“互聯網+”如何打造文藝新格局

胡凌虹

前不久，在慶祝中國人民解放軍建軍90周年的特別日子里，很多人的朋友圈被小伙伴們的“軍裝照”刷屏。這是人民日報客戶端委托第三方開發的互動H5產品《快看吶！這是我的軍裝照》，它能將個人照片合成歷史上不同時期的“軍裝照”。據統計，從2017年7月29日晚發布到8月2日，該頁面總瀏覽量達8.2億次。

9月開學季，中國詩詞大會的文化嘉賓、南京師范大學教授酈波在喜馬拉雅電臺上開設了“名師酈波的語文啟蒙課”。這也是新版語文教材（即“部編本”）2017年9月1日投入使用后，首度有高校學者傾力打造音頻輔導課程。整套課程將按照課堂內的教學進度同步展開。

在電影院，《搖搖晃晃的人間》《我的詩篇》等很難進入院線的紀錄片通過點映的方式，與目標觀眾見面；在劇院，“昆曲王子”張軍發起的“1+1+1影響力行動”已完成首期眾籌，30分鐘導賞、30分鐘觀眾雅集，然后才是正式傳統折子戲，首場演出《長生殿·哭像》于9月13日上演，微信公眾號“東方大劇院”進行同步直播。

文化娛樂、教育領域、休閑時光……互聯網正以勢不可擋的姿態滲透入人們的日常生活。十年前，“讓藝術進入生活”還是努力的口號，如今通過互聯網，很多人已經自然而然“藝術地生活著”。在這個過程中，互聯網也全方位地影響著不同藝術門類的生產與傳播。2016年11月30日，全球領先的移動互聯網第三方數據挖掘和分析機構權威iiMedia Research（艾媒咨詢）與靈機文化聯合發布了《2016中國“互聯網+”傳統文化發展專題報告》。數據顯示，2016年中國“互聯網+”傳統文化應用用戶規模將達到1.96億人，增長率為56.8%。艾媒咨詢分析師認為，互聯網為傳統文化市場注入活力。

在“互聯網+”已經上升為國家戰略的形勢下，文藝與互聯網的結合已是大勢所趨，這不是趕時髦，不是傳播途徑、呈現載體的簡單改變，而是思想的更新迭代，新技術應用下的思維轉變。互聯網正深刻改變著藝術生態，打造文藝新格局。作為文藝界人士或組織，該以怎樣的姿態面對？如何緊跟潮流，借勢發展？上海市文聯一直積極地思考這個問題。今年上半年根據上海市文聯黨組要求，文聯中青年干部研修班開班。第一期研修班的一個調研課題便是“互聯網+文藝”，為此調研了“一條”公號、阿基米德平臺、雅昌藝術中心、聚橙網、廣州文藝市民空間等新媒體與文化機構，也與廣東省文聯、廣州市文聯進行了座談交流，借此近距離地了解互聯網大潮中滋生的文藝新樣態，激發對“互聯網+文藝”的思考……近日，上海市文聯媒體中心（籌）成立，努力在“互聯網+文藝”這個課題上進行更深一步的探索與實踐。

互聯網+，傳統文化迎來新的春天

走進雅昌（深圳）藝術中心一樓大廳，第一期中青年干部研修班成員組成的調研組立刻被一個大書展吸引，一本本大開本的、非常厚重的精美書籍陳列著，主要是藝術類的畫冊、攝影集，畫面細膩、精美。欣賞完最傳統的印刷技術，移步旁邊的展區，立刻感受到濃濃的高科技氣息。在一個銀幕前，千里之外的布達拉宮“迎面而來”，布達拉宮內的一幅幅壁畫清晰地展現在眼前。而這個“流動的布達拉宮”的出現，得益于布達拉宮與雅昌的合作，雅昌數據中心團隊花費近4年時間全面采集壁畫數據，以VR的高清視角閱遍壁畫及布達拉宮內飾細節。這也是布達拉宮有史以來第一次對宮內的壁畫進行系統、完整的數據采集，令許多常年被建筑結構遮擋的壁畫藝術重見天日，一展真顏，再次走進大家的視野。除了“布達拉宮”能享受大數據、云計算等前沿科技手段外，藝術機構及藝術家也能享受全方位一體化的數據采集、處理、管理和應用服務。展區的墻上掛有很多幅畫，只要用手機一掃描就會出現相應畫家及作品的視頻介紹。

在雅昌（深圳）藝術中心，有美術館、專業攝影樓層、多功能講堂、戶外劇場、IT展示中心等藝術空間，其中最讓人印象深刻的是一座約寬50高30米的藝術書墻，陳列著精選自1800家國內外出版社的35000種藝術圖書，包括一些非常珍貴的館藏品。有意思的是，書墻后面即是敞亮的工作間，統一穿著白色工作服的工作人員在各自的電腦前有條不紊地忙碌著。

事實上，目前在傳統印刷、拍賣收藏、藝術教育等各領域，雅昌都有競爭對手。雅昌營銷產品中心總經理李國哲介紹道，雅昌的核心競爭力是用“互聯網+”將各領域進行融合。如今的雅昌早已從傳統的印刷企業變身為綜合性文化產業集團。雅昌首創以藝術數據為核心，IT技術為手段，涵蓋藝術全產業鏈的新商業模式，打造藝術產業鏈的產品、服務和體驗。

在雅昌（深圳）藝術中心，研修班成員感受到了傳統文化企業在互聯網思維下的華麗轉身。如果說，藝術中心所營造的線上線下的美學空間讓調研組感嘆的話，那么在調研廣東省文聯時，廣東省民協提供的一串數據則讓人驚嘆。交流會上，廣東省民協副秘書長朱琪介紹道，為促使古村落保護進入公眾視線，2012年廣東省委宣傳部、南方日報社、省文聯、省民間文藝家協會共同發起了“尋找廣東十大最美古村落”評選活動，全省各地共有132個古村落報名參選。評選活動啟動以來引起廣泛關注，獲得3000萬投票，極大地調動了社會各界關注古村落保護的積極性。

感受到網絡平臺的巨大輻射力后，廣東省民協又再接再厲，于2016年3月聯合其他機構發起了“廣東十大海上絲綢之路文化地理坐標”評選，省內各地報紙、電視臺、自媒體紛紛為自己家鄉的參評單位“拉票”。最終網絡總投票數達上億。而此項活動的意義絕非只是評選出“十大地標”，更重要的是讓當地人更加關注和熱愛自己的家鄉，各地對所擁有的海上絲綢之路資源進行更積極的保護和開發。

上海市文聯各協會也在積極運用互聯網開展工作。譬如，去年下半年由上海市文聯監制、上海市戲劇家協會出品、上海德蕾文化傳播有限公司制作的戲曲微電影《三生有幸》在各大視頻網站正式上線，獲得一大批網民的關注。拍攝戲曲微電影也是上海劇協推出的新舉措，旨在積極推動網上文藝發展，更有針對性地關注優秀青年戲劇工作者成長和他們取得的成績。又如，今年春節期間，上海書協在自己的微信公眾平臺上舉辦“青少年春聯微信展”，社會反響熱烈，共吸引參展選手1166人，累計投票195萬次，活動網頁訪問總量高達820余萬人次，也取到了很好的成效。endprint

隨著移動互聯網的發展，傳統的產業、傳統文化都有機會借此復興，這一方面在于處于社會轉型期的中國人對傳統文化價值的重識與追求，另一方面也在于互聯網思維和技術為傳統文化的轉型提供了實現的基礎。

今天，互聯網已經與傳統文化形成了密切的共生關系，單說傳統文化搭上互聯網的順風車過于偏頗。事實上，不少互聯網企業，如騰訊影業、阿里影業、愛奇藝影業也都主動向文化產業進軍。譬如：大型視頻網站愛奇藝在站內電影頻道推出“文藝院線”專區，為一批低成本國產文藝電影增加了曝光量和熱度，更以自身的平臺優勢延長了文藝電影在市場中的生命線。斬獲多個國內外重要獎項的藝術影片《路邊野餐》，雖然有高口碑護航，但在院線上映8天后卻只收獲531萬元票房。而該片在愛奇藝上線后，至今累積播放量已超過2千萬。除了力挺國產文藝電影外，愛奇藝文藝院線電影專區也遴選大量海外佳片，打造文藝片“精品庫”。愛奇藝對于文藝電影的扶持，為文藝片開拓了新的播放渠道，也吸引一大批影迷前往“駐扎”，形成了共贏的局面。

“內容為王”與“人格魅力”

在互聯網可上天入地、縱橫千里的本領之下，許多文化因素借由互聯網而擺脫了被邊緣化、被遺忘的寒冬，邁入了繁花似錦的春天。既然互聯網有如此大的能量，那么是否把文化因素搬遷至網絡平臺就能重煥生機呢？答案顯然是否定的。在日新月異的時代，技術在不斷發展，更迭速度之快常常出人意料，唯有加速緊追。但在這千變萬化之中，唯一不變的就是一條法則：“內容為王”。尤其在人人皆可發聲的互聯網平臺，內容優勢成為最大的優勢。

隨著4G網絡快速發展，短視頻、微視頻“輕松拍、樂分享”的特征快速滿足了大眾的表達訴求以及展示分享的需求，微視頻正成為越來越獨立的媒介形態，各類短小精煉的微視頻正刷屏各類社交媒體。在海量的短視頻中，很多貼著搞笑、惡搞標簽的視頻成為網絡“爆款”，但從來都逃不過“曇花一現”的宿命。而在一片泛濫的視頻海洋中，最終真正脫穎而出并取得持續關注的，是那些承載著“生活美學”和“電影質感”的短視頻以及APP。前一陣，研修班成員也調研了近兩年崛起的“一條”APP，發現：在一片通俗化的視頻領域中獨辟蹊徑、做“精品化的視頻”是“一條”的優勢。“一條”用獨到的眼光去挖掘各行業領域里人們的工作和生活，把“美學”的概念滲透入每個鏡頭，這種內容上的“講究”使得“一條”上線僅僅兩周就收獲了100萬用戶，如今更是快速發展。“一條”創始人是《外灘畫報》前總編輯徐滬生，他帶領一批傳統媒體人，憑著專業素養、精良的制作，借助新媒體成功轉型，同時又延續了生活類雜志一貫的風格。

貼近最鮮活的生活，打上時代的烙??；精準化的定位，精良的制作，這些都是文藝搭乘互聯網“專車”前的必要準備。但如何能穩坐“專車”，避免因高速而被甩下去的風險，就需要準確把握互聯網時代的特性?！盎ヂ摼W+”被認為有六大主要特征：跨界融合、創新驅動、重塑結構、尊重人性、開放生態、連接一切。用感性點的話說，其中很重要的一條是，要有“人格魅力”。

提起故宮，多數人腦海中浮現的都是高聳的宮墻、厚重的大門、神秘莫測的大量藏品。而如今北京故宮借由互聯網一改“高貴冷艷”的形象，成為頗受年輕人追捧的、炙手可熱的“網紅”。北京故宮博物院早在2010年就進入電商平臺，開設了網店“故宮淘寶”?！肮蕦m淘寶”利用其文創領域的設計優勢，開發的文創衍生品“朝珠耳機”、故宮頂戴花翎官帽傘等深受廣大網民的歡迎。隨后，故宮與騰訊展開深度合作，推出北京故宮表情包、北京故宮IP手游網游、北京故宮VR等，北京故宮還積極開發了多款APP，讓一度高冷的北京故宮變得有血有肉、貼近大眾。

以往我們文藝創作考慮的是單向傳播，以創作者為核心，創作者和受眾的地位并不平等；而互聯網時代的文藝創作以接收者的需求為出發點，用戶是一切的基礎，創作者與用戶之間是平等的分享關系。這也就意味著，文化產品的內容依然可以保持“陽春白雪”，依然可以高雅，但是面對大眾的姿態則必須平易近人。文藝作品要借鑒互聯網思維打造“魅力人格”，讓受眾在文藝作品中看到立體的“人”。

“內容為王”是真理，不過只有堅持內容與技術相融合，才能生產出真正的互聯網內容。上海理工大學教授夏德元認為，內容確實很重要，但是，比內容更重要的，是內容的表達形式、分發（獲?。┣?。“還有最最重要的，那便是符合使用者個性化需求的靈活服務。內容可以為王，但是，不注重形式的內容，斷然無以為王。內容在任何時候都不能自然而然地稱王，而必須借助至關重要的種種條件。在互聯網時代，內容的生產和供給則必須適應互聯網時代的各種條件。”

互聯網傳播下的文藝“社交場”

近日上映的紀錄片《二十二》有一個與眾不同的結尾：3萬多人的姓名匯成了一張長長的名單，在紀錄片的片尾播出。很多觀眾靜靜地看完了這個片尾，甚至為之感動。因為這32099個名字，是參與影片宣發費用眾籌的網友的名字。

《二十二》客觀、真實地反映了幸存下來的“慰安婦”老人的生存現狀，將公眾的視線再度聚焦到“慰安婦”的問題上。如今《二十二》的累計票房已經突破了1.6億。這部原本排片率只有1.5%的小成本電影完成了排片率到13%的逆襲。但它的面世過程并沒有那么順暢：2015年10月，《二十二》拿到了公映許可證，但遲遲找不到投資方。導演郭柯稱曾試著通過各種電影節去尋找機會，但效果不是特別理想。2016年底，受到韓國電影《鬼鄉》的啟示，《二十二》發起眾籌，在56天內籌集了100萬元的發行費用，又經過八個月的上映準備，最終在2017年8月14日得以與觀眾見面。

信息時代，文藝創作者可以通過互聯網進行靈活的融資，用大眾的力量實現夢想；同時也可以通過互聯網的思維，讓傳統藝術融入更多人的生活。

“昆曲王子”張軍有著一批忠實的粉絲，并不愁票房，但近日他卻發起了昆曲“1+1+1”眾籌。對于為什么選擇“眾籌”而不是“賣票”的方式，張軍表示，第一場演出一共有66個份額，每個份額3張票，參與眾籌的觀眾必須要找到同伴一起來看戲，組合的過程是一個挑戰，也是一種影響力拓展的過程。他相信，眾人的熱愛會凝成一個“場”。從7月26日開始到8月9日短短14天內，9月的首場演出《長生殿·哭像》已經完成了全部66個份額的眾籌，并且超額完成了眾籌目標，收到了4萬余元的票款。endprint

“1+1+1”有著連接“你我他”的含義，由一批忠粉帶動了一批普通觀眾走近昆曲，這三個“1”也表示：導賞+雅集+演出的舞臺呈現樣式。其中“雅集”的部分也是張軍扮戲的過程，同時希望大家相互認識并且交流。張軍的“眾籌”計劃，醉翁之意并不在售票，而在于昆曲藝術的推廣，將昆曲美學帶入現代人的生活方式?！翱蠢デ筒粌H僅只是一個觀眾的自我體驗，也是一次聚會，強調的是演出過程中的社交屬性，創造一個屬于昆曲美學的社交場。”

隨著技術的發展，生活中幾乎是“萬物互聯”，各種資訊手指在網上一點即得，真正留得住受眾的不再是信息，而是分享與互動。

去年2月1日小年夜，央視用一臺具有時尚感的網絡春晚讓電視屏幕進入了“過年”的節奏。這一屆網絡春晚有很多創新和高科技的應用，而其中最大的亮點是使用互聯網視頻云技術打造的“實時歡唱”互動環節。

研修班調研組在調研“一起發展”公司時，總經理侯正光透露，近期公司開始與天貓合作。這是一次創新的合作。因為天貓不只是提供一個銷售的平臺，而是幫助其實現“為小眾”到“為大眾”的轉化，打造一個基于互聯網的自主設計及銷售平臺。這樣的平臺是“三贏”的，天貓可以吸引更多中國原創的家具品牌入駐天貓，“一起發展”公司可以借此開拓發展空間，普通大眾可以擁有一定程度上的自主設計權。

夏德元認為，所謂“互聯網思維”就是適應互聯網時代生產生活方式和文化發展潮流的思維方式?；ヂ摼W思維中最重要的一點是用戶至上，重視口碑傳播，而最能體現這種宗旨的就是服務者與用戶的快速有效互動以及用戶之間的即時有效互動。

互聯網時代，文藝界大有可為

“在傳統模式中，文藝創作是由專業作家、藝術家主導的，即便經過體驗生活、民間采風的過程，最終的文藝文本還是由‘專業化的精英完成的。在互聯網背景下，這種創作模式發生了重大變化，包括網絡文學網站、視頻網站、音樂網站、自媒體網站等在內的互聯網平臺的出現，為大量不同年齡、不同職業的文藝愛好者們提供了創作和發表作品的機會，他們拍攝影視作品，演奏自己的音樂，發表自己的小說詩歌，在互聯網上，‘用戶生產內容在數量上已經遠遠超過了‘專業生產內容。傳統的創作門檻被互聯網穿透，許多‘業余作品不僅滿足了創作者自己的創作和審美需要，還可能被廣大受眾所接受，甚至獲得遠超傳統作家、藝術家的影響力?！?清華大學新聞與傳播學院教授尹鴻直率地指出。

由于互聯網的便捷，大眾有了更多的機會參與文藝創作，這是否意味著專業人士被搶了“飯碗”呢？未必，但是對專業人士、精英人才無疑提出了更高的要求。

第一期中青年干部研修班進行期間，上海文聯黨組書記、專職副主席尤存帶隊下，研修班調研小組一起調研了滬江網，團市委兼職副書記、螞蟻計劃發起人于杰介紹了滬江網以及螞蟻創客的情況。在座談中，于杰也談到了美院畢業的學生在滬江網上開課受歡迎、年薪過百萬的例子。滬江網校的模式是一個自產自銷的教育內容模式。滬江CCtalk 2012 年誕生的時候，只是一個授課工具，如今 CCtalk成為了一個開放的平臺，在這個平臺上有一個新興群體正在崛起——“網師”。“網師”們在CCtalk開設公開課，培育自己的粉絲群體和口碑。他們往往既擁有專業知識，又有單口相聲般的口才，兼具“網紅”和“老師”的雙重氣質。

有人把這個新崛起的群體叫做“知識網紅”，不僅是教育界人士，很多文藝界人士也紛紛在網上開課，如豆瓣網上，作家白先勇細說紅樓夢、北島及其朋友們開起了詩歌課。又如，由電影學者葛穎主講的滬上電影沙龍“堂會”在短短兩三年內發展到現今的“關燈拆電影”公司，推出一種“同評觀影”的新的觀影體驗，觀眾們可以在影院里或網上直播平臺，一邊看影片一邊聽電影學者、導演或演員的同步評論。

不僅是文藝領域的從業者，文藝行業的機構也在互聯網的廣闊天地里開辟疆土。譬如，中國文藝評論網、“藝評中國”“中國文藝評論”微信號與中央電影頻道合作開展“微影評”的征集活動，主要是就新近上映的電影，展開200字左右的微評，文字或語音均可。精彩的微評將有機會在主辦單位的微信號上推送，在央視電影頻道每日18時滾動播出。

日前，上海市文聯成立了媒體中心（籌）。上海市文聯黨組書記、專職副主席尤存在媒體中心（籌）成立會上指出：“媒體中心的成立是大勢所趨、大局所需。順勢者昌，文聯向互聯網的移師、占領，是從大局出發順應大趨勢，繼續依靠文聯的資源，靠山吃山，內容為王，同時進行格式轉換、話語轉化。文聯的資源非常豐富，我們要深入挖掘這些資源并向新媒體轉移、輸送、集成。接下來文聯會把媒體中心建設作為一項重要工作內容，我們要與時俱進，團結一致、形成工作合力，逢山開道、遇水搭橋，多策劃、多聯通、多學習，以新媒體的匹配度對標，以新媒體的公信力論功，以新媒體的影響力立命。期盼上海市文聯的媒體中心借勢快速發展，放大文聯的聲音?！?/p>

“互聯網+”中，互聯網不僅僅是一種技術工具，不僅僅是一種產業，更是一種思想，是一種價值觀。在這樣一個大潮流中，文化界人士大有可為，在與大眾的合力下，能不斷衍生出新的文化藝術樣態，重構文藝新格局。endprint