從畫山水到造山水
——公望美術館淺析

儲艷潔1，趙軍2

（1.上海商學院 藝術設計學院，上海 200233；2.東南大學 建筑學院，南京 210002）

從畫山水到造山水
——公望美術館淺析

儲艷潔1，趙軍2

（1.上海商學院 藝術設計學院，上海 200233；2.東南大學 建筑學院，南京 210002）

文章通過對傳世名作《富春山居圖》和公望美術館的調研分析，從傳統美學、文學、設計立意、建造技術等角度解讀公望美術館。建筑師王澍以《富春山居圖》為設計立意，運用杭州富陽當地的建筑材料、建筑風格和建造技藝營造公望美術館，由畫山水到造山水，完成了從二維山水畫上升到三維建筑的轉化，體現了當代文人的山水情懷，追求山林詩意棲居的價值觀念。公望美術館承載了歷史名畫的精神寓意，是古代美學、哲學文化與當代建筑文化的一次隔空對話，把現代文化建筑推向新的精神層面的高度。

畫山水；富春山居圖；造山水；重返工匠精神；片瓦；循環建造

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坐落于浙江杭州富陽富春江畔的公望美術館，歷經5年建設，于2016年9月23號正式開館。該建筑群是王澍榮獲普利茲克獎后所創作的第一個落成的文化建筑，它與在建的博物館、檔案館三位一體，統稱作“富春山館”。

一、《富春山居圖》和公望美術館

（一）黃公望繪畫成就和《富春山居圖》

元代是中國山水畫的高峰時期，而黃公望又是元四家中水平最高的畫家，和倪瓚、吳鎮、王蒙合稱“元四家”，黃公望在水墨山水、詩詞、書法方面均有較高的造詣。黃公望的畫論——《寫山水訣》，詳細總結了山水畫的創作經驗體會，存世作品有《富春山居圖》《九峰雪霽圖》《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。《富春山居圖》是黃公望的代表畫作，被后世稱為中國十大傳世名畫之一，是以富春山為背景的江南山水長卷，此畫為黃公望年逾七旬時（1347）開始繪制，完成于1350年，用了大約三四年時間，畫面描繪了富春江兩岸初秋景色，構圖簡遠蒼茫，作者將山石、樹木叢林、江面漁船、遠山嵐靄等所有的景物設置在一起，巧妙地表現了富春江一帶幽靜隱逸的山水景色。“畫中高崖峻壑、秋山疏樹、嶺背荒灣、危橋梯棧、幽徑細路、野水漁舟，墟落人家、漁人行者、方巾秀士，令人目不暇接而相見山居之樂。”①據史料記載，在黃公望去世后約300年間，《富春山居圖》被多次轉手，競相被名家收藏，當時社會上摹本有十余種之多，在明清時期受到各界極高的贊譽，許多知名畫家（如沈周、董其昌等）都有臨仿之作。

《富春山居圖》先后傳經多人之手，其中不乏書畫名家，至清順治年間宜興收藏家吳洪裕得到了該畫真跡，他十分珍愛以至于去世時要求焚畫殉葬，家人在焚燒中搶出名畫，該畫分成了兩段，真跡起首段沒有火燒痕跡，裝裱后畫幅較小，畫面較為完整，稱為《剩山圖》；真跡另一段，保留原畫主體內容，有明顯的火燒痕跡，修補的地方多，稱為《無用師卷》，重新裝裱后的《無用師卷》是《富春山居圖》的主體②。（圖1、圖2）

（二）公望美術館興建的目的和意義

黃公望晚年隱居于富春山中，并花數年時間創制《富春山居圖》。他以富春江景色為主題，采用一種寫意的、自由的方式流露出對山水的喜愛之情，將淡泊寧和的感情和山水氣韻結合為一，顯示處一種明潤溫雅、松散柔和的氣氛。現實中的富春江山水景觀是圍繞山路迂回曲折，山景、水景次第展現在眼前，而《富春山居圖》是多處景點連續拼合在一幅長卷上，是國畫中多點透視取景的方法之一，描寫了泉林之致，山居靜好的隱逸生活，是畫家對心中山水之理的抒發，意在表達出一種超然隱逸的精神。無論在水墨用筆上還是在意境表現上都達到了很高的境界，使得《富春山居圖》成為元代山水畫的巔峰之作。

正是因為黃公望《富春山居圖》在畫史上的突出成就，使得富春江名揚天下，加上富春山是黃公望歸隱地，此處儼然成為世外桃源的代名詞，許多人慕名尋訪畫中山水，促進了當地旅游經濟的發展。為了紀念黃公望和他的作品，富陽政府出資營建富春山館，以文化興區，達到保護文物和山水文脈，傳承歷史文化、傳播人文知識和促進藝術交流的目的。

> 圖1 明 沈周臨《富春山居圖》局部

> 圖2 明 沈周臨《富春山居圖》局部

二、從畫山水到造“山水”——建筑版《富春山居圖》的實現

（一）與《富春山居圖》呼應的山水形體建筑

公望美術館選址在富春江邊，東臨東吳文化公園，背山面水，建筑群追隨自然地形營造。

經過對《富春山居圖》畫面構圖及其所反映的精神世界的品讀，在對中國水墨山水畫論深入理解的基礎上，王澍開始了對公望美術館的創作。他堅持建筑應與山水相融的理念，把畫的高遠、平遠、深遠用在建筑群體的營造上，整個公望美術館就是一幅山水畫——土黃色屋頂連綿起伏，由低而高，勢如山巒連續不斷的屋頂和身后綿延的青山融為一體，仿佛就是黃公望《富春山居圖》的山體局部（圖3）。屋頂上連續的曲橋是該美術館的匠心所在之一，坡屋頂上設置觀景交通曲橋和平臺，有“山內觀山”的空間感受，反弓曲面的屋頂形似山峰和山谷，登上屋頂且行且停可盡覽如波瀾起伏的屋面與遠方富春江中的水光山色。

公望美術館打造的是一個文人美學的精神家園，美術館乃至整個富春山館沒有造巨大的樓房來表達自己的存在，而是遵循中國傳統中的“道法自然”，將建筑群融在山水中，強調自然的重要性，體現了在建造活動中對自然的敬畏之心，反映了尊崇自然的情懷。

考慮到公望美術館對社會的影響，在設計中兼顧了可聚、可觀、可停、可游的多重功能，最終形成外部重巒疊嶂、內部曲徑通幽的獨特格局。遠觀整個建筑群體，第五立面——屋頂外輪廓呈現如山川起伏的感覺，從序館開始逐級上升，屋脊的收邊與傳統坡屋頂建筑不同，傳統建筑屋脊一般設有收邊壓線，公望美術館的屋脊收邊故意呈現出消隱的姿態，更加強化了屋頂反弧曲線的剪影效果。王澍在對傳統浙派民居調研的基礎上，解讀《富春山居圖》的構圖形式，并結合《寫山水訣》畫論中的山水畫論，從中汲取靈感，創作出建筑版的“富春山居圖”。

（二）建筑空間構成寫意富春山水長卷

公望美術館的空間布局類似江南園林，用“天井”院落組織建筑群體空間。建筑外墻為高大的墻面，東墻面為橫向開長窗，在遞進院落之間偶有小的天井院，院中設置山石竹木。

進入公望美術館大門之后從平面為折線的單邊柱挑廊緩緩走入，沒有柱子的一邊視野開闊，參觀者自覺望向西邊水面的三層小筑“觀山閣”和“觀山廳”（圖4）；挑廊兩邊為水景，因此挑廊也可以稱作曲橋，經過挑廊曲橋逐漸進入一個相對圍合的天井院落空間，此處為進入室內前停留的灰空間，分別通往美術館室內主入口、文創商店和轉入屋頂的坡道。（圖5）

經過天井院落后進入美術館的大廳，該空間兼具會議、論壇、音樂、展示、演出、各種公共活動等多種功能，超大跨度的反弓屋頂，猶如山體在室內再現，呼應了“山居”的主題；大廳室內中間沒有一根柱子，呈現了大氣開放的氣度，主席臺、舞臺由三面墻平面排列為“凸”字，大型LED屏幕做為主背景墻面，大廳后墻角落處也設置了一個LED屏幕，猶如大型落地窗，循環播放富春江風土影像，屏幕背后巧妙隱藏了音響、燈光、圖像設備控制室（圖6）。室內山墻處的反弓屋面處理，再現了江南建筑粉墻黛瓦的景致，也是傳統鄉土建筑語境的體現。大廳兩側為上升臺階，隨之轉入另一個停留空間，此處為影像廳，竹片紋理混凝土裝飾四壁，名人名句形成白色光影投映在三面墻面上，一面墻為大型落地LED屏幕，該空間呈現寧靜致遠、書香滿堂的氛圍。

> 圖3 富春山館建筑群鳥瞰

> 圖4 單邊柱挑廊曲橋

> 圖5 公望美術館主廳前庭院

> 圖6 美術館主大廳

> 圖7

> 圖8

美術館各展廳之間的交通連接有坡、道和臺階等形式，狹長的橋和坡道成為觀眾登高觀展的媒介，參觀流線因空間的起伏而逐級升高，展品因參觀步道的升起展示形式富有變化，觀眾參觀體驗也富有新鮮奇特感，在步移景易中看到不同的空間轉換（圖7）。游覽整個美術館的感覺就像在山中前行一般，建筑空間構成寫意展開的山水長卷，在這里仿佛時間的流逝和山水的相逢，都是生命的一部分。公望美術館以“山水”立館,向世界呈現出中國人最深刻最大氣的世界觀藝術。

為了突出反弓屋面造型的整體統一與簡潔有力，美術館室內所有的空調設備均暗藏在墻壁中，采用側送風口對流空氣。室內燈光的處理，部分由射燈提供主要照明，部分為隱藏在墻面中的反光燈帶裝飾，展示區域中還有部分采用波浪折線的燈光膜，光線柔和，室內光感的層次豐富不輸于朗香教堂的室內效果。（圖8 、9、10）

公望美術館的屋頂是設計的精彩之處，反弓曲面的屋頂形式是中國幾千年傳統建筑的標志，王澍在公望美術館的設計中將這種反弓曲面的屋頂一再強化，雙反弓曲線——屋脊與山墻同時呈現反弓曲線的形式，彰顯了中國唐宋宮殿建筑屋頂形式的精髓。公望美術館結合鋼筋混凝土能實現大跨度空間建造的優點，將其和《富春山居圖》的山巒起伏的意境結合在一起，形成連續起伏的山巒般的建筑屋頂群體，公望美術館的坡屋頂上面架橋，形成可上人屋頂，增加了坡屋頂上的游覽體驗，獲得了極強的視覺沖擊力，是繼承傳統并且進一步創新的優秀案例。（圖11、12）

（三）建筑表皮肌理寫意山水皴擦技法

王澍對于《富春山居圖》的致敬，還體現在對材料的選擇使用和建筑肌理的建造表現上。中國畫的技法為皴、擦、點、染，在公望美術館中建筑表皮肌理的運用和中國山水畫相似，摒棄了光滑整齊的工業化制造的標準化材料，選用傳統建造工藝，手工切鑿砌筑的技術所產生的偶然藝術感，將公望美術館的建筑表皮肌理表達得如同國畫的皴擦技法，粗糙的巖石顆粒質感突出了“寧樸毋華”的審美立意。

在中國傳統的建造活動中，習慣使用原生的自然材料，所謂自然材料是指“可以與自然空氣相互呼吸的材料，或者是已經存在了很久的回收材料。”③與現代化建筑空間構造和使用工業化技術、標準化材料相反，公望美術館使用的材料普通化、自然化，表現的是一種樸素的狀態回歸。對于大跨度的展覽空間來說，混凝土現場澆筑體系還是很有必要的，這種技術能摒除傳統建筑中柱子過多的局限，因此如何讓自然材料和混凝土建造體系混合使用是公望美術館設計建造中的重點和難點。在現澆混凝土屋面的基層之上，為屋頂重新穿上了一層“外衣”，屋面的材料不同于傳統屋面瓦，而是采用了斧剁杭灰石和斷瓦鋪砌，材料形質、色彩都不同，工匠用傳統的建造工藝像砌墻一樣鋪設屋面，大面積土黃色、淺灰色斧剁石猶如《富春山居圖》中的水面與天空留白，而層疊細密的紅色、灰色瓦片斷面形成的線條形似富春山體上的披麻皴。通過使用自然材料和工匠手工砌筑，表達公望美術館建筑表皮肌理寫意山水畫皴擦技法。走在屋頂的曲橋之上，黃色、紅色間雜暈染的重彩的屋頂盡收眼底，色彩寫意、感覺像是走在建筑材料組成的山水畫肌理之中。（圖13）

王澍對現代化建造過程的反思和對傳統建造方式的致敬，體現在瓦片墻建造技術的大量運用上。人工斧剁石和紅色斷瓦屋面的材料肌理，因工匠的切鑿習慣不同每塊磚有細微變化，在砌筑時磚縫間故意留有空隙，經年灰塵積淀，植物會在屋面和墻體縫隙中生長，形成蔥蔥蘢蘢的外觀，恰如古代文人書院的“草廬”意境，換言之，公望美術館在形體模仿自然山水的同時，在生態上也考慮了建筑與自然共生的可能，體現了融于自然的理念，建筑的表情因此生動起來。

室內墻面裝飾材料采用竹片、席紋印制的混凝土肌理，屋頂、地面為混凝土的原始色彩，部分墻面為白色，還有部分墻面為混凝土或片瓦墻面。這些裝飾手法都是寫意《富春山居圖》的水墨點染肌理表達。

> 圖9

> 圖10

> 圖11

> 圖12

> 圖13

三、重返工匠精神——傳統技藝的傳承

近現代之前的數千年來，我國傳統民居建造中自覺的選擇自然材料，建造方式力圖盡可能少的破壞自然，建筑材料的使用總是遵循一種反復循環更替的方式，是一種真正意義上的環保和循環建造。王澍用民間工匠的技能讓現代材料去適應鄉土材料，因此，公望美術館室內的大廳創造性的再造材料，將竹編席紋的肌理印在混凝土天花板上，墻壁則是毛竹片印痕與混凝土的結合，除混凝土之外使用的建材也以磚石、竹木居多，特別是本土材料杭灰石，反復出現在不同場所。使用天然材料循環建造，不僅是出于節約的考慮，從樸素的自然材料與傳統建造工藝中傳達的是一種文化信念，是由對鄉村和山林生活的向往出發，發展到一種與自然之物心靈唱和的更復雜、更精致的狀態，手作技藝使得整個美術館墻面產生一種自然的美感。

工程技術可以滿足需要，建筑美學旨在打動人心。在公望美術館中一切營造遵循非標準化、不追求速度、不追求效益，追求自然之道，這里傳達的是“符合自然之道的生活方式，是中國和亞洲地區曾經共享的價值觀與建造方法。”③在大規模快速建城和房地產開發過程中，我們喪失的不僅是傳統文化，還有隨之而來傳統手工藝的喪失，公望美術館的建造施工是使用了依然用片瓦技術建筑房屋的工匠，一方面使工匠的手藝得以延續，另一方面帶動了當地經濟的發展，這種技藝使鄉土建筑的精神再次綻放光彩。

從設計立意到設計構造，從工業標準化生產到工匠建造手作、循環建造，公望美術館從精神上重建了中國傳統文化自信，一度被人認為低廉粗陋的建材在這里恢復神采，力圖恢復國人追求詩意棲居的精神境界，同時體現自然與文化的互融。

結語

公望美術館是對黃公望《富春山居圖》文人理想生活情景的再現，“‘君子所以渴慕林泉者’表明中國畫的核心價值，其實通于中國文化的核心價值，”④表達的是一個中國文人看待世界的“觀點”。公望美術館是王澍對著名元代畫家黃公望的致敬，也是他對于富春江山水自然畫卷的積極回應，從此富春有“山居”。■

圖片來源：

總而言之，在小學語文教學過程中，教師要順應新課程改革的方案要求，不斷更新教學觀念，完善和創新教學策略，促使學生們的語文學習水平能夠得到有效提升。

圖1、圖3、圖13摘自網絡圖片

圖4～12為儲艷潔拍攝

注釋：

①李杰榮.元四家詩畫研究[D].廣州：暨南大學， 2011：76，82.

②向斯.國寶背后的秘密——解密富春山居圖[M].濟南：山東美術出版社，2016：67.

④胡曉明.從嚴子陵到黃公望：富春江的文化意象——《富春山居圖》的前傳及其展開[J].華東師范大學學報（哲學社會科學版），2016（4）：15-28.

Analysis on Gallery of Gong Wang, From Landscape Painting to Landscape Creating

CHU Yan-jie1, ZHAO Jun2
(1.Art Design Institute of Shanghai Business School,Shanghai 200233,China;2. School of Architecture,Southeast University,Nanjing 210002,China)

By analyzed the extant masterwork FuChun Mountain and Gongwang Gallery from the view of traditional aesthetics, literature, design concept and construction technology this article interprets Gongwang Gallery.Architect Wangshu design concept from Fushun mountain painting to transformed a two dimensional landscape painting to three dimensional space which achieved from landscape painting to landscape creating by local construction material in Hangzhou Fuyang, architecture style and technology to build Gongwang Galley, a gallery which reflects the contemporary literary intellectuals’ landscape consciousness and the values to chasing quiet and poetic dwelling. Gongwang Gallery hold the spirits of ancient masterwork, and the time breaking conversion between ancient aesthetics, philosophy culture and contemporary architecture culture which pushing modern culture to a historically high level from the spirit view.

landscape painting; Fushun Mountain; landscape creating; retrospect the spirits of craftsmen; tile;circle building

J525.1

A

1008-2832（2017）09-0082-04

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