讀尚濤畫自誡

文/林墉

讀尚濤畫自誡

文/林墉

由誠實而產生的美感，往往既有魅力，又有重量，這重量恰恰產生于誠實所包涵的高尚品德之中。

以意象為手段，以意境為魂魄的熔鑄，必定有藝術創作與藝術欣賞的更高升華；這升華恰恰產生于意象所包涵的概括與移情的潛化作用之內。

花鳥畫之所以能沁入欣賞者的心靈，根本不在于花、鳥、蟲、魚本身的自然特征—美色，而在于畫家只強調個別和某些美質的同時，注入了畫家的力與情感之火。從另一意義說，好的花鳥畫應是畫家心中的花、鳥，絕非我們眼見的花、鳥！

臥花 69cm×69cm 2012年 尚濤

護法 180cm×97cm 2008年 尚濤

畫家倘能把腳根深深地扎在生活的泥土之中，那么，民族英魂的召喚就能給生命賦予更沉實的力，時代潮流的激勵就能給情感增添更瑰麗的火焰，而那結晶—藝術品，才有可能經時間的沖刷與空間的變換后不斷閃爍光芒！

不以客體為依據，哪能是畫？！不敢發揮主觀的情智，哪能成畫？！沒有獨具只眼的見地，何須畫畫？！倘只有些微的發怔，趕快畫畫！

當我們攀登藝術的峰巒時，最不可缺少的恐怕就是那“韌”之繩與“勤”之鎬；但愿有志登山者時刻用意志與毅力打鍛出登山用的那“韌”之繩和“勤”之鎬。

“突破”是指從森嚴的重圍中廝殺酣戰，過關斬將，而后奔突而出的那后果，因而不是智勇雙全的謀斷里手，哪能成事？這，怕是在祖傳的封地或自劃的荒漠中舞筆弄彩，狂吼“突破”者所難料及的！然而“創新”是以“突破”為其起點呵！

畫水嫩鮮靈的花兒，以厚重凝煉的筆致出之；畫錦繡斑斕的花葉，以單純淋漓的水墨出之；小小的物象用重重的線條勾勒，干干的樹枝用濕濕的濃筆書寫；花果用了飽和熱烈的純色來刻畫，周圍就用水墨來烘托。這種種，就是“對比”的妙趣，而那“妙”字正是對比之中的和諧！這和諧難就難在有“分寸感”。

不敢把自己心靈深處對美的渴求盡情盡性地激發開來，那作品必定寡索無味。相反，能直抒胸中塊壘者，必定能發聾振聵，使觀者為之一振。

中酒 138cm×68cm 2009年 尚濤

以大胸懷入小幅畫，作得氣勢之壯。占睛處窮其形變，究其精微，把狂散的伴襯統而籠之，即并得聚散趣味。

趣因情茂而橫溢，格唯意高而拔升。世俗物象能得詩化的表現，全賴心靈美神的雙翼！

平生三和 178cm×97cm 2010年 尚濤

永年 180cm×97cm 2011年 尚濤

自在 178cm×97cm 2013年 尚濤

畫花鳥要把力氣落在畫外，不要為纖麗濃艷的花色翎彩所陶醉：立意要在花鳥外，趣味要在題材外，氣勢要在畫幅外，心力要在才氣外。

淳厚、沉實產生壯闊的美，把這壯闊的美槌枘在尺幅之中就更顯得有份量，寧可納大于小，不可箔張充大。

大筆寫小畫，迫令自己簡括；禿筆寫局部，強迫自己圓厚，以一色墨寫枝干，易使整體渾然，但要精于疏密穿插，務須卻其板滯，以一色寫花朵，易使畫面集中；但要悉心于正側、向背，務須破其單調。

畫中題字，惜墨如金，寧少勿濫，推敲，斟酌，應在點題破題處下功夫。倘能講究聲律，更能增色不少，字體要配合畫意，可以別出心裁，但要可入眼目。

取材應在平凡處著眼，立意在奇峭處琢磨。能于近處、小處、偏處、虛處、動處作文章，又何須騖遠求高呢？！

拙不是板、不是稚、不是蠢、不是愚；拙是巧極的飛躍—巧于心而拙其手，以求留、求穩、求重、求透；就其實質而言，拙是巧的變相。

以書入畫是為了畫趣醇化，味有書寫習氣，而無寫生功底，即將入吐納之流，亦江湖混子的另一儀態。