時尚的《點石齋畫報》

李鴻

（中國人民大學，北京 100872）

時尚的《點石齋畫報》

李鴻

（中國人民大學，北京 100872）

文章論述了《點石齋畫報》出現的歷史條件及受眾定位；分別從版式設計演變和繪畫風格上做了分析。版式設計上，與傳統版式相比融合了西方審美，借鑒了西方版式設計，在文字與圖形的關系上有了創新，提高了圖形的地位，形成以圖形為主的敘述新聞形式，同時又繼承了中國傳統版式設計；繪畫風格上根據新聞內容不同，繼承發揚了中國傳統白描手法，融合借鑒了西方繪畫手法，將透視和素描同中國傳統繪畫相結合。最后闡述了《點石齋畫報》的藝術價值及對后續中國連環畫的深刻影響。

點石齋；版式；插圖

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一、新穎的《點石齋畫報》版式

（一）《點石齋畫報》新版式設計出現的歷史條件及受眾定位

清朝末年，中國在外國列強的侵略下進入了半殖民地半封建社會，中國的大門被迫打開。 伴隨著工業革命的出現，新技術不斷推陳出新，清朝經濟逐漸落后于世界的發展，導致了世界列強的侵入。在外國列強入侵的同時也帶來了新的信息和西方文化。清朝末年由于經濟的快速發展，新興資產階級隊伍逐漸壯大，在經濟發展的基礎上也伴隨著文化的引入，滲透，融合，中西方文化相互溝通、碰撞，《點石齋畫報》就是在這種社會環境下誕生的。1872年，英國商人理查在上海創辦了中國近代最著名、影響最廣的《申報》，“點石齋 ”是申報系統內的石印書局，1884年在此書局名稱的基礎上，創辦了《點石齋畫報》。

中國由傳統封建社會轉向半殖民半封建社會，社會階層格局出現了巨大轉型，社會主流群體不再是傳統皇室貴族，而是由不斷擴大的新興資產階級和市民階層代替，廣大新興資產階級和市民階層成為主要消費受眾目標。又由于當時清朝末年獨特的歷史條件特征，導致各個國家、不同階層、不同職業的人混雜居住在一起，刺激了文化橫向和縱向的傳遞，生活需求的復雜性、多層性，導致不同人群對文化和信息的需求越來越多，畫報這種形式的新聞傳播模式逐漸流行起來。畫報簡明，易讀，一目了然，生動，又有趣味性，方便快捷，老少皆宜，更容易被市民接受，是大眾娛樂和信息新聞傳播的最佳結合點。生活方式的改變，日漸改變了受眾的消費習慣，培養了受眾的審美情趣。

（二）《點石齋畫報》創新版式分析

中國文字的起源是象形文字，從繪畫上演變而來，因此，中國文字也可稱是圖像，它的記憶方式和思維方式屬于圖像式思維，從甲骨文演變至今，根源一脈相承，沒有發生本質改變，因此，中國文字有著圖像特征，字型結構豐富復雜，空間布局虛實穿插，從造型上講，這種繪畫性的圖像文字更適合豎排版，與西方字母拼寫文字不同，西方字母拼寫是抽象性思維方式，是線性的，字母的拼寫和排列布局橫向更優美，這也是中西思維方式的差異，造成文化上的差異和審美的不同。中國的象形文字從甲骨文到五四新文化運動，幾千年來一直延用豎版，并且，在文字與圖片布局上，沿襲圖文分離，或上下，或左右，圖片一直處于文字補充地位，并未上升到一個主導地位，傳統格式就是左圖右史。西方文化的出現和滲透帶來了西方的審美，雖然在中國不能馬上被接受，但在逐漸滲透和融合中，中國受眾漸漸習慣了西方文化的審美趣味，并且，隨著中國資本主義本土經濟的崛起，又將這種西方審美和中國本土審美緊密結合，二者相互借鑒，《點石齋畫報》中，最為突出體現這一點的就是，在以圖像為主的畫報上，豎排文字采用環繞的方式，環繞著圖像的外形走勢布局，打破了傳統的左右上下格局，這種圖文混排，雖然文字仍舊是豎排版，但已借鑒了西方版式布局，同時又兼具了中國文字布局的審美特色。

圖1是一幅點石齋畫報的內頁，圖中的圖畫與文字排版之間的關系變為文字圍繞圖畫的外部輪廓造型排列，雖然中國文字的起源是圖像，但中國的插圖作者一直處于低于文字作者的地位，《點石齋畫報》的出現使這種狀況發生了改變，以插圖繪畫為主的方式傳播新聞，突出表現了美術和設計，插圖作為一種信息傳遞方式具有了主導地位，是將圖像和文字恰當結合并有效傳遞信息的一大突破，插圖被賦予了新的意義。

（三）《點石齋畫報》與傳統版式比較

在圖書設計中，圖文關系是一個很重要的研究方面，《點石齋畫報》之前的圖文關系，通常為上下或左右，圖文分離，《點石齋畫報》借鑒西方新聞畫報的版式趣味，采用圖中有文的方式，文字又兼具中國版式特色，形成自己獨有的畫報風格?！饵c石齋畫報》與之前《天工開物》的版式風格比較，《天工開物》版式設計是左右式，圖文分離，圖畫是對文字的注釋，而不是繪圖綴說，圖文主次關系是不同的。

（四）《點石齋畫報》與現代版式比較

《點石齋畫報》對后續的書籍裝幀設計和雜志版式設計都起到了重要的影響，影響了民國時期上海的商業美術和報刊雜志設計，為中國近代藝術設計帶來了活力。比如民國時期上海出現的《良友》畫報、《時代漫畫》等。

《良友》雜志大量利用了照片和圖畫來闡述新聞和信息，并且形成自己的定位風格，發展和擴大了繪圖綴說這種形式，照片的廣泛應用和漫畫的加入，都符合了當時社會時代經濟快速發展及審美變化多樣的需求。《時代漫畫》則直接采用漫畫的形式報道當時社會新聞，信息，這兩份畫報都繼承和借鑒了《點石齋畫報》的版式設計，并將畫報設計進一步豐富擴展，出現了更為復雜和現代的風格，大量運用照片和文字混合，格局更大膽，靈活多樣，視覺效果更具沖擊力，預示著現代時尚雜志的開始?！饵c石齋畫報》是中國近代書籍設計的先驅。

到了現代，雜志設計和書籍裝楨設計版式更加多樣化，更加規范，有詳細具體的研究，不但繼承了傳統的范式，而且更加科學的解析了構圖，視覺流程，融入了西方數學與藝術的研究成果?，F代版式設計活潑有序，視覺清晰明快。（圖2）

> 圖1 《點石齋畫報》內頁

> 圖2 良友內頁

> 圖3 汪玉山錢笑呆連環畫《穆桂英》

二、《點石齋畫報》繪畫風格

（一）《點石齋畫報》繪畫風格形成的歷史背景

在半殖民地半封建社會的中國，中國國門被迫打開，越來越多的西方世界文化在中國廣闊土的地上傳播，外國記者，傳教士，各國商人對傳播西方文化起到了深刻而廣泛的影響，為中國幾千年封建文化帶來了巨大沖擊。西方畫派和畫法流傳入中國，被中國人慢慢接受并承襲借鑒，從清朝宮廷畫師郎世寧①的繪畫到民間銅版畫的流行，都是中西合壁，相互融通的結果。中國國門在打開，從文化的滲透上可窺視一角。時代在前進，文化是反映歷史最直觀的鏡子。多元包容，是中國社會進步，走向近代和現代化的必然要求。

（二）《點石齋畫報》繪畫風格

點石齋畫報 從藝術劃分的角度上看，應歸屬于書籍設計和插圖繪畫，它不屬于純藝術的傳統國畫，是新時代的實用美術，設計與插圖作為一項重要的傳播手段獨立與文字和純繪畫，具有了深刻的商業價值，廣告定位，銷售目的，以盈利為目的的繪畫設計行為廣泛流行。它們適應了大眾消費需求和審美需求，為大眾服務，為傳播服務。 它將設計和插圖這種有商業目的的實用美術提高到了一個新的地位，為后來的書籍裝楨設計和廣告設計奠定了基石，雖前無古人，但后有來者。之后中國進入近代，商業雜志，書籍裝楨設計，廣告越來越廣泛的被大眾接受。因此，點石齋畫報的風格是有商業運營與定位的，和純藝術繪畫完全不同，屬于兩種不同的藝術門類，風格自然有天壤之別。

由于工業革命的影響，印刷出現了技術與材料上的革命，西方畫報的繪制方法和工藝流程的引進，對《點石齋畫報》的繪畫風格和設計產生了重要影響，不但促進了中國插圖業的發展，而且給畫師們帶來了新機遇。根據內容要求的不同畫報采用了中國傳統白描和西方透視寫實畫法結合的方式，成為了畫報獨有的繪畫風格，中國傳統繪畫的散點透視和西方的寫實透視被糅合到一起，即可以看到中國傳統白描的筆法，又可以看到西方銅刻版畫的技法，例如，他在描繪作為背景的花草樹木山水屋宇時，采用傳統畫法，以白描勾勒為主；描繪西式建筑、西洋人物或西式物質文化時，則借鑒西洋版畫的技法與西方畫報的表現形式，多以密集的線條表現陰影，突出立體效果。而畫面構圖，亦是結合西洋焦點透視和中國傳統界畫散點透視，以容納眾多的人物，并更好地表現人物的關系。《點石齋畫報》這種折衷的圖繪風格，通過畫報這一傳播媒介得到廣泛傳播，從市民到鄉民，不僅漸漸被讀者普遍接受，而且培養了具有時代特色的閱讀習慣與審美趣味。圖畫是中國畫家畫的，雖然受到西洋畫法的影響，但本質上仍是中國的寫實白描畫法，符合中國人的審美趣味。

當然，這樣的圖繪風格應該是由吳友如和畫報的創建者理查共同創立的，前者是具體的實施者，后者則把握了整體的風格，并為前者提供西方可資借鑒的圖像資料。此后，《點石齋畫報》的畫師繼承了吳友如和理查所創立的圖繪風格，用于描繪新題材，采用新形式，表現當下生活，成為晚清上海報壇的一大風尚。

（三）《點石齋畫報》繪畫作者

提到《點石齋畫報》，不得不提到創作者吳友如。吳友如，《點石齋畫報》初期的作者，畫報最初的主要畫師吳友如對于這一風格的創立，起到了關鍵性作用。吳友如供職《點石齋畫報》期間，“把傳統繪畫技法與新技術結合起來，描繪新題材、新事物，從而引發出新的表現形式”。

吳友如融合了清代名家任熊等任的畫法，自成一家。他擅長繪畫市井風情，時事新聞，如中法戰爭，中日臺灣之戰，或有鄰里斗毆，趣聞軼事，還有反映西方科技發展和新技術的畫幅。為石版印刷，所畫線條黑白分明，畫風工整，構圖繁復。多畫仕女、花鳥、風景，在人物和建筑物上吸收了歐洲焦點透視法，將民間傳統藝術與新石印技術相結合，自成一派，是近代早期的新聞風俗畫家。他還主持了《飛影閣畫冊》，對比《點石齋畫報》，《飛影閣畫冊》更側重繪畫當時的市井新聞，仕女人物居多。

（四）《點石齋畫報》繪畫風格與中國傳統國畫比較

清末時期仍舊延續中國傳統文人畫，隨著繪畫藝術的發展，傳統水墨畫的表現手法更加豐富，表達意境更加抽象，逐漸走向抽象水墨的趨勢，如：八大山人作品，這種著重表現自己的文人畫雖然從審美情趣和藝術價值上更加現代，更加抽象，但能欣賞的人群卻屬于少數文人和權貴階層，慢慢脫離了廣大市民階層的審美需求。

西方畫法的傳入，從郎世寧開始就從宮廷普及，當時雖然是帝王權貴才有機會接觸到西方文化的傳入，但郎世寧創立的新體畫確對后世畫家影響深遠。

中國畫評品大都遵循南北朝時期著名畫家美術理論家謝赫②提出六法，氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，畫法是按照宋代郭熙③所訂之原則，遵循五色，三遠。中國的畫法不在“像”而在“意”。表達的是畫家的心境，品格。完全不同西方繪畫追求真實的寫實和科學的空間透視。中國國畫講究散點透視，一幅畫中山水庭園表現不同的視點與角度，郎世寧學習了中國傳統畫法，但又融入了西方繪畫技巧，融中國工筆繪法和西洋畫三維要領為一體，創作了新的畫風。在一定程度上代表了西方文化和中國文化的匯通。中國傳統國畫在宮廷中發生了巨大的革新，中國傳統畫法也因此有了突破和創新，同時，西方銅版畫在康熙年間傳入中國，西式畫法逐漸被中國接受，并慢慢擴散傳播。這為后續《點石齋畫報》的出現奠定了基礎，使中國這個傳統封建的大國逐漸走向世界、接受世界文化奠定了基礎。

同時，海派國畫的風格和手法也對《點石齋畫報》的畫法和風格產生了重要影響。海派國畫融入了西方手法，表現出不同與傳統國畫的意境。上海和廣州等地開埠通商，聚集了各方畫家云集。他們接受最先進的思想和文化，大膽改革和創新中國傳統繪畫，作品體現時代生活氣息，融合外來藝術技法因素，形成“海上畫派”和“嶺南畫派”。海派的畫風大膽時新，從內容和筆法上和《點石齋畫報》有著相通之處。以花鳥、人物為多，山水次之，再有古詩詞和文學基調，筆法上運用西方的反襯法、結構法、設色法等，簡潔明快。

但是，插圖設計與純藝術有著本質的區別，二者在表現手法和形式上有著根本的區別，純藝術繪畫的初衷通常是畫家表現自己的心境、品格，以及自己對自然和生活真、善、美的追求；插圖繪畫是具有商業目的的，有銷售策略，有目標受眾，有時限要求，有實效性、時代特色和時間地域性較強，屬于快速消費品，所以，對于繪畫的時間要求和內容要求就有著種種限制，通常是出版社要求畫師畫什么，畫師就要按照內容要求來進行表現，沒有太多自己發揮的余地，這種實效性和迎合大眾審美口味的要求就決定了插圖畫師在繪制插圖時繪制速度要快，畫法要能適應快速的時間要求，并且符合大眾審美口味，在短時間內按照內容完成的繪畫很難達到和純藝術一般的藝術境界，隨著經濟快速發展，大眾審美趣味更是變化快速多端，時代的節奏在加快，對繪畫的審美要求也趨向于簡潔、干脆、干練的線條。所以，插圖這種被越來越廣泛需求的繪畫形式就與傳統繪畫的區別越來越大，慢慢獨立出來，成為一種設計門類。注意表現內容，講述一則新聞故事，而不是像傳統國畫以表達意境為主。

插圖設計與純藝術繪畫又有著本質的聯系，二者都是繪畫，表現技法一脈相承，點石齋畫報的繪畫是從中國傳統白描技法發展而來，又借鑒了西方版畫的技法，有中國傳統的散點透視，有西方的寫實透視，所以，點石齋畫報的插圖做了大膽創新突破，較之傳統國畫的筆法，構圖更自由。中國傳統國畫技法如山石、花鳥、人物等繪畫程式一一繼承下來。

（五）《點石齋畫報》繪畫風格對后續連環畫的影響

《點石齋畫報》對后來出現的中國連環畫有著重要的影響。當時連環畫風格在眾多的連環畫家的共同努力下，也是豐富多彩的，有傳統線描的，也有具有鮮明時代氣息的新型線描，有鋼筆、工筆、水墨、水粉、剪紙等等表現手法。但是最為流行的還是木刻版畫這種形式，使得白描成為最便捷快速和流行的手法。

《點石齋畫報》的印刷技術和流程，表現手法最適應這一時代的需求。中國連環畫從民國時期得到空前發展，是走向輝煌的時期，中國出現了一大批連環畫家，如陳丹旭、趙宏本、錢笑呆、張樂平、葉淺予等，他們深受點石齋畫報的影響，繼承和發揚了點石齋繪畫風格的傳統，他們的畫風以中國傳統白描為基礎，風格細膩，構圖精致，線條流暢極具張力，同時又有著西方透視的方法。（圖3）

魯迅對點石齋畫報也有著濃厚的興趣和深入的研究，并在之后的革命中一直倡導發展版畫形式的小人書，將它用作普及大眾文化知識的最快速手段。中國連環畫采用了木刻印刷技術， 繼承和發揚了點石齋時期的繪畫風格，中西合壁，走向了大眾通俗的藝術方向。點石齋畫報就是以講述新聞故事為主要目的，連環畫也以講述故事為主，不再是文字的輔助。中國連環畫更為大眾化，通俗化，是點石齋畫報的傳承?！?/p>

注釋：

①郎世寧（Giuseppe Castiglione，1688年7月19日—1766年7月16日）是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奧內，生于米蘭，清康熙帝五十四年（1715）作為天主教耶穌會的修道士來中國傳教，隨即入宮進入如意館，成為宮廷畫家，曾參加圓明園西洋樓的設計工作，歷任康、雍、乾三朝，在中國從事繪畫達50多年。

②謝赫（479—502年）：南朝齊、梁間畫家、繪畫理論家。善作風俗畫、人物畫。著有《古畫品錄》，為我國最古的繪畫論著。評價了3世紀至4世紀的重要畫家。提出中國繪畫上的“六法”，成為后世畫家、批評家、鑒賞家們所遵循的原則。

③郭熙（約1000-約1090年），北宋畫家、繪畫理論家。字淳夫，河陽溫縣（今河南孟縣東）人。

[1]劉伽.《溝通》招貼設計[J].大眾文藝，2017（01）.

[2]杜鳳霞.“花兒莊”招貼設計兩幅[J].藝術評論，2016（11）.

[3]李暉.淺談以“手工實驗”為主導的招貼設計教學實踐[J].包裝世界，2016（05）.

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[5]康淑琴.“不能離”招貼設計[J].美與時代（城市版），2016（01）.

Fashion Dianshizhai Pictorial

LI Hong
(Renmin University of China, Beijing 100872, China)

This paper discusses on the Dianshizhai Pictorial, the historical conditions and audience positioning; Respectively from the format design made analysis on evolution and painting style. Format design, compared with the traditional format is a blend of western aesthetics, draw lessons from the western format design, on the relationship between the text and graphics with innovation, improve the position of graphics, form is given priority to with graphic news narrative form, and also inherited the Chinese traditional format design; According to different content, painting style inheritance develop the technique of traditional Chinese lyrics, draw lessons from the western painting techniques, the perspective and the sketch with combination of Chinese traditional painting. Finally expounds the artistic value of the Dianshizhai Pictorial and a profound impact on subsequent Chinese comic books.

Dianshizhai pictorial; format; illustrations

G237

A

1008-2832（2017）09-0045-03

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