陳其鋼|中西音樂關系論

陳其鋼|中西音樂關系論

音樂之道：何為中，何為西？

描述西方音樂比描述東方音樂更容易。理由是，我們所說的西方音樂是泛指四百年以來的西歐古典及浪漫派延續至今的音樂，有理論，有規范，有大量的文字和音響文獻。而東方音樂的外延要模糊得多。首先，沒有一個以中國或日本或印度為中心的統一的音樂體系。其次，一百年來，東方(東方國家無一例外)的創作音樂(音樂發展的原動力)基本是建筑在西方音樂理論基礎之上的。所以大多數情況下，我們只能將東方的傳統音樂與西方的創作音樂進行比較。那么我們可以說：東方音樂是以線條為主，西方音樂更講究和聲。東方音樂注重氣息，西方音樂更講究節奏。東方音樂創作注重感覺，西方音樂創作更講究理性。東方音樂與西方音樂的更大不同在于音色與演奏法。同是弦樂器，二胡與小提琴的運弓及揉弦方法是截然不同的。琵琶與吉它的不同更無須多言……。

發展中國音樂要向誰學習：西方還是我們自己？

向西方學習不但是我們一百多年來的歷史，也是今天的現實。全世界幾乎所有非西歐國家的音樂學院都是以歐洲音樂教學體系為范本。包括在經濟上已經超過西歐的日本也不例外。科學地實施音樂教育是值得我們學習的普及和推廣音樂的好方法。

但存在幾個問題：

1，中國人對西方音樂的了解無論從理論到實踐，遠不象大多數人認為的那樣理想。

2，不重視對自己傳統音樂的保護。

3，用自己對西方音樂膚淺的知識來“改造”中國傳統音樂。

發展中國音樂的基本前提是對傳統音樂形態的了解、保護和推廣。中國音樂的發展必定要以中國傳統和民間音樂為本，以中國傳統民間音樂為基本素材。其次是進一步健全音樂教育與研究體系，對中國和西方的音樂歷史和現狀不但在理論上，更重要的是在實踐上有真正的了解。了解了談借鑒與發展和不了解就談借鑒和發展是完全不同的兩種態度兩種結果。而過去近百年的借鑒與發展(由于歷史的限制)存在的最大問題就在于或者滿足于一知半解，或者是盲目地妄自尊大，或者是武斷的民族虛無主義態度。大多數民族器樂作品是出自那些對中國傳統和西方創作音樂一知半解的作曲家，特別是演奏家之手。

西方音樂的理性特點，與東方音樂的感性特質，是極為矛盾的對立面。但西方音樂的理性構思方式對逐步調整和規范中國感性音樂創作，標準化地推廣中國音樂起到積極作用。

面對中國音樂的未來：該喜還是該憂？

西方音樂的發展和普及是與西方的工業化與社會革命同時進行的。隨著西方社會的經濟，倫理，社會形態對于全世界的影響，西方的音樂也就順其自然地成為中心藝術。近十年，有一批中國作曲家在國外走紅，這是百年來從未有過的現象。他們不但在技巧上，也在理念上大大地前進了一步。他們不但對西方音樂有與前人不可比擬的更深的了解，也對本民族的遺產有更深切的愛好。在他們的創作中越來越少前人那種洋和聲與土調調的表面結合，而更注重發揮東方文化遺產中的鮮明個性。應當說，發展是積極的。但也不應當忘記，這批中國藝術家搭的也仍是西方音樂的車，沒有西方人的認可，他們就幾乎沒有其他退路。他們以中國藝術家的名義創作，但更多面對的卻是西方聽眾。這可能也是為什么這批音樂家與國內受眾有一定距離的原因。

隨著中國在國際經濟政治生活中地位的提高，中國音樂和中國音樂家的國際環境也在改善，但我不認為在將來的20年，中西音樂可以平等對話。如果那時的中國人還是認為高雅藝術也必須以文養文，不能為藝術家提供必要的條件，建立持久穩定的委托創作制度，前景照樣不容樂觀。因為不能賺錢而不學，因為不能賺錢而不教，因為沒有實用價值而不予贊助……,最終留下的不會是高雅，只能是低俗。更可怕得是低俗了還以為是高雅。

有生命力的藝術一定是高雅的，高雅藝術的發展是需要大量投資的。偉大的貝多芬，莫扎特如果沒人出錢請他們寫作，可能早就改行了。現今的巴黎歌劇院，每年法國政府撥款一億美元，目的是保留傳統劇目，推動新創作，吸引國際一流人才。在這個大前提下為法國觀眾服務。他們是完全不可能盈利的。英國的博物館全部免費開放，他們的理論是，國家的收藏就是每一個公民的收藏，老百姓要看自己的收藏還要錢嗎！

中國音樂的發展前途，值得深思……