鋼琴曲《梅花三弄》賞析

李虻

古琴曲《梅花三弄》，以“梅花”象征中國古代文人高潔、脫俗的品格，以古琴含蓄的演奏展現梅花傲然挺立在寒風中的唯美畫面，瀟灑脫俗，疾緩有度。

所謂的“疊”或“弄”是中國音樂特有的稱謂，是指樂曲中以重復為主、含有少許或局部性變奏，或段落重復與局部重復結合運用。其變奏程度一般較小，但也可能含有明顯的發展、變化，變化程度較大時則可能歸入變奏曲式。

王建中改編的鋼琴曲《梅花三弄》創作于1973年，主題取自同名古琴曲。改編時，模擬了古琴的不同演奏技法，基本保留了原曲10個段落的旋律和演奏順序，并在古琴曲清高、寧靜、悠遠的格調基礎上，于旋律、曲式結構、和聲、織體等方面都有創造性的發展，充分展示了鋼琴藝術的魅力。

原古琴曲共為10段，每段附有小標題：①溪山夜月，②一弄叫月，③二弄穿云，④青鳥啼魂，⑤三弄橫江，⑥玉簫聲，⑦凌云戛玉，⑧鐵笛聲，⑨風蕩梅花，⑩欲罷不能。改編曲將古琴曲的幽深意境與優美旋律成功地移植于鋼琴，富有中國傳統音樂特色，很難用西方的結構規則分析。其音樂的發展，既保留了與古琴曲的對應關系，又模糊了各部分之間對比與變奏的界限，應和了“弄”的結構概念，可以看作是復雜化的二部性曲式。第一部分以梅花主題為主部，兼具回旋性與雙主題變奏的曲式特征；第二部分由D1與E組成新的主題，變奏一次。

引子（1～28）從模仿古琴“散音”演奏開始。散音（空弦音）是古琴的主要技法之一，特點是剛勁渾厚，比較響亮，共鳴性強，余音長。旋律采用明亮的宮調，音色古樸優雅，在低音八度倚音和弱音踏板配合下，雙手彈出寬廣的音域，呈現出若有若無、空曠朦朧的意境。

譜例1：鋼琴曲《梅花三弄》1～3小節

“一弄”（29～61）由A1、B兩個段落組成。A段可分為4個樂句（6+5+4+5）。梅花主題由右手在高音區演奏，中間以平穩的十六分音符襯托。前兩個樂句平穩級進加大跳的旋律蒼勁有力，贊美了梅花迎風傲雪、倔強不屈的堅韌品格。后兩個樂句節奏緊湊，抒情而優美的旋律迤邐纏綿，描繪了梅花枝條輕盈飄蕩、婀娜多姿的美麗畫面。左手圍繞右手上下方翻轉，一拍一個和弦或雙音，再現了古琴泛音演奏余音繚繞的效果，音樂形象錯落有致。B段在曲式意義上是插部，可以劃分為3個樂句（4+4+5），短小簡練，有明顯的連接過渡作用。

譜例2：鋼琴曲《梅花三弄》第29～48小節（梅花主題旋律）

“二弄”（62～113）由A2、C兩個段落組成，力度降為p。梅花主題移到中音區，堅定有力；上方十六分音符的跳音以四度疊加的雙音襯托，輕輕地漂浮在梅花主題之上，增強了對古琴音響的模仿效果。C段可以分為14+19的兩個樂句，由引子材料變奏而來，中途增加的be音（閏音），使音樂多了一絲暗淡的色彩。

譜例3：鋼琴曲《梅花三弄》第62～64小節

“三弄”（114～157）由A3、D兩個段落組成，力度雖進一步降為pp，但情緒卻伴隨著大起大落的旋律線條而慢慢地升騰起來。音樂轉入E宮調，回歸右手彈奏梅花主題，用琶音模仿古琴“滾拂”。上行兩個八度的琶音如行云流水般流暢、輕盈，自然地過渡到旋律音，并把支點的保持音清晰地亮出來，與古琴泛音的音響效果極為相似。D段雖起到連接作用，但音區的變化和ff力度卻把音樂推向高潮。

譜例4：鋼琴曲《梅花三弄》第114～116小節

樂曲的第二部分（134～229）實際是D、E兩個段落并變奏一次。多次出現的緊促節奏，各種形式的大跳音程，使音樂緊張而更有氣魄，襯托了風雪交加中的梅花主題。

尾聲（230～246）包括古琴曲第10段“欲罷不能”和“尾聲”兩個部分。音樂在高潮后變得平緩，以慢板的速度、八度疊加的旋律營造出高潔、空靈的境界。最后一句（242～246）再現了梅花主題的第一句，緊扣全曲的音樂主題，在輕盈、漸慢、漸弱的演奏中，耳畔余音裊裊，韻味意猶未盡……endprint