“我是花兒，花兒就是我”

陳瑞婷

現代青年：你認為你的繪畫有什么個人特點？你如何評價自己的繪畫語言和形式？

金姍：我的繪畫的特點是從女性的角度去觀察這個世界，既有對美好生活的向往和期待，也有直面現實殘酷的勇氣。

用單花或群花作為我的繪畫語言，是因為它們具有自己獨有的形式感。單花象征著落寞，淡雅的孤芳自賞，群花象征著喧囂，絢麗的百花爭艷，分別表達著人的兩種心境。

現代青年：在你的繪畫中主要想表達什么？為什么要用這種方式？她具有可代替性嗎？

金姍：我的繪畫主要想用花的不同狀態來暗喻人的多面性。時而喜歡獨享孤獨，沉靜地活在自己的世界里，擁有自我。時而喜歡熱鬧，分享融入人群之中體會人間百態。充滿矛盾的狀態卻能統一地存在于我的內心之中，不斷交替。有時，我甚至認為我是花兒，花兒就是我。

哲學家赫拉克利特說過“人不能兩次踏進同一條河流”，每個人的作品都具有唯一性，同樣的作品哪怕是我自己重新再畫一遍也不可能一模一樣，此時只代表此時，不具有可代替性。

現代青年：你的繪畫是否能充分表達你的觀點？你認為哪些方面有待改進或有空間？

金姍：畫由心生，是我用繪畫形式將潛意識里能代表我心境的畫面呈現出來了，還是我自發地創造了畫面，很難說清楚。但此時此刻，我覺得我的作品能完全表達我的觀點。

不同心境，不同狀態下的自己創造出的作品肯定是有區別的，藝術永遠是不完美的，我并不愿意刻意地去改進，但永遠有上升的空間。

現代青年：你和你的繪畫是一種什么洋的關系？你為什么用繪畫來創作？你有可能放棄繪畫嗎？為什么？

金姍：我的繪畫作品是我內心的真實寫照，它就是我，我就是它。

從小學習繪畫，它已經成為我表達自我、宣泄自我的一種方式，當內心有無法表達的愉悅、理想、愛、迷茫和焦慮時，我都會想呈現在畫布上。

我當然不會放棄繪畫。藝術有很多樣的表現形式，雕塑、影像、圖片、裝置等等，我都很愿意去一一嘗試，哪種表現形式最能呈現我對藝術的理解我就會用哪種。但當下繪畫對我來說是最熟悉、最了解、最直接、最能表現我對藝術理解的形式。

現代青年：繪畫在你的藝術創作中占什么樣的比重？有什么樣的關系？

金姍：在我的藝術創作中繪畫占很重要的比重，每次畫完畫，我就像和相識很久的知己傾心暢聊過一樣，它能讓我的心平靜下來。

現代青年：你認為未來的繪畫會怎樣發展？你理想中中國新繪畫是什么樣子？

金姍：未來的繪畫會越來越多元化。理想中的中國繪畫會是不同的藝術家有不同的作品呈現，形式多樣，百花齊放，百家齊鳴，形成生機勃勃的良性發展。

現代青年：你如何看待中國的傳統繪畫？你的繪畫和傳統有什么聯系？為什么？

金姍：傳統繪畫是繪畫的根本，黑格爾說過“存在既是合理”，學習傳統繪畫的優點，加入自己新的語言體系和繪畫表現形式，從不同的空間，不同的視角，將我眼中的美用繪畫的介質呈現出來。

現代青年：作為一名藝術家你覺得最重要的是什么？你所認為的重要性是如何？

金姍：藝術家最重要的是自己對藝術的理解并能用最恰當的形式表現出來。每一個作品必須有生命力，它是藝術家最純粹的內心獨白和靈魂呈現。它是我們發現和感知這個世界的一雙眼，它是來自于生活卻高于生活的藝術體現。

現代青年：你如何看待藝術中的批評性？你的自我批評表現在哪里？

金姍：接受批評和理解批評是一種成熟的表現，在堅持自我的同時，勇于面對不足才能良性地成長。這個世界只有改變是永遠不變的。所有的批評只是為了想變得更好。

我的自我批評呈現在作品中，我想表達的是“花無百日紅，尚有重開日。人有數載命，卻無再少年”的唏噓。

現代青年：你如何評價中國當下所謂的“當代繪畫”？你認為它存在的問題是什么？你是如何保持警惕的？

金姍：存在自然有它的理由。“當代藝術”具有強烈的時代特征，藝術家的表達方式也更貼近自我，勇于表達，非常大膽，會讓人有眼前一亮的新穎感。藝術不是在探討和解決問題。只要能最真切的表達自我，就好了。

做藝術是一件單純的事，由心而發，用藝術的表現形式把自我對當下生活的看法和意見真切地表現出來。做藝術是件能讓人內心平靜的事情，不需要警惕，只需要堅持去做。endprint