羅西尼歌劇的美學特征與藝術風格芻議

胡忠祿

內容提要：19世紀初期，席卷了整個歐洲的浪漫主義思潮和意大利民族解放運動對意大利的歌劇創作產生了間接或直接的影響。走向沒落的傳統歌劇萌發出一種改變的強烈愿望，以羅西尼的意大利浪漫主義歌劇流派崛起了。羅西尼以其歌劇創作獨有的美學特征與藝術風格，對19世紀的歌劇發展、尤其是美聲唱法在歌劇中的發展方面起到了極其重要的作用。

關鍵詞：羅西尼、歌劇藝術、美學特征、藝術風格

羅西尼是意大利重要的歌劇作曲家，同時也被認為是意大利歌劇圈中的靈魂人物，一生創作了38部歌劇，12部康塔塔和大量的小型音樂作品。羅西尼在其作品中，展示出了極強的旋律天賦、細膩的戲劇沖突、令人忍俊不禁的幽默以及十足的韻律感。這些都是其歌劇經久不衰的重要原因。他18歲的時候寫出了第一部喜歌劇《結婚契約》，1813年寫成了第一部正歌劇《坦克雷迪》（Tancredi），這兩部均在威尼斯上演的作品是羅西尼早期的成功之作。1812年至1816年間寫就的歌劇，《試金石》（La Pietra del Parazone）、《意大利女郎在阿爾及爾》（LIranian in Alzeri）以及1816年的《塞維利亞理發師》等，使其躋身著名歌劇作曲家的行列，在國際樂壇上享有盛譽。特別是《塞維利亞理發師》，成為他最負盛名的佳作，亦為意大利喜歌劇的經典名作。1816年至1824年間，《奧賽羅》與《摩西在埃及》在那不勒斯上演，《灰姑娘》和《塞密拉米德》則分別在羅馬、威尼斯上演。1829年羅西尼寫了其最后一部歌劇《威廉·退爾》，這部作品反映了民主自由的愿望，是羅西尼正歌劇中登峰造極之作。作曲家采用了阿爾卑斯山區牧歌的音調，音樂語言簡單而樸實，摒棄了當時社會音樂生活中的浮華。合唱在音樂和劇情的發展中都占有重要的地位，群眾場面十分壯觀；有些地方接近法國式的大歌劇管弦樂比較豐富突出；序曲非常出色，至今仍是音樂會上時常演奏的一首名曲。此劇對大歌劇體裁的形成和發展起到了極其有力的推進作用。羅西尼在19世紀的意大利歌劇不可遏制地沉淪下去之時挺身而出，在風雨飄搖的緊要關頭力挽狂瀾，從而成就了意大利歌劇的盛世。

（一）羅西尼歌劇的美學特征

歌劇，將音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞美、角色塑造以及語言等多種元素融合一體，充分展現了其獨有的美感。傳統的歌劇，都具有其自身的美學特征，而對于羅西尼的歌劇而言，其獨特的美學特征主要表現在對人物的塑造、音樂的選調、劇本的斟酌、故事情節的選材、聲音及人物的完美配置上。

在羅西尼時代，傳統的歌劇因內容或是王公貴族的老套故事，或是脫離現實的遙遠虛幻的神話，形式上皮肉脫節、水乳不融，很難滿足觀眾的需求。嚴肅的正歌劇日漸衰落，喜歌劇便應運而生，登上了歌劇舞臺。羅西尼認為，歌劇的主要目的是通過旋律優美、不感傷、真情流露且平易近人的音樂取悅并感動聽眾。他的喜歌劇里的人物既有為生活艱苦奮斗的貧民，又有虛榮浮華的上層人士，他用現實主義的筆觸，用浪漫主義的表現形式，給觀眾帶來了智慧的啟迪。當時已近暮年的交響樂大師貝多芬在羅西尼來訪時說，“我看過您的歌劇，感覺很愉快，只要有意大利歌劇院的存在，他們就會上演您的歌劇。”

1.劇本的斟酌

文學腳本是歌劇故事情節的主要來源以及人物形象塑造的重要因素。在西方歌劇發展的歷史上，歌劇的文學腳本一般都是來源于著名作家的文學作品。以羅西尼的喜歌劇《塞維利亞理發師》為例，其文學腳本來源于法國作家博馬舍于1775年所寫的劇本，是博馬舍《費加羅三部曲》中的第一部，而莫扎特于1786年創作的歌劇《費加羅的婚禮》，則是取材于《費加羅三部曲》的第二部。在當時的時代背景下選擇這部作品，與羅西尼本身對于歌劇發展方向的敏銳判斷力與對藝術發展的大膽把握是分不開的。正如羅西尼對自己的評價，“我曾有過敏捷的才能，我本該有所成就。”

2.音樂的選調

羅西尼歌劇藝術在音樂上的最大成就在于被后世所稱道的“羅西尼漸強”，以及其“嗓音大師”的稱號。在管弦樂眾多樂器的伴奏下，羅西尼“破天荒地第一次在總譜里寫上了聲樂部分中的裝飾音、花腔性的音調技巧性的經過句等，而剝奪了意大利歌手們歷來的權利。以后的作曲家們也大多仿照這一先例去創作”。在羅西尼的歌劇音樂中，詼諧喜悅的音調總是能夠隨處所見，這可以很好地達到創作者希望讓觀眾在喜悅的情況下拋去思想負擔，從而用輕松的方式思考嚴肅問題的創作目的。以《塞維利亞理發師》第一幕為例，理發師以詠嘆調式的話語以及樂師們表演時音符所表現出來的詼諧幽默，整體音樂旋律輕快且具有流動性，和聲色彩變化豐富，詞曲結合猶如一體，讓觀眾的情緒輕松喜悅，卻能陷入無限的沉思。

3.舞美的呈現

羅西尼歌劇的一個重要美學特征，就在于其具有極其完美的舞美呈現。這不僅是對歌劇藝術發展的極大促進，同時也對喜歌劇的發展開創了先河。在羅西尼歌劇創作的過程中，舞美的設計總是顯得隨性與即興，往往是感性重于理性。他自己曾經說過，“沒有什么比急迫更能激發靈感了。”這種創作的靈感及來源，體現在其歌劇的舞蹈與舞美中，則是一種真情與真性的自然流露，毫無矯揉造作之嫌。在《塞維利亞理發師》中，巴爾托羅醫生的貪婪的眼睛、費加羅自身的快樂與樂于助人的性情、羅西娜的美麗及追求愛情自由的渴望以及伯爵的失望傷心與喜悅都被演員們演繹得淋漓盡致。在舉手投足之間，完全將不同的形象通過舞蹈與舞美的感性設計融為一體，讓肢體成為了情感的完美詮釋，從而成為了這部歌劇創作的一大特征。此外，在這部戲劇中，整個歌劇場景都是依照生活本身的方式進行布置，毫無華麗而言。但歷史沉淀之后，觀眾卻依舊能夠記住劇中清晨的街燈與那洗盡鉛華后的美麗。

4.聲音的詮釋

羅西尼歌劇音樂中，對于用不同的聲音來塑造不同的人物形象，進行了淋漓盡致的發揮與搭配，可謂是聲音與角色相統一的典范。就女低音這一聲音運用而言，在19世紀初的嚴肅歌劇中，年輕英俊的少年和英雄形象一般都是由男高音音色來進行塑造的；而更早前，這種角色通常是由閹伶歌手進行呈現。隨著社會上閹伶歌手的逐漸消失，人們已經從慢慢接受轉變為十分樂意看到女性歌手在舞臺上的表演。特別是女低音歌手，她們的音域和音色與閹伶歌手最為接近，所以在聽覺上最容易讓人們接受演員角色從男性到女性的轉變。羅西尼把女低音聲部基本用在這兩個方面：在喜歌劇中都是扮演具有詼諧性格的女主角；在正歌劇中都是扮演具有英雄氣概的青少年。endprint

在演唱的技巧上，女低音無論從哪一點來看都不比女高音遜色。快速的花腔跑動同樣非常精彩，裝飾音、顫音也很精細。總體上看，羅西尼把女低音看作一種低端聲區，所以他創作了不斷反復、回旋的輕快樂句，用跑動的音階上行或下行的方式，在琶音或跳音的幫助下，讓演唱者毫不費力地唱出更高或更低的音。

女低音音色與角色相結合的運用，在歌劇《賽維利亞理發師》中的羅西娜和《灰姑娘》中的安杰琳娜這兩個角色中達到了頂峰。我們在分析角色類型時發現了一個細微的變化，羅西娜和安杰琳娜的角色都是以一個略微高的音域在演唱，其音域浮動在女中音和女低音之間。而《試金石》中的克拉麗斯和《意大利女郎在阿爾及爾》中的伊莎貝拉這兩個角色，如果用女低音的音色來演繹，其效果及反響會更好。

（二）羅西尼歌劇的藝術風格

除了突出的美學特征之外，羅西尼歌劇對于西方歌劇發展史還有一個不可忽視的貢獻，就是其作品突顯出的藝術風格，不僅成就了羅西尼自身的歌劇藝術，也推動了整個西方歌劇藝術的發展。

1.浪漫主義的風格

19世紀初，浪漫主義思潮席卷整個歐洲，也正好是意大利正歌劇走向窮途末路之日。而此時，羅西尼的歌劇吸納了浪漫主義層次多樣的表現形式和凸顯人性的內涵導向，唱詞對白富有張力、唱腔聲樂澎湃酣暢。羅西尼及其以后的多尼采蒂、貝利尼的歌劇音樂，皆受到文學戲劇的均勻節奏流動的感染，顯示出連貫性的特點。某種程度上說正是由于羅西尼的出現才挽救了頹廢時的意大利歌劇。在完成對浪漫主義的繼承之后，羅西尼開始通過人物群像的塑造設定、跌宕曲折的劇情推進，以及深刻渾厚的主題傳達來創作歌劇，繼而也形成了其對于浪漫主義的昂揚熱烈、奔放明快的詮釋格調與個人特色。繼羅西尼之后，經過多尼采蒂、貝利尼，19世紀意大利浪漫歌劇終于在另一位歌劇大師威爾第的手中達到了光輝的頂峰。

在人物形象塑造方面，浪漫主義以渲染人性之美、展示階層群體的鮮明特征而迥異于現實主義。羅西尼繼承了浪漫主義的創作理念，其善于通過個性各異、性情多重的形形色色的人物群像的情緒波動與情感訴求來展現真切細膩的眾生人性，并分別為不同人物配以熱情洋溢、灑脫奔放的腔調唱詞，以強化突出其個性，這種個性多樣的人物塑造也使得羅西尼的歌劇散發著鮮明躍動的“浪漫人性”氣息。

在劇情推演方面，傳統的現實主義藝術所主張的，是真實直接的故事脈絡的設定模式；而對于浪漫主義歌劇藝術而言，其倡導故事架構的多變、故事情節的懸念以及故事結局的圓滿。羅西尼將浪漫主義故事鋪陳的理念傳承創新、發揚光大。他善于將劇情框架設計得彼此獨立而又相互聯系，并在劇情框架的銜接環節處設置懸念、鋪墊暗示，以增強故事的表現力。這種獨特多變的推演手法也使得羅西尼的歌劇充滿了跌宕曲折、引人入勝的浪漫韻味。

在創作主題方面，傳統的現實主義藝術主張“血淋淋地剖開現實萬象”，而浪漫主義則是呼吁以“藝術展示真實世界”的表現方式來宣揚其呼吁個人主義至上、標榜自由平等博愛的價值觀念。在羅西尼的歌劇作品中，他擷取了浪漫主義思潮中的自由精神與抗爭意識，同時適時結合了新興階層謀求個人價值凸顯與社會公正實現的價值索求，在塑造人物多樣性與營造故事跌宕性的基礎上，傳達其歌劇作品的鼓勵抗爭、爭取自由、實現平等的核心主題，這種強烈的浪漫主義人文理念也讓羅西尼的歌劇顯得更加深刻渾厚、震撼人心。

2.民族與喜劇特色

正歌劇走向衰落其中一個重要的原因，就是其內容及音樂特色過于陽春白雪，對觀眾并不能具有很強的吸引力。因此，要讓歌劇更加吸引觀眾，就必須加入更多屬于觀眾自己的元素，來源于民族民間的音樂元素便走進了羅西尼的歌劇之中。可以說，羅西尼的歌劇藝術以鮮明的意大利民族音樂特色，給面臨衰落的意大利歌劇注入了一劑強心針，讓這個日漸沒落的藝術重新回到了人們的日常生活中。他的《坦克雷迪》中的“我心激動”，《威廉·退爾》中的漁夫歌等直接取材于民歌填詞而成。在《威廉·退爾》中，作曲家還采用了阿爾卑斯山區牧歌的音調，音樂語言簡單而樸實，摒棄了當時社會音樂生活中的浮華。意大利民歌常見的同名大小調的轉換、由下行小三度和大二度構成的音調及充滿活力的節奏型等，在他的歌劇中幾乎俯拾皆是。

羅西尼是一個極具天賦的音樂天才，這同時表現在他極高的即興創作才華上。羅西尼既熟悉美聲唱法的演唱技巧，又懂得如何讓技巧為歌劇服務，使其更具劇場效果，因此他的作品既能讓演員發揮特長，又能對觀眾產生極強的吸引力。即便是歌劇中的華彩樂段，經過羅西尼的處理，也不會讓大家感受到單純地賣弄技巧，而是緊密地與劇情貼切結合。羅西尼的主要成就是喜歌劇，其故事內容大多膚淺、輕率，帶有即興的特點，然而由于它們的劇情生動，富有諷刺幽默意味，而作曲家又能在其中加入正歌劇的因素，這就相應地提高了它們的情趣。同時，他也能以喜歌劇的因素豐富正歌劇，使其音樂詼諧流暢，開闊爽朗，又有很多輕快花哨的裝飾，總給人耳目一新之感。

3.華彩樂段的突出

所謂華彩樂段（Cadenza），是指歌劇主人公詠嘆調結束處由獨唱者即興發揮演唱的段落。這個樂段的演唱風格較自由，難度較高，是歌唱者在演唱中的一個閃光點，因而非常引人注目。自由的即興發揮，使得“炫技”成為了華彩樂段的主要表現形式，而作曲家則成了技巧性演唱的奴隸。詠嘆調之所以被認為是歌劇中最重要的段落，是因為在詠嘆調中，優美的旋律和富有難度的歌唱技術能將劇中人物性格詳盡地刻畫出來，歌劇中的主人公亦是通過詠嘆調來表達內心獨白、敘述戲劇沖突，它是全劇中最重要的段落。但在當時的年代，譜面上并沒有詳細的華彩音符，任由歌唱演員按照自己的喜好在舞臺上即興演唱，使音樂向前運動并要求得到解決的動力減少，樂句連貫性受損，劇中人物也被其無盡的“炫技”演唱塑造成自戀、庸俗、膚淺、搔首弄姿的形象。雖以其高超的歌唱技巧博得一時的掌聲與喝彩，但最終還是因缺乏藝術表現與內在的情感表達而令人感到乏味。

羅西尼對這樣的華彩樂段進行了較大的改革。他在歌劇創作中，讓歌唱者失去了即興發揮的自由，嚴格限制歌唱演員這種專斷的行為，第一次為演員在總譜上規定了詳細的裝飾音、華彩樂段，要求演唱者嚴格按照樂譜演唱。這樣做的結果，使得歌劇藝術的完整性與藝術性得到了維持，也使得作曲家、作品以及演唱者三者之間達到了一個高度的統一。羅西尼堅信，沒有良好的歌唱習慣，作品中人物情感表達就無從談起；脫離了人物情感表達，純粹的演唱技巧也成了歌唱者們沒有靈魂的“炫技”。

在羅西尼的歌劇作品中，男高音和女高音都需要表現詠嘆調的華彩樂段。尤其是隨著女性歌手演唱技巧的趨于成熟，美妙的聲音加上華彩的裝飾，可以更加充分地表達激動、憤怒、歡樂等情緒。顫音和回音的合理使用，可加強音樂推進過程中的終止感；倚音可演唱的旋律線條豐滿，滑音和快速的音階上行或是下行都有助于推動高潮的到來。在其代表作《塞維利亞理發師》中，花腔大多夾雜在歌詞、樂句中進行，而不是只有某一個詞來獨立完成一個花腔樂句或一個花腔樂段。他的花腔既有短小的、點睛式的裝飾，也有音區跨越大、長串的音階或和弦分解等形式，多姿多彩的花腔也就成為羅西尼歌劇唱段極具特色和魅力的一部分。

作為意大利歌劇的復興者，羅西尼在繼承意大利民間音樂特點和歌劇傳統體裁形式的基礎上，打破了歌劇史上一直奉行的以歌詞為主導的做法，大膽地創造了以音樂旋律為主導的風格，并創作了許多以男聲為主角的歌劇，從而開啟了歌劇演唱史上的“美聲學派的新時期”。endprint