楊子從不懂籃球，到拍出一部籃球電影

采訪/哈莉鯤

楊子從不懂籃球，到拍出一部籃球電影

采訪/哈莉鯤

口碑絕佳的體育電影《摔跤吧！爸爸》在國內上映之后，掀起了體育電影創作的熱潮，而講述NBA球星馬布里在北京首鋼隊效力時帶領全隊創造輝煌佳績的電影《我是馬布里》，成了國內體育電影的先驅，承載著許多創作者和體育愛好者們的共同希望。而這樣一部電影，落在了一個起初并不懂籃球的電影導演身上。當然，不是拍什么之前就得會做什么，但是大量的功課和學習必不可少。也許正是這樣一種客觀的視角，才能將籃球、將體育電影，拍得讓更多人都能去接受和欣賞。

對話楊子

Q： 在拍《我是馬布里》之前，對體育并不太了解的您，是如何去創作這樣一部籃球題材電影的？

A： 我不了解某項體育運動，但是我喜歡體育電影，其實就跟拍動作電影的導演不一定是武行出身一樣。我肯定要去做功課，要了解籃球，可能不像那些小孩子從小打籃球耳聞目染，我得拿著“教科書”翻開第一頁，然后從第一章籃球介紹之類的角度開始入手。但是這并不影響我的創作，我把籃球當作一門學科來學習，學會所有的規則，然后了解一些戰術，再通過看一些經典的回放，去學習和熟悉這項運動。而真正拍起來我會有最專業的團隊去幫我實現這一部分，我就負責把故事講好，然后把演員的表演抓好。

Q： 在了解籃球的過程中，您覺得收獲最大、最開心的事情是什么？

A： 我覺得印象最深的是去現場看比賽，因為我以前沒有去看過任何比賽。在了解過程中被馬布里圈粉了，又被他的球隊圈粉了，就會帶著一種“我很喜歡這個球隊，我對這個故事很感動”的狀態去現場看他們比賽。看到比賽驚心動魄的時候突然會有一種腎上腺素被激發的感覺，體會到了這種運動的魅力，作為一個球迷能感受到那種快感和失落。后來就會覺得“我錯過了什么”。我覺得最遺憾的就是沒有辦法在2012年他們最輝煌的時候在現場看比賽。那個時候的我還是一個對籃球無感的人，等有感的時候那些都已經過去了，你只能在錄像上去體會，看到畫面中的這種緊張感，你再去想象現場，就覺得錯失了一個很好的體驗。

Q： 后來到現場看了多少場球？

A： 在開拍之前的那個賽季，我每一場都去看，因為我要到現場去抓一些素材，就是很多現在電影里看到的一些球迷的反應，大場面的素材多是那個時候拍的。所以我是進場工作的，但工作的時候經常會忘了自己是來工作，這種感覺很有意思，在看到北京隊輸的時候，會難以自控，想摔機器。

Q： 覺得拍這部體育電影最大的困難是什么？

A： 最大的困難肯定是對于體育項目拍攝呈現的一種未知，因為表現中國籃球的電影非常少，近幾年有一些商業片中有籃球元素，但那不叫體育電影。真正的中國籃球題材的體育電影是60年前，1957年的《女籃五號》。而且體育電影又不是一個大的類型片，所以可借鑒的東西不多。籃球題材的電影在國外雖然有，但也不多，為什么呢？拍了以后我才知道為什么沒人拍，這玩意實在太不容易拍了。今天的觀眾看了太多東西，有喜歡籃球明星的，有喜歡籃球的，NBA轉播的時候他們已經把那些花樣都玩遍了。你又不能拍得像電視轉播一樣，你要體現一種電影的張力，還要適合大銀幕體現，還要有它的力量感和速度感，這些東西怎么去呈現，都要重新為這項運動去創作一個視聽語言。所以這個從準備測試到最后完成，過程蠻困難的。

Q： 拍攝一場比賽大概需要準備多長時間？

A： 我們的比賽是混著拍的，因為有時候涉及好幾百個群演，我們填不滿整個場子，所以每次只能考慮拍一邊，給他們塞到一個角落的時候機器只能往這一個角拍。有可能調了機位之后，把三個小時之前的那個戰術再打一遍，我們把另一邊再給拍了，全部都是套拍的。所以在五棵松的比賽我們大概是拍攝了10天左右，但是真正的有效拍攝時間并不像10天每天12個小時這樣，因為群眾演員、布置等花的時間，包括球員在場上的體力、能夠貢獻的有效拍攝時長都是很受限制的。雖然我們工作長度達到十多個小時，但是有效的拍攝時間僅有兩三個小時。

Q： 拍攝球賽場景與拍攝普通場景有什么不同？

A： 首先，難度在于600到1000個群演的安排，這些群演你往場子里一撒就不見了，所以得把這些人有效利用起來。其次就是通常拍攝我是可以坐在監視器后面的，其實監視器跟攝影機和演員沒有離得很遠，但是在籃球場里，監視器真的離得十萬八千里遠，所以我總得抱個小監視器在場內。我每天也是穿著籃球鞋，因為要在球場上跑。我一會兒去大監視器看回放，看完再跑上場；一會兒去講個戲，就這樣來回折騰，這是以前拍攝時想象不到的。每天在場上的運動量不比籃球運動員少，但是我沒瘦，很奇怪。

Q： 籃球比賽的拍攝過程中，會用到哪些特殊的設備？

A： 有個小車應該是在籃球題材電影里第一次使用，那個是拍追車戲用的，貼地面特別近，速度特別快。那時候我在想怎么能追得上籃球運動員？剛好有個朋友是專門做設備的，就問有沒有可能把這個小車調來試一下，結果小車能超越他們，我們很興奮，因為那種速度感拍出來了。一般來說，軌道也好、攝影師跟著跑也好，都達不到這個速度。但是小車有兩個問題，第一，有時候逮不著人，很難控制；第二，有時候挺危險的。有一個鏡頭你可以看到馬布里直接從小車上跳了過去，差一點就一腳把車給踢飛了。這些事情都挺危險，但也挺好玩的，鏡頭挺酷的。

Q： 馬布里的比賽都是有實況錄像的，在拍攝時是不是要保證還原現場？

A： 那倒不用，觀眾看不出來，而且籃球觀眾其實也不希望再在大銀幕上看一次轉播。大部分的戰術肯定是準確的，那是馬布里親自設計的，是北京隊的戰術，但是在執行層面就會為電影服務很多，因為很多時候是很快就能看到結果，并不是像真正場上撐足24秒，會以剪輯的方式把很多段落都壓縮，所以你能看到的是一個體系。部分小段落的情節呈現稍微有一點還原，比如說“3.8秒”這是真實的，是當時真實的情況，但是真正上升到總決賽的時候基本上就是為電影服務了。

Q： 影片中籃球比賽的戰術，也是馬布里親自設計的？

A： 對，老馬是籃球設計，他就像教練一樣在戰術板上畫。他不說，每個人都有自己的位置，五號位、三號位，他就畫三、二、一、四、五，然后畫一個箭頭，大家一看就知道自己該干嘛，因為都是專業的，所以沒有廢話，掃一眼就知道下一個戰術。攻的一方是按戰術來的，防守的一方大部分不知道是什么戰術，所以他們要應變，都是有專業水平的，所以只需要畫一方的戰術表就行了。他們完事了，我們慘了，我們得跟上他們的戰術做分鏡頭，他們把戰術畫完之后為我們跑一遍，之后攝影師根據這個跑位設計鏡頭，然后我們再去拍。球員們是不可能階段性地打，他們要打就打一套，在整套里面段落性地去捕捉，這是很不容易的。

Q： 馬布里這個籃球動作指導也是蠻累的吧？

A： 都是他一個人設計，誰都設計不過他，我們簡直是連蒙帶騙地讓他當上了籃球指導。一開始他感覺挺好玩，后來發現上了“賊船”，下不來了。

Q： 整個拍攝過程最快樂的事是什么？

A： 其實每天都很快樂，要說最快樂的時光可能就是，我們把一個特別復雜的戰術用一個特別復雜的拍攝方式拍完之后，大家聚在監視器前看回放時，很快樂。那個監視器前的氛圍常常會出現特別夸張的那種咆哮，感覺很熱烈。要不然就是他們之間互相挖苦、互相損，這一條是誰拍到十條以上了，他們之間就會互相說，這些都很快樂，畢竟還是在打籃球。