徐超銘：創(chuàng)建笙專業(yè)50載，“笙”生不息

越聲

4月13日，對年屆75的徐超銘教授來說是個特別的日子。這一天，他早早來到上海音樂學院小音樂廳看望他的“徒子徒孫”，并為練了無數(shù)次的節(jié)目再次提出意見，然后整理厚厚的講稿，為今晚上海音樂學院三高“高校、高峰、高原”項目之一——“上海音樂學院碩士生導師，著名笙、蘆笙演奏家徐超銘教授笙作品音樂會”作親自主講。

今天的音樂會與以往不同的是，這是他從教五十余年第一次連帶主持、講解自己笙作品是怎么創(chuàng)作出來的，讓許多對笙一知半解的觀眾如同上了一堂生動的笙音樂普及課。

退休之時打破“記錄”

徐超銘教授是上海音樂學院的第一批笙專業(yè)的學生，也是上海音樂學院90年歷史上笙專業(yè)的第一位專職教師。

期間他的履歷上有一點必須說的是，首演并錄音中國復調(diào)大師、上海音樂學院陳銘志教授創(chuàng)作的笙賦格曲《遠草賦》，入選了“二十世紀華人音樂經(jīng)典作品”，并被譽為“笙歌賦格第一人”；嗣后，1989年于“上海文化藝術(shù)節(jié)”首演趙曉生教授創(chuàng)作的無伴奏現(xiàn)代笙曲《喚鳳》，創(chuàng)作、演奏共同榮獲“上海市優(yōu)秀文化成果獎”。

見到他今天“筆挺”的立領(lǐng)中山裝，臉上洋溢著激動的心情，我知道，因為是他在上海音樂學院創(chuàng)建了一個從無到有的“小”專業(yè)：笙；也是因為他，如今全國各大藝術(shù)院校的笙專業(yè)一個接一個的建立，都有他的弟子；今天，學生們會完整演繹他的笙作品音樂，而且都是由他親自點將的學生。對老人來說，或許是他從教50余年以來最最開心的時刻。

笙，乃中國自古發(fā)明的簧管樂器，歷史悠久。《現(xiàn)代漢語辭典》中有一個詞“笙歌”，吹笙的笙，唱歌的歌。辭典中解釋：泛指“奏樂唱歌”。笙象征奏樂，可見笙在古代宮廷音樂中有著無與倫比的地位，也證明笙曾有過輝煌的鼎盛期。但是，笙從宮廷走向民間之后，進入了衰弱期，更可惜的是，鼎盛期的笙曲譜有些早已湮滅，而有些笙曲譜則流向海外，至今國內(nèi)尚未發(fā)現(xiàn)。

由此，笙的發(fā)展顯然要比其它樂器緩慢得多。上個世紀的五十年代，上音領(lǐng)導看到了這一岌岌可危的問題，就建議原來學二胡的徐超銘改學笙專業(yè)，從此，徐超銘在無固定教師更無教材的情況下，“戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢”地“從戰(zhàn)爭中學習戰(zhàn)爭”，摸索著一路走來，硬生生地與同事們把笙的專業(yè)建立起來。

徐超銘說他“做學生時笙的獨奏曲數(shù)量就很少，包括正式出版與未出版的笙曲，總數(shù)也只有10余首”，于是，“我在本科學習期間就開始改編笙曲。留校執(zhí)教之后，開始創(chuàng)作笙曲也繼續(xù)改編笙曲”。如今的他早已是一位經(jīng)驗豐富的教育家，與人合作編著并出版的《笙練習曲選》一書暢銷海內(nèi)外，還創(chuàng)作并出版了《吹起蘆笙唱豐收》《送茶》《林卡月夜》等笙曲、蘆笙曲十余首，著作等身。

此外，徐超銘教授還是一位獨樹一幟的演奏家，五十年來一直活躍于國內(nèi)、國際樂壇上，曾隨團出訪日本、法國、意大利、巴西、愛爾蘭等國和中國香港地區(qū)演出。并多次應(yīng)邀出訪，1993年赴香港擔任“香港青年中國音樂節(jié)”評委；1997年赴日本獨奏演出；1998年分別在法國LANGON音樂節(jié)和比利時SFINKS音樂節(jié)舉行獨奏音樂會；1999年應(yīng)EMI唱片有限公司邀請赴法國巴黎，空前地用中國笙替代長笛，錄制俄國著名作曲家普羅克菲耶夫的交響童話《彼得與狼》的CD唱片，在錄音前的排練中，當徐超銘吹完樂曲開始部分的主奏樂段時，法國人面露笑容，擊節(jié)慶賀。當錄音結(jié)束后，法國人通過翻譯說，“笙吹小鳥（該曲原長笛代表小鳥）比長笛吹的還要像小鳥”。

1989年，在“上海文化藝術(shù)節(jié)”上，徐超銘演奏無伴奏現(xiàn)代笙曲《喚鳳》，榮獲“優(yōu)秀成果獎”。英國著名作曲家亞歷山大·戈爾教授稱贊他的演奏“使笙這件古老的樂器成為炫技的感人的樂器”；法國《世界日報》和《世界音樂》雜志評論“他的演奏給予人們心搖神移的感受”“他是鳳凰演奏大師”；日本演出的廣告則稱贊他是“國際級的管樂演奏家”。

值得一提的是，十年前已80高齡的著名作曲家、上海音樂學院陳銘志教授得知徐超銘退休前要舉辦中國第一個笙獨奏音樂會時，竟在住院期間親自為他作曲笙二重奏《對話》，此曲以明快的音調(diào)，緊湊而活潑的節(jié)奏，描寫了兩個充滿朝氣的年輕人興致勃勃的交談，在交談中顯露出輕松、愉快的心情。

唯獨笙能演奏和聲

他的“得意”學生，如今馳騁在歐洲“高端”舞臺上的著名青年笙獨奏家吳巍告訴我，他曾經(jīng)與歐洲一些音樂家交談過“為什么你們會喜歡笙這個樂器？”他們回答說，笙的音色優(yōu)美，與西洋樂器融合性較強，既能發(fā)出“線”的音，又能發(fā)出“點”的音，同時又能演奏多聲，如此看來，琳瑯滿目的中國民族樂器中唯獨笙當之無愧了。

聊起笙來，徐教授會用他帶著浙江天臺鄉(xiāng)音的普通話侃侃而談：笙還是世界簧管樂器的鼻祖，比起歐洲歷史最悠久的管風琴至少還早了1000多年。笙推進了管風琴、風琴、口琴等一系列簧管樂器、簧樂器的制造和發(fā)展。在我們現(xiàn)在所能看見的中國民族樂器中，能真正稱得上中國的，其實并不多，比如二胡、嗩吶等都是“舶來品”，是早年隨著絲綢之路的貫通而引進中國的。但“笙”卻是地道的中國樂器，漢代司馬遷所著《史記》中就曾有“女禍之笙簧”的記載，女禍造笙是否屬實姑且不論，但如果從殷墟甲骨文有關(guān)笙的記載來看，笙的歷史距今至少已有3000年。1978年夏，從湖北隨縣曾侯乙墓中出土了幾只戰(zhàn)國時期的古匏笙，這是迄今發(fā)現(xiàn)最早的笙，而且雖歷經(jīng)二千四百多年，但仍清晰可見。

到了唐代，笙的見諸文字留下記載的更多了，如大詩人白居易的《臥聽法曲霓裳》：“金磬玉笙調(diào)已久，牙床角枕睡常遲。朦朧閑夢初成后，宛轉(zhuǎn)柔聲入破時。樂可理心應(yīng)不謬，酒能陶性信無疑。起嘗殘酌聽余曲，斜背銀缸半下帷”；還有中國古典美學的一個模型——李商隱的《銀河吹笙》：“悵望銀河吹玉笙，樓寒院冷接平明。重衾幽夢他年斷，別樹羈雌昨夜驚。月榭故香因雨發(fā)，風簾殘燭隔霜清。不須浪作緱山意，湘瑟秦簫自有情”；還有王轂的《吹笙引》：“媧皇遺音寄玉笙，雙成傳得何凄清。丹穴嬌雛七十只，一時飛上秋天鳴。水泉迸瀉急相續(xù)，一束宮商裂寒玉。旖旎香風繞指生，千聲妙盡神仙曲。曲終滿席悄無語，巫山冷碧愁云雨”；眉娘的七絕《和卓英英理笙》：“但于閨閣熟吹笙，太白真仙自有情。他日丹霄驂白鳳，何愁子晉不聞聲”……不計可數(shù)。endprint

笙的構(gòu)造主要由笙斗、笙管和笙簧三個部分組成，由于外形如鳳翼，因此古時有“鳳笙”之稱。早在春秋戰(zhàn)國時期，笙這種樂器已非常流行，它與竽并存，在當時不僅是為聲樂伴奏的主要樂器，而且也有合奏、獨奏的形式。南北朝到隋唐時期，竽、笙仍并存應(yīng)用，其實，竽與笙的區(qū)別只是竽體大，笙體小而已。但竽一般只用于雅樂，所以逐漸失去在音樂歷史上的重要作用。

人如其樂，樂如其人，一個演奏者，人是什么樣，音樂出來一定如其人一樣，這就是個人風格，裝不了，也蓋不住，這就是徐超銘！

為37簧笙，笙聲不息

為了適應(yīng)笙演奏藝術(shù)的發(fā)展，徐超銘和牟善平、翁鎮(zhèn)發(fā)等人研制了37簧笙，得到了國家級的認可。他覺得笙學習者在初級階段宜用24簧傳統(tǒng)笙，到了高級階段就要考慮用37簧加鍵半音笙了。這是基于下列四方面的原因：一，24簧笙與37簧笙相比較，體積較小，重量較輕，價格也較為便宜。青少年處于成長發(fā)育階段，先用24簧笙學習較為適宜，也便于學習。二，使用24簧笙完全可以學習各種傳統(tǒng)演奏技術(shù)，演奏較多的獨奏曲。三，學習到一定程度后，由于24簧笙缺音，許多獨奏曲不能演奏，而青少年學習笙演奏，除獨奏外，多數(shù)還需參加學生樂隊的排練演出，也因缺音不能勝任，均需更換半音齊全的笙。四，通過24簧笙的學習，也為37簧笙的學習打下堅實的基礎(chǔ)。37簧笙音域?qū)挕胍酏R全，不但完全保留傳統(tǒng)笙的演奏技法，還能繼續(xù)演奏24簧笙的樂曲，而且能演奏24簧（甚至更多簧）笙不能演奏的樂曲，拓寬了笙演奏的道路，當然更能勝任各種樂隊的排練演出。

徐超銘教授75了，還能用37簧笙和蘆笙在舞臺上放光芒，他的笙曲剛?cè)嵯酀⒉┎杀婇L、聲情并茂、精益求精，我們輕易就能在“徐式”笙曲的奏鳴中，收獲一份清雅、一種力量、一份舒暢、一種沉思……他演奏技巧嫻熟高超，音色甜美透亮，手法細膩多變，充溢著東方藝術(shù)傳統(tǒng)之神韻和現(xiàn)代之靈性。

文到此，我耳畔聆聽著徐老師的唱片，是由他創(chuàng)作并演奏的笙獨奏曲《林卡月夜》，此曲是他在西藏支教期間根據(jù)西藏音樂創(chuàng)作的，樂曲描寫了藏族青年在月光下盡情放歌歡舞的情景。突然想起，當年他在西藏支教期間出了重大車禍，但為了保持一個演奏家的狀態(tài)，他每天堅持鍛煉嘴唇肌肉，每天走萬步，堅持二十余年，硬是把原本“病態(tài)”的嘴唇改正過來。當我們再次見到舞臺上的徐老師，真的為他“為了藝術(shù)而獻身”的精神感染。

徐超銘一生只專笙的技藝成為名家，這是他多年修養(yǎng)積淀的成果。再看看臺上的一些后輩笙樂音樂家，或許若干年后也會成“名家”，但僅就技藝而論，與徐超銘的距離尚很大。我們常說：道可道非常道，道是一種極高的境界，藝術(shù)上升到了一定境界，它們彼此就相通了……徐超銘教授做到了，后輩如何前赴后繼？愿退休后的徐教授日子過得“和合協(xié)諧，‘笙聲不息！”endprint