四十年前“一帶一路”的相聲至今仍有意義

陳維平

5月14日，國家主席習近平在“一帶一路”國際合作高峰論壇歡迎宴會上的祝酒辭中說，在北京，你能聽到中國傳統的京劇和相聲，也能欣賞來自西方的芭蕾舞和交響樂。

這一天，對曲藝演員的鼓舞是巨大的，很多曲藝工作者的手機上都互相傳送著習主席的祝酒辭。

姜昆先生連著開了兩次座談會，主題是：傳播正能量，說好新相聲。北京曲協也專門召集了二十多個小劇場負責人召開座談會，暢談習主席講話，探討如何拿出更好的作品來為北京和“一帶一路”作貢獻。

興奮之余，我腦海中首先閃現出來的是四十多年前馬季、唐杰忠合說的相聲《友誼頌》。這段相聲可謂是四十多年前為今天的“一帶一路”打下基礎的好段子，估計大多數中老年朋友都對這段相聲有著深刻的印象。

一、七十年代初的《友誼頌》家喻戶曉

相聲《友誼頌》出自鐵道部第三設計院業余文藝宣傳隊創作的相聲《坦贊鐵路傳友誼》，當年馬季由干校回來和王金寶深入生活，改編了這段相聲，后來改名為《友誼頌》。今天，我們重新審視這段相聲，可見相聲表演藝術家馬季的功力，對我們四十多年后的相聲創作仍然具有積極的指導作用。

相聲《友誼頌》講述的是當年中國支援非洲的坦桑尼亞、贊比亞修建坦桑鐵路的事情。在當時的歷史條件下，來自上面的壓力與種種限制，使得創作遭遇了極大困難，最后的成品可以說是既堅持了藝術創作又有著不可避免的妥協成分。今天，我們從歷史的角度來看，馬季先生的《友誼頌》開創了一個先河，他站在了國際交往的視角上，生動細致地描寫了援非工人的工作和生活，描寫了中國人民與非洲人民的情誼。他在其自傳《一生守候》中這樣說道：“《友誼頌》畢竟是我在那個年代一次特殊的創作經歷。這段相聲的很多語言，成為當時的流行語言。而且，很多六七十年代出生的人以為相聲就是從那個年代開始的。”

從相聲藝術角度而言，在多方受限的條件下創作出的讓大眾歡笑和有深刻記憶的段子《友誼頌》，開創了相聲的新時代。馬季在當時的歷史環境下，在嚴苛的條件限制下，在傳統相聲的基礎上，升華出一種新的幽默形式，為相聲在新時代的發展開辟了一條道路，充分說明了相聲藝術的基本功能是使人歡笑。從政治角度看，中國在1971年進入聯合國，毛主席曾風趣地描述，是非洲兄弟把中國抬進了聯合國。相聲《友誼頌》的出現，對當時的國際交往起到了很好的助推作用。

二、相聲本體是用語言給受眾帶來歡樂

今天社會上有人這樣定義《友誼頌》，說這段相聲開創了歌頌型相聲的先河云云。對此，筆者不敢茍同。

著名曲藝理論家王決在《中國相聲史》第三章里提到：“《友誼頌》是相聲復蘇初期有代表性的作品。”北大中文系汪景壽教授也寫道：“文化大革命中相聲在舞臺上銷聲匿跡，許多青年沒聽過相聲，聽了相聲《友誼頌》，興奮之余誤以為是相聲的開山之作。可見這段相聲反響之大，非同一般。”

馬季改編的《友誼頌》具有以下幾個特點：第一，主題新。歌頌了中非人民的友誼；第二，人物新。段子里的外國人形象有血有肉有情感，有個性；第三，視野新。過去相聲涉及外國人和外語，局限于英、法、俄、日，《友誼頌》別開生面投向了非洲這樣一個較為神秘的大陸。

在上世紀七十年代，“文革”后期，人們的思想意識還處在極左的狀態，舞臺上很少有相聲的影子。在這種艱難的條件下，剛剛下放回來的馬季先生，通過對傳統相聲技巧的嫻熟運用，出新了歌頌中非友誼、展現中國工人良好風貌的作品，在當時來講實屬不易。現在看來，馬季先生是將相聲的本體功能結合當時的時代特點，創作了家喻戶曉的相聲。《友誼頌》的意義決不僅僅是歌頌了時代，而是開創了相聲的新時代，充分體現了相聲本體是用語言給受眾帶來歡樂的特質。這是一段承前啟后的相聲，也是馬季在當時的年代帶領相聲走向新階段的標志。

在那個年代，《友誼頌》的播送，讓當時的人們興奮異常，中央人民廣播電臺又播相聲了。所以，客觀上說，相聲《友誼頌》吹響了相聲藝術復蘇的號角。

其實關于相聲內容的分類已經爭論了許多年，有些人把相聲分為諷刺、歌頌、娛樂等類型，實際上弱化了相聲的本體作用，把相聲本體人為地對立了起來。相聲就是用語言藝術與技巧讓受眾歡樂。

三、在新時代的今天《友誼頌》仍有意義

四十年過去了，中國的改革開放進行到了新的階段，國家主席習近平提出的“一帶一路”正在深入落實，在新的歷史發展時期，我們重新審視《友誼頌》這段具有時代特征的相聲，不僅僅學習其內容，更應該學習相聲前輩馬季的創作思想和創新意識。

今天，相聲市場呈現出了新的特點。經過幾代相聲藝術家的不懈努力，相聲藝術的地位空前提高，習主席五月份在“一帶一路”國際合作高峰論壇歡迎宴會上的祝酒辭更是將相聲藝術提高到了一個前所未有的高度。相聲應該怎么說？站在今天的文化市場角度來看，相聲的力量還是顯得單薄，一是新的、有口碑的相聲段子太少，二是相聲段子泥沙俱下、魚龍混雜。要想突破一定要有創新意識。

所謂創新意識，不是天馬行空的創作，不是無底線的迎合觀眾。回顧《友誼頌》的創作特點，在艱難時代，講述中國工人在非洲建設坦贊鐵路的一件件小事，有機地加入非洲當地的語言，給觀眾呈現了一段幽默風趣的故事。馬季在這段相聲中大量運用了三番四抖的傳統手法，完美地把傳統與創新融合在了一起。

甲：現在我們開始說段相聲。

乙：威諾比根呃柯勞司套克。

甲：相聲是中國的民間藝術。

乙：柯勞司套克耶色伏克阿特音恰納。

甲：形式活潑，戰斗性強。

乙：伊泰斯來夫力安密勒騰特。

甲：這個形式是绱鞋不使錐子—真（針）好；狗攆鴨子—呱呱叫。

乙：這……endprint

甲：翻哪！

乙：我翻不過來了，這么多俏皮話怎么翻哪？

這是《友誼頌》的起始部分，馬季將傳統的三番四抖手法運用到開頭，把外國語言引入到相聲中。這是馬季老師扎實的傳統功底與時代創新的結合。

甲：我爬到了高處向非洲朋友一招手，哎呀！

怎么這么熱呀？

乙：嗯？不能吧，那地方是海洋性氣候，溫度最高也就是三四十度。

甲：三四十度可熱。

乙：五六十度？

甲：熱！

乙：八九十度？

甲：熱！

乙：別熱了，再熱就開鍋了！

甲：這比開鍋還熱哪！

乙：怎么那么熱呀？

甲：非洲朋友對我們熱情洋溢，我們激動得熱血沸騰，全熱到一塊兒啦！

乙：這倒是夠熱的。

相聲的重復手法被馬季先生運用得十分嫻熟，通過重復的手法，將非洲酷熱的天氣展現在觀眾面前。

甲：這時候，我們的汽車馬上就要開動了。你看，歡送的非洲朋友熱情地高呼：“夸嗨利尼！夸嗨利尼！”

乙：“夸嗨利尼”是什么意思？

甲：再見，再見。

乙：（比劃）這個動作呢？

甲：男的“再見”。

乙：這個動作呢？

甲：女的“再見”。

乙：噢。

甲：我們在汽車上也高呼：“夸嗨利尼！”

乙：“夸嗨利尼！”

甲：“夸嗨利尼！”

乙：“夸嗨利尼！”

甲：……

乙：怎么沒聲啦？

甲：汽車拐彎啦。

《友誼頌》的結尾運用相聲重復和因果相差的手法，讓人想起侯寶林先生《夜行記》的結尾：你到家了？哪兒呀，我掉溝里了。這是馬季運用傳統的手法，但在內容上又通過將非洲語言引入相聲的一種新形式。《友誼頌》使相聲在那個年代有了共鳴，給廣大觀眾帶來了歡樂。

四、撲下身子搞創作

在剛剛結束的中國曲藝家協會第八次全國代表大會閉幕式上，連任曲協主席的姜昆先生說：“廣大曲藝工作者要牢記使命職責，發時代之先聲，用智慧和才情體悟人民群眾的多彩生活和真摯情感。遵循深入生活、扎根人民這條最牢靠的創作方法，創作出更多優秀曲藝作品。堅守藝術理想，抵制不良行業風氣，爭做德藝雙馨、人民喜愛的當代合格的曲藝工作者，共同為推動社會主義曲藝事業繁榮發展、建設社會主義文化強國、實現中華民族偉大復興的中國夢作出新的更大貢獻。”

今天“一帶一路”的建設如火如荼，中國與各國的交往正在以一種新的互利形式進行。作為曲藝工作者，再次將《友誼頌》這段曾經家喻戶曉的經典相聲拿出來，目的是學習前輩馬季先生對相聲事業的執著，他深入生活寫出了很多接地氣、謳歌時代生活的好作品。在《友誼頌》中，“傾缸大雨”“拉菲克（斯瓦西里語：朋友）”“夸嗨利尼（斯瓦西里語：再見）”等都成了當時的流行語，深深印在了人們的腦海中。這是相聲創新的魅力，是深入生活的結果，說明相聲在任何時代都有源源不斷的創作素材。

姜昆先生沿著馬季先生開創的道路繼續前行，在曲代會閉幕式上，他說：“創作是中心任務、基礎環節，作品是立身之本、事業之根。推出更多更優秀的曲藝作品是衡量曲藝事業發展的根本性標志。廣大曲藝工作者應遵循深入生活、扎根人民這條最牢靠的創作方法……”

可以說《友誼頌》為相聲在新時期的發展打下了基礎，四十年后，仍對我們的相聲創作有著指導意義，也為曲藝工作者撲下身子搞創作指引了方向。endprint