?
A: 都是他一個人設計,誰都設計不過他,我們簡直是連蒙帶騙地讓他當上了籃球指導。一開始他感覺挺好玩,后來發現上了“賊船”,下不來了。
Q: 整個拍攝過程最快樂的事是什么?
A: 其實每天都很快樂,要說最快樂的時光可能就是,我們把一個特別復雜的戰術用一個特別復雜的拍攝方式拍完之后,大家聚在監視器前看回放時,很快樂。那個監視器前的氛圍常常會出現特別夸張的那種咆哮,感覺很熱烈。要不然就是他們之間互相挖苦、互相損,這一條是誰拍到十條以上了,他們之間就會互相說,這些都很快樂,畢竟還是在打籃球。