《戰(zhàn)馬赤兔》——融詩意、哲理于一體的新創(chuàng)中篇評話

5月，評話名家吳新伯新創(chuàng)中篇評話《戰(zhàn)馬赤兔》在滬上演，作品由三國人物關(guān)羽與戰(zhàn)馬赤兔的選擇與被選擇，新創(chuàng)了關(guān)羽與曹將蔡陽有關(guān)忠義倫理信仰的沖突。整個故事寫意、抒情，尤其琵琶、大三弦、古琴、大堂鼓、笛子等伴奏樂器的串場，使音樂與書情有機結(jié)合，是文學內(nèi)涵與演藝形式俱佳的一部評話作品。為此，記者就《戰(zhàn)馬赤兔》的創(chuàng)作初衷、藝術(shù)特色及評話傳承創(chuàng)新等問題采訪了吳新伯先生。

記者：這些年您致力于創(chuàng)作演出和推廣蘇州評話，重點又放在了中篇評話這種藝術(shù)樣式上，而且是一個人演繹一個中篇，請問您是出于何種考慮？

吳新伯：這要從蘇州評話的現(xiàn)狀說起。熟悉蘇州評話的人都知道，上世紀四十年代后期，蘇州評話和蘇州彈詞被人們合稱為評彈，成為了流行于江南山水之間一個非常大的曲種，其實評彈的內(nèi)在還是由蘇州評話和蘇州彈詞兩個完全獨立的曲藝品種組成的。

隨著時間的推移，由于種種原因，在各個評彈團的評話演員不到彈詞演員十分之一，比例嚴重失調(diào)，日漸式微的情況已經(jīng)嚴重影響了評話的進步和發(fā)展。當然，不可否認評話本身存在的問題是這些現(xiàn)象的主要原因。蘇州評話已經(jīng)到了急需通過各種方式發(fā)聲的時候了。

蘇州評話的演出樣式通常有三種：短篇（折子）、中篇和長篇。長篇是最常規(guī)的演出，但是因為時間長度為一檔十五天，每天下午說兩小時，這樣的演出方式很難吸引時間緊張的年輕觀眾。短篇的軟肋是受時間約束比較大，和彈詞同臺演出（一般一場大型演出為四檔彈詞一檔評話），大約能說二十分鐘，這二十分鐘的書固然精練，但濃縮了起承轉(zhuǎn)合的書很難體現(xiàn)評話說情說理說故事的藝術(shù)特點，少了些抓得住人的魅力。而中篇恰恰在兩者之間，用兩個小時講一個好聽的故事，好比演一臺大戲，一個晚上就能解決問題。演員可以發(fā)揮一個人一張嘴的藝術(shù)特色，盡情用大節(jié)目的形式演繹出金戈鐵馬世間百態(tài)。

中篇評話為蘇州評話的一種演出樣式，并非我首創(chuàng)。我們前輩上演過《萬水千山》《大渡河》等經(jīng)典作品，我們這代人也排演過《葉挺將軍》。但一個人說一部中篇實屬首次，所謂一人一舞臺，確實挑戰(zhàn)評話演員的極限。其實我的初衷很簡單：第一，一個人說省事，因為本是實驗性的作品，牽涉的演員越少實現(xiàn)起來越容易；第二，評話本就是一個人說的，評話演員發(fā)揮優(yōu)勢，拿出看家本領(lǐng)，就可以一個人一張嘴講一個好聽的故事。

兩年前，我的第一部實驗性作品《野狼谷傳奇》上演，該作品是根據(jù)朱秀海的長篇小說《音樂會》改編的，故事性很強。首演時我非常忐忑，擔心聽眾是否接受這樣的演出模式，然而連演五場的結(jié)果給我吃了一顆定心丸。有了信心的我產(chǎn)生了一個夢想——在退休前做成十部中篇評話。《戰(zhàn)馬赤兔》是我的第二部作品。

記者：《野狼谷傳奇》演出之后得到了專家和觀眾的認可，而《戰(zhàn)馬赤兔》上演之后似乎贏得了更多的好評，您能談談這部作品的藝術(shù)特點和成功之處嗎？

吳新伯：首先特別感謝觀眾的鼓勵，大家都說《戰(zhàn)馬赤兔》比《野狼谷傳奇》更好聽，這說明我一直在進步。說實話，通過第一部的摸索我總結(jié)出了作品的一些不成熟之處和處理上不妥當之處，而這些問題在《戰(zhàn)馬赤兔》的表演中都有所解決。

說起《戰(zhàn)馬赤兔》的創(chuàng)作，既有趣又令人難忘。它的構(gòu)思誕生于國家話劇院的舞臺劇《戰(zhàn)馬》，其中“喬伊”從小馬駒成長為戰(zhàn)馬的情節(jié)深深地感染了我，并始終揮之不去，把它改編成一部中篇評話的想法由此而生。但是在將近半年的思考中我慢慢產(chǎn)生了第二個想法，如果能把“喬伊”塑造成一匹中國馬一定會和觀眾有著更多的親近感，也更接地氣。靈光閃現(xiàn)，《三國演義》中赤兔馬的形象在我腦海中躍然而出，于是就有了《戰(zhàn)馬赤兔》這個作品。因此我覺得寫一段書，最原始的創(chuàng)作沖動很重要，這些促使你提筆的原動力是十分珍貴的，一定不能把它弄丟了。

關(guān)于這部中篇的藝術(shù)特點有三個方面是我在創(chuàng)作演出中特別注重的地方。第一，故事。前面我多次提到評話要講一個好聽的故事，這是我對評話藝術(shù)最基本的認知，并在多年的實踐中堅持這樣做。在這部中篇里我為《戰(zhàn)馬赤兔》找到了一個非常有意思的切入點，即關(guān)羽死后赤兔落入了孫權(quán)之手，孫權(quán)如獲至寶，而戰(zhàn)馬卻絕食斷水。孫權(quán)為弄清其中原委，請來了懂馬語的伯喜先生，伯喜與赤兔開始了一段人馬之間的對話。這個切入點一下子把觀眾引入了故事情節(jié)，書也由此在赤兔的回憶中慢慢展開了。第一回“虎牢關(guān)前擺戰(zhàn)場，赤兔偶遇關(guān)云長”，第二回“許昌曹營再聚首，偃月赤兔神鬼愁”，第三回“一人一馬走單騎、相遇相隨長相依”。三回書分別講述了赤兔和呂布、曹操、關(guān)羽三位主人之間的情感糾葛。第二，情感。如果說故事是書的骨架，那么情感就如同書的血肉，沒有豐富多變的情感再傳奇的故事也會變得不好聽不真實。在《戰(zhàn)馬赤兔》中，我著重寫了幾組感情線，戰(zhàn)馬和關(guān)羽、關(guān)羽和曹操、關(guān)羽和蔡陽。其實三回書的回目也很好地表達了這一點，分別是“相遇”“相隨”“相依”。聽眾對赤兔和關(guān)羽的故事很熟悉，因為熟悉就不能隨便編了，因此我在情節(jié)上幾乎沒有作什么改動，只是在其中一個點上作了較大的突破。通常的說法是呂布死后赤兔來到曹營成了一匹瘋馬，而我作的改動是赤兔沒瘋，它是故意裝瘋，因為它看不慣曹操的所作所為不愿為其效勞因此裝瘋躲避。赤兔的真正目的是以退為進等待時機，而關(guān)羽此時也來到了曹營，同為落難的二者一見如故相親相隨，關(guān)羽從曹操手中救出赤兔成全了它，同樣赤兔也輔佐關(guān)羽馳騁疆場過關(guān)斬將，赤兔在關(guān)羽手中成為一匹真正的戰(zhàn)馬實現(xiàn)了自己的價值與理想。因此當全書結(jié)尾時，關(guān)羽拍拍赤兔“兄弟隨我進城”，赤兔滿眶熱淚：我是他的坐騎他是我的主人，今天一聲兄弟，我會銘記在心，什么是兄弟，兄弟就是風雨同行生死相依。每當演到此時臺下定是滿場掌聲，表明觀眾認可了這份感情并被說書人的故事所打動。最后一回關(guān)羽和蔡陽的這段書我作了一些比較大膽的突破。在蔡陽這個人物上我沒有按照小說情節(jié)中規(guī)中矩地講，而是進入了思想層面，把關(guān)羽對劉備的忠義和蔡陽對曹操的忠心作了一個強烈的對比，讓兩位將軍在各自的忠義中從相互對立到惺惺相惜直至彼此敬重，最后為了證明關(guān)羽沒有投降曹操，蔡陽竟然在張飛面前為關(guān)羽作證，這個細節(jié)既增強了戲劇沖突又合情合理，當關(guān)羽刀劈蔡陽，收刀下馬之后，對著倒地的蔡老將軍說了聲“蔡將軍，關(guān)某敬你……”臺下觀眾無不動容，留下熱淚。這說明演員塑造的蔡陽在觀眾心目中得到了認可。第三，手段。我以為一切手段都是為故事服務的，只有當故事引人入勝時藝術(shù)表演手段才能起到錦上添花的作用，反之則事倍功半。在結(jié)構(gòu)好故事鋪展好人物情感的前提下，我運用了評話藝術(shù)的多種手段來裝飾這部作品。比如角色、手面、噱頭、賦贊、評論等等，其中比較前衛(wèi)的是使用了音樂作為這部中篇的幕間串聯(lián)和氣氛烘托。在評話中使用音樂還是個比較新鮮的手段，然而對于音樂的使用我是極其謹慎的。首先，邀請上海京劇院優(yōu)秀青年作曲家林源先生作曲，他對民族戲曲的音樂很有研究造詣頗深，長期為上海各大戲曲院團作曲，是京劇著名女老生王佩瑜的御用作曲。其次，我選擇了琵琶、大三弦、古琴、大堂鼓、笛子等作為伴奏樂器，另外，每位演奏員都能演奏兩至三樣樂器，因此十幾樣樂器配四位演奏員就可以了。這樣做，在音樂上比較豐滿，又富于變化，但舞臺調(diào)度卻很簡單，既保持了蘇州評話的曲藝屬性，又滿足了當代觀眾的審美需求。三段串場音樂與書情有機連接，一段三英戰(zhàn)呂布的打擊樂放在書中，效果出其不意，天衣無縫。最后一段音樂的使用更為大膽，在說完全部故事后，古琴和笛子演奏出悠揚的樂曲，我用純粹的蘇州方言在音樂的伴奏下朗誦了明代文學家楊慎的名作《臨江仙·滾滾長江東逝水》——endprint

滾滾長江東逝水，

浪花淘盡英雄。

是非成敗轉(zhuǎn)頭空。

青山依舊在，幾度夕陽紅。

白發(fā)漁樵江渚上，

慣看秋月春風。

一壺濁酒喜相逢。

古今多少事，都付笑談中。

每演到此時全場掌聲不斷。這掌聲是觀眾對整場演出中音樂與評話融合的最好肯定，表明觀眾接受了我們的嘗試。

記者：對于評話傳承和創(chuàng)新您有什么看法？

吳新伯：這個問題我有自己比較個人化的認識，首先聲明這是一家之言，之所以表達這樣個人化的觀點，是希望和各位探討這個一直困擾我們的問題。在多年的演出實踐中，我的體會是現(xiàn)在所做的還沒有達到創(chuàng)新這個層面，創(chuàng)新應該是一個整體的系統(tǒng)的對藝術(shù)進行突破性的提升和改變，當年我們的前輩和流派創(chuàng)造者們方能稱得上創(chuàng)新。就我本人而言，比較不贊成一個作品稍許有點變化或突破就被自覺或不自覺地冠以創(chuàng)新兩字，這對于傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承、發(fā)展與進步都是不利的。我在《戰(zhàn)馬赤兔》中所運用的音樂元素并未改變蘇州評話的基本屬性和表演樣式，而只是在繼承評話藝術(shù)基礎(chǔ)上的一種延伸，音樂為演出起到了很好的襯托和輔佐作用，既讓演員在回與回之間有充分的時間換裝、休息，又讓演出有了連貫性，使沉浸其中的觀眾情緒始終不斷。總之，不論串聯(lián)其間的是音樂還是其他形式，都是為評話服務的。比如《野狼谷傳奇》采用蘇州彈詞做串聯(lián)，而《戰(zhàn)馬赤兔》使用了民族音樂，明年即將上演的另一部中篇評話《行者》已確定用京歌和揚州彈詞做串聯(lián)，再往后的作品中如果故事情節(jié)和舞臺呈現(xiàn)需要或許還可以嘗試用木偶、皮影、京劇、沙畫甚至是魔術(shù)、舞蹈來做串聯(lián)，但前提只有一個，就是評話主體不能變，手段為評話服務不能變。因此我認為演出中所做的各種改變，只是在盡全力繼承和學習好傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上讓所說的書帶有濃濃的當今社會的印記和演員自身的性格特征，努力地跟上時代前行的步伐。

記者：請您展望一下蘇州評話的發(fā)展和未來好嗎？

吳新伯：我覺得蘇州評話或者傳統(tǒng)藝術(shù)最艱難的時刻已經(jīng)過去了，現(xiàn)在正是谷底反轉(zhuǎn)開始走上坡路的時期。自1982年我從蘇州評彈學校畢業(yè)成為一名專業(yè)評話演員至今，這是我經(jīng)歷的最好時代。國家和政府高度重視傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，扶持力度前所未有；劇團建設越來越好，市場氛圍漸入佳境；各地曲協(xié)和劇團對創(chuàng)作高度重視。比如《戰(zhàn)馬赤兔》的演出就是在上海曲協(xié)和上海評彈團的大力支持下完成的，從劇本、演員、劇場到舞美、音響等各個部門都給予了積極配合，大家團結(jié)一心，全力以赴，才圓滿順利地完成了演出，并贏得了良好的反響。

中篇評話是我在多年演出實踐中選中的表演樣式，我會繼續(xù)執(zhí)著努力地做下去，實現(xiàn)自己的夢想，為蘇州評話大節(jié)目的演出闖一闖市場，試一試水，發(fā)出更多屬于評話的聲音。只要我們在創(chuàng)作、演出、理論等方面全力以赴，在培養(yǎng)青年評話演員和吸引評話聽眾的工作中鉚足勁，在市場、營銷和宣傳中廣開思路全面出擊，蘇州評話一定會迎來曙光。endprint