當我老了琴聲悠揚

楊繼朋

轉眼十多年過去了，猶小飛從未后悔過當初的決定。

回首過去，賣房子、關琴行……他只為專心制作手工吉他。

2011年，猶小飛成為第一個獲得美國手工吉他制琴師協會（GAL）認可的中國制琴師，并榮獲2014年度“感動重慶十大人物”、2016年度“巴南工匠”稱號。

“我最大的夢想是，當我老了，能把自己這一生的制琴經驗留給后人，哪怕只能幫到一個人，我也知足了。”猶小飛說，“最重要的是傳承。”

為琴癡狂

2017年8月11日，記者來到位于巴南區魚洞大橋下的易生活小院二樓，這里是猶小飛的工作室。

正在打磨琴頸的猶小飛精神飽滿、眼神凌厲，手臂的肌肉線條分明。

工作室是用老舊居民樓改建的，100多平方米的六個房間里，擺滿了各種模具、工具。打磨室的工作桌上，布滿了各種孔痕、劃痕。

“我和吉他的緣分似乎是命中注定的。小時候，在電視上看到一個教人彈吉他的節目，打那時起，我就愛上了吉他。”猶小飛說。

猶小飛家住萬盛，父親是承包隧道工程的包工頭，家境殷實。不幸的是，父親在他六歲那年去世，從此家道中落。

家庭的變故讓猶小飛比同齡人更加成熟懂事，15歲時，他輟學去外地打工，以減輕母親的負擔。

“我去過很多大城市，做過很多工作，因為沒興趣，都做不長久。”轉機出現在2001年，猶小飛在上海一家跨國餐飲公司做主管，逐漸有了一點積蓄。

為了完成自己兒時的夢想，猶小飛報了一個吉他補習班，學習彈吉他。

“一次，我偶然看到一個外國人制作吉他的視頻，這深深吸引了我。”猶小飛查了三個月資料，花500元錢買了一塊木頭，開始自學吉他制作。

2004年底，猶小飛毅然辭掉工作，賣掉剛買的新房，回到重慶開了一家琴行，正式踏上自制手工吉他之路。

“雖然嘴上沒說什么，但我知道，他們不希望我這么冒險地去做吉他。”談到家人，猶小飛的語氣變得柔和起來，“我很感謝我的妻子，她從來不給我壓力，這是我能堅持到現在的一個重要原因。”

琴行剛開張的半年，生意冷淡，猶小飛最窮的時候沒錢吃飯，連電話費都繳不起。

為了維持生計，猶小飛開設了吉他補習班，一邊教學生，一邊制作吉他。

但人的精力畢竟有限，教學與制琴不可兼得。

“好幾次，學生都在等我上課，我卻在工具間打磨吉他，忘了上課這回事。次數多了，我也覺得對不起學生。”于是，猶小飛又狠心賣掉每月盈利上萬元的琴行，專心制作吉他。

揚名國際

為了讓更多人知道自己的吉他，猶小飛把自己的作品發到網上。

2007年的一天，猶小飛接到一個陌生人的電話，對方稱想過來親眼看看。

后來知道，來電話的人居然是著名的吉他制作、收藏大師——加拿大華僑Thomas Wong。

“我們一見如故，他簡直就是我的伯樂。”猶小飛激動地說。

不久后，Thomas Wong決定收猶小飛為徒。在師傅的指導下，猶小飛的制作水平不斷提高。

手工吉他制作在國外已有上百年的歷史，而中國處于起步階段，所以，老外對中國的手工吉他一直是冷眼相看。

對此，猶小飛很不服氣地說：“我就不信中國人做不出一把好的吉他！”

2011年，在師傅的鼓勵下，猶小飛把自己親手制作的吉他送到美國評定，得到了美國手工吉他制琴師協會（GAL）的一致認可，猶小飛成為第一個進入GAL的中國手工吉他制琴師。

從此，猶小飛逐漸在國際手工吉他制作界展露頭角，越來越多的人來找他買琴。猶小飛的吉他有一半都賣到海外，甚至賣到了吉他王國西班牙。

近幾年，國內多家廠商找到猶小飛談合作，欲批量生產手工吉他，但猶小飛都一一拒絕了。

“信譽很重要。批量生產不是我做琴的初衷，我要的是每把琴都保證純手工的高質量。”猶小飛說，“每把琴都是有靈魂的，他們就像我的小孩，從我手上誕生，我知道每把琴的脾氣和特性。”

雖然已經名聲在外，但猶小飛仍堅持一年只做十把吉他。如今，猶小飛的吉他可以賣到每把四五萬元，遠高于國內同行的價格。

2014年，猶小飛作了一次大膽的嘗試。

傳統的手工吉他都是用玫瑰木、桃花心木、云杉等材料制作的，但很少有人去思考為什么吉他一定要選擇這些材料。

“從理論上來說，只要能滿足聲學、密度、韌性等制作要求的木料，都可以制作吉他。”于是，猶小飛劍走偏鋒，制作了一把核桃木吉他。

這把吉他的音色溫潤厚實，并不比用傳統材料做的吉他遜色。

2016年，猶小飛帶上這把吉他，以GAL會員的身份參加了世界手工吉他展，讓國外的同行再次震驚。

任重道遠

同很多傳統手工藝一樣，手工吉他也面臨著后繼無人的尷尬。

“真正的大師不是有多少作品流傳于世，而是留下讓后人也能做出這種作品的經驗。”在猶小飛看來，傳統手工藝的傳承是更重要的問題。

為了能讓這門手藝流傳下去，猶小飛一直在免費招徒弟，但是，他們最后都因為各種原因離開了。

“現在的年輕人很難沉得住氣做手工吉他，而且，做這一行連溫飽都很難保證。”猶小飛說，“學習周期長，工作枯燥，一般人都堅持不下來。”

“之前，我有個天賦很好的徒弟，他很有毅力，大學四年一直在我這里學習，我很看好他。”但是，為了不耽誤他的前途，猶小飛狠心地勸他轉行了。說起這事，猶小飛臉上透露出深深的無奈。

遇到喜歡的徒弟，卻不忍心讓他一直做這個；不是真正熱愛吉他的，又做不長久。如何把這門手藝傳承下去，似乎陷入了“死循環”。

“得再多的榮譽，琴賣到多少錢都不重要，如果不能將手藝傳承下去，這些成就都沒有意義。”猶小飛現在想得最多的就是如何把手藝傳承下去。

“這兩年，我逐漸把自己的制琴經驗和技巧寫下來，希望以后能出書，讓后人能有所借鑒，哪怕只有一人受益，我也滿足了。” 為此，猶小飛堅持白天在工作室做吉他，晚上回到家就把白天的工作記錄下來。

“我希望國內能有專業的藝術機構來扶持我們這種手工藝行業，如果光靠我們自己堅持，是很難傳承下去的。”于是，猶小飛開始嘗試新的方法。從2014年起，猶小飛每年都要做一次分享會和音樂會，讓更多的人了解自己的手工吉他。

“只要還有力氣，我就要把它辦下去。我相信，隨著人們對傳統文化技藝的理解和重視，我們一定能夠找到一條行之有效的發展與傳承之路。”猶小飛說。endprint