西班牙的“風骨”與“柔情”

李子沫+Monroe

除了令人驚艷的美食和醉人的風景外，西班牙還有著世界上最偉大的博物館之一——普拉多博物館。

圖：本刊資料

如果你要參觀西班牙馬德里的文化景點，一定會漫步到普拉多大道。這條自南向北的大道，坐落著普拉多博物館、索非亞王后國家藝術中心、提森· 波涅米薩博物館、Gaixa Forum等博物館界的巨頭。從古典藝術珍品、現代經典藝術、到當代藝術、影像作品，這條街應有盡有，論藝術精品的密度和豐富程度，恐怕沒有哪一條街能與他相比。

其中最為閃耀的當屬普拉多博物館，普拉多博物館不僅是西班牙最重要的博物館，同時也是世界級的藝術殿堂。在多達三萬件的館藏作品中，就有三分之一是屬于西班牙畫派的作品，其中包括100件戈雅的作品，委拉茲開斯與里貝拉大約各50件，埃爾·格列柯、蘇巴朗和牟利羅各約有20件，以及歐洲著名畫家緹香、波希、林布蘭、魯本斯、杜勒等等，單就名家之作來說，便已相當可觀。無怪乎西班牙人會自豪地說：“想要充分了解緹香、波希、魯本斯，就必須到西班牙來;想要給予西班牙繪畫正確的評價，只須留在普拉多?！?h3>始于皇室

普拉多博物館的成立，可以追溯至波旁王朝的西班牙國王卡洛斯三世（1759—1788年）。卡洛斯三世喜愛科學和藝術，所以他就頒賜了一座皇室建筑來設立勝斐迪南美術學會，并邀請西班牙建筑師胡安·德·比利亞努埃瓦（1729-1811年）在其旁邊建立一個普拉多博物館。但直到18世紀末，博物館的興建工程還沒有太大進展，直到1806年，由于拿破侖的獨立戰爭結束及費爾南多七世的遣返，再加上勝斐迪南美術學術會的收藏品急需安頓之處，才使得普拉多博物館的興建工程加速推進。

1818年，在皇后伊莎貝拉二世的協助下，普拉多博物館正式完工，第二年，正式向公眾開放，當時的展示室只限于二樓的圓形大廳及分成三室的左右兩翼，展出的作品只有311件，而且全屬于皇室財產。但普拉多的收藏速度很快，兩年后就達到512件。

1912年，普拉多博物館成立運營委員會，自此，博物館開始進入另一個關鍵時期。運營委員會在1917年到1920年間設立了24個展室，并擴大了展廳面積，接著又更換中央回廊裝飾。1955到1956年間，博物館再增設擁有16個展示室的兩翼，至今還在不斷擴建中。

繼承于皇室

當時歐洲各國因為啟蒙思想的喚起，都對歷史文物顯出一定的關注，但西班牙的情況與英國、法國不一樣，西班牙的始發者為王室，當時普拉多博物館的所有收藏品也都來自于皇室。

今日西班牙人民引以為傲的卡洛斯一世（1517—1556）可謂功不可沒。卡洛斯一世是意大利畫家緹香的最大贊助者，他向緹香定制了很多宗教畫，例如《榮耀》、《哀傷的圣母》等?？逅挂皇赖拿妹?，匈牙利的皇后也是一個收藏家，她收購了維登的名畫《下十字架》，并把它運回西班牙收藏。菲利浦二世時期（1556-1589）亦不斷購入緹香的作品，例如《自畫像》《黛娜耶與黃金雨》等杰作都是在其統治時期收藏。與父親卡洛斯一世比起來，菲利浦二世的興趣顯然廣泛得多，他還一度熱衷于波希的怪異作品，并買下著名的《歡樂三連圖》。

在菲利浦三世統治時期，收藏品雖然增加不多，但有名畫家格列柯等人來到西班牙，同時在典藏品中又增加了緹香的《維納斯、丘比特和風琴師》等作品。接下來的菲利浦四世雖然缺乏政治才能，但他確是西班牙最大的收藏家，普拉多博物館的一半的泰斗作品都是由他收藏的。菲利浦四世不僅幸運地買到了大批的杰作，包括曼帖那的《圣母之死》 、拉斐爾的《圣家族》、杜勒的《自畫像》，他還得到一些重要的饋贈，例如現存博物館中的羅馬時代胸像、緹香的名畫《酒神祭》和《獻給維納斯的禮物》、吉爾喬尼的《圣母子像與二圣人》、科雷吉歐的《不要摸我》、杜勒的《夏娃》等。除此之外，西班牙黃金時代最偉大的畫家委拉茲開斯也被他邀請入宮。所以，普拉多博物館也有很多的他的作品，例如《布雷達的投降》、《皇家的畫像》、《阿拉克尼的寓言》等一系列的宮廷肖像畫。

及至19世紀后半期，普拉多博物館從數千件皇室收藏中選出部分作品列為館藏。1872年，收藏了格列柯以及18世紀為數甚多的西班牙畫派的作品的特立尼美術館的館藏也被并入普拉多美術館中。

除了繪畫作品，普拉多博物館還收藏有家具、陶器、壁毯、紡織品、貨幣、紀念章、16到17世紀的圣餐杯、寶石、景泰藍、黃金細工等物，而就這類收藏來說，普拉多博物館在歐洲也是最重要的收藏處之一。

由此看來，西班牙歷代皇室對于普拉多博物館藏品的持續增加發揮著至關重要的作用。

除了皇室的收藏，普拉多博物館的部分收藏則來自私人捐贈。1884年，博物館開設了近代繪畫部門，這個部門接受了不少私人捐贈。

新世紀

20世紀以來，普拉多繼續擴大和更新，為了能夠給予歐洲繪畫一個比較完全的介紹，博物館增加了卡斯塔紐等文藝復興前的畫家和霍貝瑪、康寧克、凡·斯科列爾、雷美施威爾等其他國家的畫家的畫作。博物館現藏有三萬件的版畫和素描作品，可惜由于空間的關系，只能選擇極少部分的作品來展示。

兩座不與主建筑相連的建筑，在后來被劃入博物館管轄——1971年將收集19世紀藝術品的“波·里提羅”畫廊并入，1985年將展出私人收藏品的“提森·波奈米薩”博物館并入，這兩座博物館令普拉多博物館的藏品更加豐富?，F今，普拉多博物館已成為全西班牙陳列、展覽、報告會、音樂會等各種文化活動最重要的中心。

endprint

重要的館藏作品

三大畫家

普拉多博物館收藏的西班牙本土杰作在世界上首屈一指，跨越了中世紀至20世紀末的藝術發展史，而17世紀的畫家委拉茲開斯和18世紀的戈雅是博物館的金字招牌。心如止水的委拉茲開斯和激情好動的戈雅，如同兩面光潔的明鏡，映出西班牙繪畫大師觀察、思考、創作的獨特方式。

西班牙 委拉斯凱茲（Velazquez，1599—1660年）

委拉斯凱茲不僅是宮廷的首席畫家，還是皇宮的藝術總監。許多自命正統的畫家因為嫉妒，嘲諷他只會畫肖像，是個“人頭”畫家。這激發了他的藝術斗志，這才有了后來的《布列塔的投降》、《酒神巴庫司》、《赫淮斯托斯的煉場》等一系列不朽的杰作。

《宮娥》（1656年）

在寧靜的宮廷中，委拉斯凱茲正在為國王夫婦畫像，這一對夫婦的形象在對面的一塊鏡子中反映出來，這時，小公主瑪格利特突然到來，引起了人們的一陣忙亂，宮娥在為公主下跪貢獻食物，另外一個為公主提裙禮，周圍還站著一些隨從和侏儒。后面一扇門打開著，光線從這里射入，門口一個宮中的侍從正注視著室內的情景。

西班牙 戈雅 （Goya，1746-1828年）

作為世界藝術史上藝術才能最全面的畫家之一，戈雅被稱為“畫家中的莎士比亞”，影響了一代又一代的畫家。他的代表作有《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》、《陽傘》、《巨人》等。

《著衣的瑪哈》（1798年）

軟質絲綢緊身衣包裹著瑪哈的身體，顯示出她豐滿肉體的魅力，含蓄卻更性感。瑪哈身著白色衣褲，腰間系著玫瑰色寬腰帶，上身一件敞開的黑色大網格金黃色短外衣，高貴、純潔而熱烈。背景的紅褐色與鋪在軟塌上的淺綠色綢子形成對比。

《1808年5月3日夜槍殺起義者》（1814年）

一幅描繪法軍鎮壓起義者暴行的悲劇性作品，這也是戈雅最引人注目的作品。畫中市民張開雙臂身著白色上衣，被強光照射是全場最亮麗的一個，這是色彩運用的最強層次，也把畫面的恐怖氣氛渲染到了最高點。

西班牙 埃爾·格列柯（El Greco ，1541-1614年）

埃爾·格列柯是一位肖像畫家，特別擅長宗教畫，并為西班牙托萊多以及其它地方的教堂創作了眾多的祭壇畫。盡管他取得了如此的成功，但在晚年，金錢上的問題卻接連不斷。原因之一是他的生活方式過于奢侈，另一個原因是由于他自尊心極強，動輒就同委托者們發生訴訟。格列柯去世后，他的名聲隨之衰落，作品也被認為是“荒唐無聊不值一提”而遭到冷落。進入到19世紀后，他獨特而充滿魅力的繪畫風格在美術史上終于得到了廣泛認可，有人認為他的作品構圖奇特，布局多呈幻想結構，用色大膽，新奇，呈現出夢幻般的奇特效果。主要作品有《圣母子與圣馬丁》、《托萊多風景》、《脫掉基督的外衣》、以及《拉奧孔》等。

《手撫胸膛的貴族男人》 （1580年）

畫中貴族男人的姿勢在當時在宗教畫中相當常見，但很少有藝術家在世俗肖像中采用這個姿勢，加之整幅畫中所營造的莊嚴肅穆的氣氛，以及人物直視觀者的眼神，引發了關于這幅畫意義的熱烈討論：有人認為代表了懺悔，而有人認為代表了宣誓。

著名收藏

荷蘭 倫勃朗 （Rembrandt ，1606-1669年）

《月亮與狩獵女神》（1634年）

畫作顯示的人物有兩說：一是帕加馬王后阿耳忒彌斯正準備飲用仆人送上的酒杯，酒杯里有她去世的丈夫摩索拉斯的骨灰;另一說是索芙妮斯芭正準備飲用她的丈夫送來的毒藥，以免她成為大西庇阿邪欲的犧牲品。

荷蘭 赫爾羅尼穆斯·博斯（El Bosco，1450-1516年）

《世俗欲望的樂園 》（1500-1505年）

在木制屏風上，左邊的畫板描繪天堂，里面有上帝創造夏娃和生命之泉場景。右邊畫板展示的則是地獄。中間畫板的內容定義了整幅畫的名稱，表現世俗欲望的樂園。在天堂和地獄之間，這些歡樂僅僅暗示著罪過，表現了人類執著于各種世間的樂事。

德國 阿爾布雷·丟勒（Albrecht Dürer，1471-1528年）

《自畫像》（1498年）

他卷曲的、長長的頭發披在肩上，頭戴黑白條紋的帽子。丟勒坐在窗前，身體稍微側轉，身后的窗外群山起伏。他身著一件帶金邊的白色襯衣和白色的短袖黑邊上衣，外披棕色的披肩和灰色羊皮手套。高雅的貴族服侍和莊重肅穆的坐姿顯示了其重要的社會地位，表現了文藝復興時代對自身力量的肯定，對人的價值的肯定。

意大利 拉斐爾·桑西（Raffaello Santi，1483 —1520年），

《紅衣主教》（1510-1511年）

此作品繪制于羅馬，當時拉斐爾正處在其繪畫技巧的巔峰時期，正如其他畫家所說的“他可以將人畫得比真人還要逼真”。endprint