小學繪本創編教學中圖像閱讀實踐的研究

■文/許海燕 浙江省臨安市博世凱實驗小學

論文獲中國教育學會美術教育專業委員會組織的全國高中小美術教育專業論文評比三等獎

【引言】以前是掃除文盲的時代，現在是掃除圖盲的時代。

“觀看”是人類最自然的行為，“閱讀”也是“觀看”行為的一種。閱讀 (reading)是指從文字（包括符號、公式、圖表等書面材料）中獲取信息的過程。圖像的閱讀較之于文字的閱讀更為直觀，觀者能很快做出反應，是人們認識世界、認識自我很重要的感覺方式。而繪本不是簡單的“有很多圖的書”，它是以圖像為主，以圖像與文字共同敘述一個完整的故事，特別強調圖像與文字的互動關系，即圖文合奏。因此，在讀繪本時更需剖析圖像，理解圖像語言。藝術史家也認為圖畫應被“閱讀”，因為圖像并非自然不證自明的，而是依照必須加以破譯的視覺語言創造的。而繪本是以圖像為主，與文字共同敘述一個完整的故事，特別強調圖像與文字的互動關系，即圖文合奏。閱讀繪本，如果不懂圖，就不可能真正地走進繪本世界，因此在讀繪本時更需剖析圖像，理解圖像語言。只有在“圖像閱讀”中感知、想象，并結合生活經驗，召喚相關的思維來響應圖像的信息，閱讀才能由外而內，成為屬于自身的心智活動，并能將圖像轉化為自身的意象。

繪本創編教學作為一種新型的圖像語言教學形式，它改變了語言和圖畫的關系，使圖畫成為通過語言促進兒童思維發展的重要中介。如何在繪本創編教學中，引領學生在“圖文合奏”式閱讀中形成視覺經驗，在多感官解讀視覺信息中感受畫面所流露的情緒、所表達的意蘊，在從“看見”到“洞見”的閱圖過程中想象遨游，心靈共鳴，真正認識圖像語言，以此來遐想文字、圖畫以外的世界，儲備閱圖、繪圖、創圖能力，思緒馳騁，思維共舞，真正學會運用圖像語言繪出心中的故事？

一、用美術的眼光“閱”讀繪本，洞見圖像閱讀的力量。

繪本讀物中圖文各自扮演重要的角色。繪本教學時，文字能直接轉換成語言朗讀，但插畫需要依賴學生個人的視覺經驗把圖像轉譯為語言。但因為每個人對插畫詮釋有不同的切入觀點，學生是否能夠通過對插畫的閱讀充分地了解圖像的信息，除了需要累積視覺經驗外，還必須依靠教師的引導。那么作為美術老師，需要做的就是引導學生以“美術的眼光”更清楚地了解圖像所傳達的意涵。

何為“美術的眼光”？豐子愷先生談道：眼光直的，即看見物象本身的姿態，是真正“看見”；眼光曲的，即看見物象的作用和對外的關系，是“想見”。如面對一個花瓶，我們看到的是它的顏色、造型、外輪廓的線條和它的材質等等，這就是眼光放直；若看到花瓶大概值多少錢，是在什么地方、在怎樣的一個情景中買到的等等，這眼光便是曲的。再如用非美術的眼光看花，所見的只是果實的成因、植物的生殖器等，而美術的眼光看到的是花本身的姿態。當然，也可以從花本身產生聯想，如梅花的“暗香浮動月黃昏”、桃李的“嫁接清明桃李笑”等，但不想梅子、桃子和李子等花本身，這就是美術的眼光。具體到一個蘋果如圖1，它在喬布斯、醫生、牛頓、農民、畫家塞尚的眼中折射出了不同的圖像詮釋。

對于一個圖像的解讀，要從外在的表面瀏覽提升到個體行為內在的思考、想象等心智活動，將圖像上升為圖感（即從表層圖像轉化為個體內在的思維），從中領悟到圖像的主旨與意義，從而促進學生的情感生成，智慧發展。

（一）從“圖像”到“圖感”，品讀圖像形式美。

學語文時教師一再強調要注意培養語感，其意義不言而喻，就是要通過語言感悟文學的美。圖像閱讀說白了就是“看圖”，就是“你看一本文字書，說你能馬上發生變化不太可能，是需要一定的時間去理解。但是，一組醒目的圖片（如汶川地震圖片）放置你的眼前，可能馬上會有變化，情感上一下會受到沖擊的經驗，這種經驗在他看圖片之前是沒有的”。這不能說圖片比文字更強，或者說能替代文字。但是，由于兒童的所有感覺器官中，眼睛是最主動、最活躍、最重要的器官，因此，這樣的視覺形象更容易被孩子閱讀與記憶。

成熟的繪本創作家眼中，一本繪本就像一幅活的動畫，它是有生命的。優秀的繪本創作者除了要有構思創意，也需要將對圖像的精確掌握作為傳導感覺與思想的媒介。繪本圖像是繪者從點到線，由線造型，安排構圖，設色組成畫面整體；或者運用夸張、細節處理等手法，讓想法可以更清晰地傳達出來。那么如何才能感知到這些圖像信息合成畫面所傳達的情緒、氛圍、思想、情感呢？這就需要“圖感”的培養，即在閱讀“圖像”中，由視覺植入大腦，經過感知觸動進行感受、思考、想象等一系列活動，從而喚醒學生大腦中相關的圖形、影像、記憶來響應，牽動情感共鳴，從而接收到圖像所傳遞的豐富的視覺信息，感受到畫者所要傳遞的情緒與思想。那么，怎樣才能培養出良好的圖感呢？

1.賞讀色彩美，建構第一好感。

當佇立在凡·高的《向日葵》前，總會被畫面色彩所表達的生命熱情所打動與鼓舞，并情不自禁地受其感染。這就是美術作品帶給觀者的藝術感染力與視覺沖擊力。一本優美的繪本也姓美，其畫面的視覺力量是一切的基礎。繪本畫家以其新奇的創意、趣味的情境、新穎的技法、和諧的版面、美感的造型、獨特的風格，為讀者提供具有藝術感染力的畫面。特別是色彩，是畫家用來溝通的重要工具，對強化故事情緒與氣氛，引發讀者解讀圖像，具有極大的影響力。如圖2。

兒童繪本圖像的色彩并不需要很寫實，如圖3：樹可以是藍色、紅色，小貓可以是彩色，大象艾瑪可以是花格子。

如何調動學生的感官，欣賞圖像色彩美，以此建構對圖感的初步好感，體味畫家在用色上的美感？

（1）說說圖像色彩給予的第一視覺感受。

（2）賞讀分析圖像的色彩好在哪里。

（3）閉眼遐思，感知圖像色彩的獨特美感。

（4）創意表達，同樣的作品我可以怎樣用色來表達。

2.品讀意境美，體味畫面情趣。

中國繪畫歷來強調意境，宋朝畫院考畫師的考題曾為“踏花歸來馬蹄香”（圖4）。當時第一名的畫者表現畫面，以特有的意境充分反映了主題，一目了然。繪本圖像更不能僅僅是文字的圖解，而更應注重以特有的、具有一定藝術感染力的畫面意境來征服小讀者。如：《梨子提琴》《月光長廊》中的圖像，畫風清新，彌漫著濃郁的人文氣息與樸實淡雅的情調。

如何調動學生的情感，品讀意境美，以此體味畫面情趣，理解畫家在構思上的氛圍營造？

（1）從第一頁畫面開始讀圖，感知畫家是如何以引人入勝的意境吸引你的眼球，把你帶進故事中的。

（2）細讀畫家設計了怎樣生動、幽默的圖像效果，展開與深化主題，令故事情節生動。

3.研讀節奏美，感悟圖像生命。

節奏與韻律的概念來自音樂，是視覺藝術中體現形式美的重要手段。它是通過線條、色彩、圖形，按一定條理、秩序進行有規律的排列變化。繪本圖像是一種直觀的視覺藝術，圖像中節奏的表達要靠各種視覺元素的組合來實現，如畫面的大小、虛實、疏密，以及高低、快慢、深淺等形式的變化，畫面各元素的組合排列方式等。這就需要把繪本插圖當成具有生命力的畫面來看待。要有意識地把每幅圖設想為一個動態的畫面，看出隱藏在其背后的信息。也就是從每一幅畫面展開動態閱讀，就像螞蟻搬家一樣，用粒粒沙子去堆積出一個蟻窩，為的是在此尋得安全與發展，這種動態想象看似單調，實則有益。因為通過對它們的巧妙運用，將視覺節奏感與故事情節的發展節奏完美融合，可以引起讀者的生理感受從而產生共鳴。

如何啟發學生的思維，研讀節奏美，以此領悟圖像生命，理解畫家在節奏上的動態設計？

（1）研讀圖像中排列組合產生的律動美，重復節奏感。

（2）研讀圖像中畫面大小、色彩變化的設計，體味情節發展與節奏步調造就的律動美。

（二）從“圖感”到“語感”，研讀圖像內容美。

從頭到尾讀圖畫繪本是一張到處都隱藏著秘密的“神秘地圖”，因為無論是扉頁、封面還是環襯，都是繪本的有機組成部分，每處都為讀者獻上了精美的圖像。正如認知心理學博士貝蒂·愛德華研究時所說：腦中的信息若能經過右腦的感知圖像，再傳達到大腦的語言系統，那么接收到的語言文字信息就不再只是概念的輸出，而是經由感覺與情緒交流后的體會，有共鳴，也就是掌握了“語感”。就能在圖像閱讀中感受到語言的魅力，對圖文的理解不僅是看到、讀到，更能在字里行間產生自我聯想，在豐富、深刻的體會中切實感受到。這就培養出了敏銳的“語感 ”。

1.讀封面圖像，體會內容的圖意美。

無論什么書，封面都是最先映入讀者眼簾的。如圖9《猜猜我有多愛你》這本書的封面上畫有一大一小兩只兔子，小兔子抓住大兔子的耳朵，仿佛在說些什么。教師就可以引導孩子看圖，猜猜它們對話的內容，從而引出故事的題目——猜猜我有多愛你，以激發學生強烈的閱讀欲望。

2.讀環襯圖像，體會內容的意蘊美。

環襯是封面與書芯之間的一張襯紙，很多繪本的環襯上也畫有圖畫，不過可千萬不要以為它們僅僅是起裝飾作用的圖案而馬上一翻而過，實際上，繪本的環襯不但與正文的故事息息相關，有時還會提升主題。《我爸爸》這本幽默的繪本里，透過孩子夸張的幻想，塑造了一個讓人笑破肚皮的爸爸形象：安東尼布朗以他一貫的幽默風趣，對最最平凡的英雄人物父親致敬。借著想象力十足的童言童語，讓穿著格子睡袍的老爸，化身為十項全能的超人。這本繪本是以孩子的眼光為出發點，因此繪本里的父親是巨大的，用仰式的角度表現孩子崇拜的眼光……《我爸爸》（圖10）的環襯上的圖案就是“我爸爸”身上那件棕黃色睡衣的一個小小的局部。《蚯蚓的日記》（圖11）的環襯竟然都是蚯蚓在不同時期所拍的照片。

3.讀正文圖像，體會內容的情境美。

毋庸置疑，正文一定是學生精讀的部分。繪本的正文部分圖像就如導演設計電影畫面一樣，畫家利用分鏡圖計劃把整本書的圖像、文字作整體的內在架構，把節奏、構圖、色彩等元素結合在一起，然后再進行分頁分畫面呈現。因此需要教師把繪本所表現的圖像引導學生從整體到局部，從不同角度、不同觀點思考，學會多元地觀察與體會，一步步去發現蘊藏于圖像中的內容，發現生動圖像背后的奧秘。且通過翻頁整體感知，探究不同角度的思維與觀點，獲取圖像信息，讀懂整個故事的含義與整本書的主旨，用自己的聲音、用自己的感受與作者進行心靈對話，閱讀的快樂、喜悅和美感才會淋漓盡致地發揮出來，繪本的體驗才會永遠地留在孩子的心中。

例：圖12《母雞蘿絲去散步》

通過正文圖像閱讀，引導學生充分挖掘圖畫中藏著的故事，引導學生以口語初步感知表達，用順口溜形式把文字中沒有提到的狐貍的遭遇描述再現,把學生想象的閥門打開，有趣的文字就從他們的思緒中奔涌而出。將繪本原先的文字和學生的創作整合，就成了這樣一首妙趣橫生的小詩。再通過故事創編，圖像創生，一則《母雞蘿絲去散步》也就應運而生了。

如上所述：在圖文雙向閱讀中，如若學生能從外在的圖“像”、字“跡”，發展到內在的神游（就如我兒子說的我閉上眼睛，也能在腦中放動畫片），就在于是否有圖感與語感可以觸動孩子內在的思維與感受，洞察到圖文信息，從“圖感”接引“語感”，深層感受心領神會的閱讀樂趣，體味圖像閱讀觸動心靈的力量。

二、用美術的語言“創”編繪本，展現圖像閱讀的力量。

常銳倫曾說：“在美術教育中，兒童以自己特有的形象語言表達對事物的感受，通過動手將思維中的形象變成可視形象，創造出一個新的可視世界。”每個孩子都以他們不同的個性展現在我們面前，有屬于“我”的個性經歷和情感。兒童的美術語言作為一種語言形態是其“特有”的，這種“特有”不單表現在兒童美術所獨有的外顯形式，也表現在達到這個形式的過程中。兒童的繪畫作品會以自己的心理去表現自己的生活。教師要做的就是為孩子創設一個流程，引導兒童以自己的眼光觀察圖像，以自己的心靈理解圖像，用自己喜歡的美術語言、表現手段去展現圖像，呈現生活。

（一）臨“圖像”，感悟表現風格。

兒童的美術語言，不僅有其獨屬于兒童的符號形式，而且有其獨屬于兒童的調動這些符號的內在法則。任何一幅兒童作品都包含了其對表現對象的理解，不同的兒童可以從不同角度去理解作品，臨摹也可以成為兒童以自己的美術語言感受繪本“圖像”表現風格的好方法。

1.仿臨“圖像”，復制美術語言。

所謂“仿臨”圖像，就是對照一幅畫，照著它的樣子畫下來。在模仿畫時，要求在形、色以及用筆刻畫上盡力保持與原作一致，并注意把握好圖像特征與畫面美感。學生在進行電腦繪畫時，原作為學生提供了畫面色彩協調、造型可愛的繪本圖像。如圖13為繪本《你很快就會長高》里面的畫面，圖14是學生電腦繪畫仿臨上圖人物圖像后的作品。也可以為學生提供藍本，讓學生用自己喜歡的表現方法臨摹圖像。如圖15是學生用馬克筆仿繪的繪本《好餓的毛毛蟲》。

2.創臨“圖像”，生成美術語言。

在臨一幅圖像的過程中，臨者的思想會產生變化，于是他手中的畫也會隨機經歷變化。因此在學生臨摹“圖像”時，要引導學生在讀懂圖像的基礎上汲取畫家圖像的優勢，變換美術語言，即造型、色彩、主題內容等的處理，以自我喜好的形式創臨，追求自我表現，張揚美術個性。

（1）添臨補空白

繪本中的圖畫，是延展的、跳躍的、活動的圖畫，能引領學生走進故事情境，蘊含了文字無法表達的寓意，這是繪本圖畫的“空白”。這種“空白”給學生預留了想象的空間，可以引發學生產生豐富的聯想。在繪本中，如果我們引導學生仔細讀圖，給畫面補白，可能會收到別樣的精彩。如圖16《一片葉子落下來》的補白練習。

（2）變臨營想象

想象是屬于心靈的，它是屬于每一個人的，可以說學生的想象是其原始生命意識的流淌和波動。在圖像變臨中，教師要為學生創造滋生想象的土壤，營造激發想象的意境，就需要引導學生找準圖像中的某一特定角色或場景，通過聯想添加，變換創造，在臨摹的基礎上運用自己喜歡的表現方式，用自己獨特的體驗方式，表達出極富個性的生命言說。如圖17。

（3）創臨覓真情

情，既是圖像生命的一種重要表現，也是存在性創作的一個根本動力。

在圖像閱讀教學中，作為學生，應該有雙重身份，即自我身份與作者身份。要真正讀懂圖像，就必須以作者的身份出現，不斷地與另一個自己對話，與圖像中的角色對話，才能獲得與圖像相諧的最大程度的認同。例：《糟糕！身上長條紋了》創臨設計：創設了我的情境，使學生自然而然、設身處地地去體味角色的心境。把自己作為主角，選擇當時內心深處最為真實的想法，毫無保留地展現到畫面創作中，這種源自學生切身體悟的感受，深深地撞擊著學生的心靈，這樣的創臨比生硬突兀的范畫來得更為有效。

（二）創“圖像”，展現圖像力量。

通過讀圖與臨圖，在一定程度上豐富了學生的視覺素材，充實了學生的美術語言，補充了學生的編繪技能。創“圖像”的過程中，教師要經常有意識地關注適合學生創作的素材，結合教學，隨時給學生提供創編的機會，培養學生動筆繪圖的習慣，說一遍、看一遍不如讓學生動筆畫一遍。在創圖的方法安排上要巧取材，合理選擇適合學生創編的圖像素材，結合優秀繪本圖像引導學生進行創編表達，繪畫創作自然水到渠成。

1.借“內容”，變換圖像。

借“內容”即根據圖像閱讀對象的主題或內容，展開獨立創作，創作與閱讀內容一致。這就需要抓住創作時機，即在孩子們的表達欲望和自然童心在圖像閱讀中被引發之際，把孩子們表現生活的激情引導到繪本創編上來，是促使圖像創作興趣萌芽的最佳狀態。如老師可以在上完導讀欣賞課《我爸爸》《我媽媽》之后，讓孩子們說說自己的爸爸或媽媽，也來畫畫自己爸爸媽媽的故事，學生的作品情節生動有趣，想象豐富，令人難忘。例圖18章沈康眼中的《鎮長爸爸》，圖19、20于艾眼中的《長辮子媽媽》。

2.借“方法”，升華圖像。

讀一本繪本圖像，就要把學習所獲用畫面“表達”出來，表達得出來，才算“讀懂”“讀透”“讀好”。可以說，創“圖像”不但能有力地強化對圖像閱讀的理解，而且能有效地提高閱讀圖像運用的遷移效應。借“方法”即讓學生運用優秀繪本圖像的構圖、情節設置、表現手法進行創作，讓學生運用自己喜好的繪圖手段與媒材展開再創作，令他們在新的創作理解中擁有新的感受與體驗，促其創作能力不斷迸發。

（1）個體創作，移情主角，融入情境，展現自我。

繪畫創作是畫家的生存性選擇，更是其存在性選擇，是作為個體的人的生命價值的自我實現。創作，是存在的言說，是生命的情性與理性、感性與智性的獨特表達，是對人自我存在價值的確證。人，作為創造性動物，我創故我存。如圖21童妍《給天使一對翅膀》個人創作的《給我一對翅膀》。

（2）集體創作，緊抓主角，以關鍵點，一角多創。

學生以自我意識創圖的過程中，不同的學生以不同身份的人物介入后，使原本固有的形象有了溫度，有了活力，有了生命。學生以自己的理解和圖像表達為依托，在圖像的解讀中灌注了自己全部的情感和智慧，于是，主角在學生的心中將深深地烙上個體的生命印記。就在這樣的圖像閱讀和創作實踐中，學生的創編能力得到了和諧的發展。如圖（22）學生上繪本創編課《給天使一對翅膀》之《我是小天使》。圖23中四（2）班《給天使一對翅膀》集體分角色創作的《我是小天使》。

3.借“形式”，創生圖像。

繪本創編教學中的圖像閱讀與創作，從某種意義上講，是一個不斷發現的過程。學生在用畫筆與圖像的對話中，發現圖像閱讀力量的同時，也在創圖中發展著自我，發現著靈魂深處那個最為隱秘的自己。這是一個不斷敞開自我創作的過程，一個不斷使自己的心與繪本圖像共舞的過程。借“形式”，即借鑒繪本的表現形式，用“圖文結合”的形式啟蒙學生創編屬于自己的繪本童年。

（1）借形式，換事物。

“借形式，換事物”就是根據一本繪本圖像的形式，尋找哪些事物可以替代、延伸。在創作的過程中，學生結合自身的閱歷，想象逃家小兔的每一幅圖像場景，將自己的感受融入其中，把圖像角色二度創作，用自己的畫筆創生圖像，使學生聆聽到了“內心圖像的言說”，傳達出“個性化”的圖像表達，實現了圖像閱讀的突圍。

案例1：借《逃家小兔》的形式，學生紛紛改創為《逃家小貓》《逃家狐貍》《逃家小孩兒》等，如圖24朱佳怡改創的《逃家小貓》。

案例2： 借《我有友情要出租》的圖像形式，學生以自己的自畫像設計替代圖像中的人物，如圖25胡馨的《我有友情要出租》。

（2）借形式，創經典。

“借形式，創經典”就是根據一本繪本圖像的形式，尋找哪些經典作品可以用繪本的形式創編。學校誦讀領域安排了《弟子規》《三字經》背誦，那么作為一個美術老師，如何讓孩子更輕松地理解與領會？我想到了借繪本的“形式”，先讓學生設計《弟子規》主角松鼠——小豆豆，就是它……讓孩子們做那個可愛的小豆豆，用自己的故事去詮釋《弟子規》，如“緩揭簾，勿有聲，寬轉彎，勿觸棱。執虛器，如執盈，入虛室，如有人”。孩子們就用“小豆豆，學魔術”這樣有趣的故事來畫。孩子們用畫筆傳誦《弟子規》，學得輕松，畫得愉快，從中體驗到的不是枯燥，而是更多的樂趣，如圖26。

（3）借形式，繪生活。

“借形式，繪生活”就是根據一本繪本圖像的形式，描繪發生在生活中的故事，畫我所見所聞，所感所想。（如范文的借繪本作為表達方式表現了自己與班主任老師之間一條紅圍巾的故事《紅圍巾》圖27）（如張婧之的借繪本作為表達方式表現了小貓與自己之間的故事《我和我的主人》圖28）

綜上所述，說到圖像閱讀中的創“圖像”，這是培養學生繪本創編實踐的絕好途徑，其關鍵在于教師要把學生的美術語言發展與創作表達的欲求和沖動牢牢地置于心間，及時捕捉適合的創編素材與時機，讓學生敞開心扉，想我所想，畫我所想，暢達地以圖像言說自我的生活體驗。

結語：

圖像閱讀不僅是為了吸收，更是為了表達。吸收是為了將他人的圖像語言作為自己創作發展的營養，使自己也能進行有價值的圖像創造和繪本創編實踐，把對生活的感悟交付給美術語言，用圖像展開、延續生命。這樣的圖像閱讀和創編實踐活動才是真正有意義的。學生在暢達言說自我的圖像閱讀與創編實踐中，不斷觸摸來自內心深處的感悟，觸摸圖像生命的體溫，不斷在圖像創造中收獲快樂，釋放情懷，這種直抵生命呼喚的創圖活動，將給學生的繪本創編實踐帶來源頭活水，將給學生的繪本童年帶來無限亮麗的生命底色。