畫院精英

畫院精英

紫鳴 70cm×48cm 2014年 劉楊

劉楊

我 劉楊，1965年生于江西吉安。1991年畢業于中央工藝美術學院。現為江西畫院副院長、國家一級美術師、中國美術家協會會員、文化部優秀專家、江西省美術家協會常務理事、南昌市美術家協會副主席、江西中國畫學會副會長、江西畫派研究會副會長兼秘書長、八大山人畫院副院長、江西省政協委員。

我的畫：畫家的藝術個性是由他的性格、人生和藝術修養等因素決定的，陸放翁論詩云：“功夫在詩外。”我想畫畫也如此吧。

我的畫院：大學畢業后，我干了20年的美術職業工作（江西美術出版社），有機遇到了畫院，回到美術專業的崗位，能置身于優游閑暇之地，留心學問之中，此乃藝術幸事，人生之大福也。

帥安

我 帥安，1960年生于江西九江。現為江西畫院副院長、江西省美術家協會副主席、南昌畫院藝術顧問、江西畫派研究會副會長、江西中國畫學會副會長、江西工筆畫學會副會長、中國美術家協會會員。

我的畫：我欣賞童中燾先生說的：

“筆墨的審美高度，反映了中國人獨特而高超的創造能力，體現著人性的自由和自覺。”

“作畫無非性情，性情所至，寫出自己的世界。性情關乎境界。”

“境界有高低，惟有不斷向上，才顯人生本色。但作為畫家，有性情還不夠，還要有表現的能力，以成作品。”

“中國畫的技法，即筆墨技法；中國畫的形式，即筆墨形式；中國畫的表現，即筆墨表現。筆墨既是手段，同時又是目的。”

“要追求新而且好，高度不能失去，高度一旦失去，便什么都不是。”

“只有獨特性而沒有高度，再特別沒有用。”

我的畫院：一個美術愛好者能走進畫院成為一名專職畫師，是一份光榮和幸運。在榮幸的同時還有深深的使命感和責任感。畫院提供的社會活動空間、學術交流展示平臺既惠及于畫師也是畫師服務大眾回報社會的舞臺。畫師唯有不斷修煉內功拿出好的作品讓所在畫院成為美術研究創作的重要陣地，而自己是這個集體的重要力量，從而達到與畫院共同成長、共同發展的目標。

石鐘山記 180cm×96cm 2015年 帥安

馮杰

我 馮杰，1962年生于江西南昌。1989年畢業于中央美術學院壁畫系，獲文學學士學位，同年畢業分配至江西省展覽館工作，1997年借調入江西書畫院，2000年正式調入江西書畫院。現為江西畫院創作交流中心主任、專職畫師，國家二級美術師。

我的畫：我的畫都在畫上。

我的畫院：畫院是我的家園。

征服珠峰(油畫) 296cm×376cm 2009年 馮杰

陳曉璠

我 陳曉璠，1957年生于江西南昌。1984年畢業于蘇州大學藝術學院。現為江西畫院畫師，高級編輯。

我的畫：我一直以為：繪畫藝術，除卻基礎的技法與訓練外，概不可學，也不可教。畫，無所謂好壞，在乎的是作品中有沒有真切的性情。

我的畫院：走出校門之后，我在《江西畫報》社做了將近卅年的職業編輯。調入江西畫院，宛如回到我的帶有幾許陌生的溫暖的家。

門(油畫) 100cm×80cm 2016年 陳曉璠

方李

我 方李，1975年生于江西南昌。1997年畢業于江西師范大學美術系。現為江西畫院專職畫師、中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、江西省美術家協會理事、國家二級美術師、江西省政協委員。

我的畫：以工筆畫的形式，表達對當代女性的關注，表現她們熱愛生活，追求美好的一面，通過寫實的表現手法，表現當下女性鮮活的內心世界和精神個性。

我的畫院：畫院自古就有，新中國成立以來，畫院也得到了長足的發展，集中了更多更好的畫家。畫院讓畫師有更多的精力放在創作上，對于我來講，畫院讓我在藝術追求上更純粹，同行之間的交流增加了，開闊了眼界。

你好明天 212.5cm×168cm 2012年 方李

陳罡

我 陳罡，1976年生于江西廣昌。1997年畢業于江西師范大學美術系，2002年結業于中央美術學院國畫系李少文工作室研究生課程班。現為江西畫院專職畫師、中國美術家協會會員。

我的畫：造型與筆墨，傳承與創新，自然與心象，是每一個國畫家面對的課題。一幅畫中的線條、墨塊、色彩構成畫面的同時，又有其獨立存在的意義，我的審美理想就是要將這些因素有機的組織，尋求藝術表現的可能。

我的畫院：在江西畫院工作多年，其自由的學術氛圍，靜逸的工作環境，緊張又松弛的創作狀態，讓我沉醉其中。

苗家新繡 212cm×180cm 2014年 陳罡

肖煒

我 肖煒，1977年生于安徽安慶。2000年畢業于中國美術學院油畫系，獲學士學位。現為江西畫院辦公室副主任、專職畫師，江西省美術家協會青年油畫藝委會副主任，江西油畫藝術委員會委員。

我的畫：繪畫精神的凝聚是繪畫的功能之一，而我在近年的創作之中越來越深刻地體會到其重要性，如何使自己的畫中深處藏有一個沉靜的靈魂？于是我將散落在四處的目光收集起來重新組織，試圖回到最質樸的初始觀察狀態，讓物象單純直接地呈現在畫布之上，而不加以過多的觀念與修飾，以期望達到我心目中的“靜穆的偉大”。

我的畫院：畫院作為我的精神家園，不斷地提供豐富的學術滋養和體驗生活的機會，同時也對我的創作研究指明了方向。追求崇高，追求永恒是主旋律，把握時代的脈絡是大方向，有了這些要求，我對創作就有的放矢了，在每年的創作任務中，題材時常變化，但不忘初心，反映現實則是始終貫穿在我的繪畫創作之中。

陽光Bosporus海峽(油畫) 80cm×100cm 2012年 肖煒

婁偉雯

我 婁偉雯：1984年生于江西九江。2003年至2007年就讀于中國美術學院國畫系，獲學士學位。現為江西畫院專職畫師、江西省美術家協會會員、江西省工筆畫學會常務理事。

我的畫：我的工作就是我的最大愛好——畫畫。

而我對自己的畫總結為四個字：

空：每畫好一張畫我都要花時間去倒空這段時間積累。從中選擇性的儲存，再重組。

靜：我對畫畫的環境要求很高，要一個安靜的地方和一顆不平靜的心。

思：更多是理性的思考過程。

行：將感性認識和理性認識達到相對和諧與統一的藝術行為。不斷地去努力創新。

我的畫院：大學畢業后就工作于江西畫院為專職畫師，至今已有9年了。好友常說起：“畫院都不用每天上班的，太……”我回：“我們沒有朝九晚五的感覺，但我在畫院上班那感覺是永遠沒有下班……”朋友很疑惑。我們畫院是專業性很強的單位，時間的自由關系到我們創作的成果。所以沒有規定不是沒有規矩，沒有要求有時候是最高要求。我們畫家都是喜歡工作（畫畫）的。甚至我們日常生活和信仰就是畫畫。

素食主義之二 95cm×172cm 2014年 婁偉雯

楊鐵男

我 楊鐵男，1985年生于江西南昌。2009年畢業于江西師范大學美術學院，獲美術教育學專業碩士學位，2010年獲得英國倫敦藝術大學溫布爾頓美術學院當代藝術專業碩士學位。現為江西畫院專職畫師。

我的畫：2010年在倫敦創作了一系列抽象作品，其實說半抽象更準確一些，尺寸都很小。我那時研究的主題是“日常性”，即那些我們每天在做卻沒有意識到的行為，譬如刷牙洗臉我們每天都做，卻根本記不起來它的細節，日常性逃避注意力，或者反過來說也對，這是它有意思的地方。我在倫敦生活的幾年，幾乎每天坐40分鐘地鐵上學，來回一個多鐘頭，日復一日，地鐵成了我的典型“日常”，我不再關注它，每次列車到站，我清楚地看著它紅藍相間的車身，卻其實什么也沒“看見”，我清晰地聽著它在隧洞里轟隆作響，卻其實什么也沒“聽見”，我沉溺在“日常性”的沼澤里，非是要一些艷遇或者是恐怖襲擊的出現才能讓我“獲救”。為了表現這種日常性，我選擇“倫敦地鐵”作為繪畫對象，我用半抽象的方式，表現那種“日常性”下的注意力失焦，這件作品很受倫藝的一位教授賞識，并且在展覽結束后被該教授收藏。

我的畫院：畫院是專業機構，古而有之，我們自古就是重視藝術的民族，畫院制度肇始于五代后蜀，鼎盛于兩宋，清末幾近擱置，新中國以后又得以復興，培養了很多家喻戶曉的藝術大師。作為一位年輕藝術家，我能夠作為江西畫院的一份子而接入這一血脈實在感到榮幸的很，同時也感到肩上的責任之重和時代的熱切召喚。石濤先生曾說“筆墨當隨時代”，我想，只有不斷創新，發出屬于這個時代的聲音，才是對偉大的藝術傳統最真摯的“繼承”方式。

抽象系列之三 2012年 楊鐵男