中國當代藝術標準和收藏接力棒回到了國內？

陳娛

文：Hi藝術 圖：本刊資料

在“尤倫斯男爵珍藏中國當代藝術”專場拍下八件繪畫及裝置作品，并在前一晚的匡時夜場中也收獲郝量、劉野作品的收藏家王兵在自己的朋友圈里寫下感慨：“尤倫斯的時代落幕了，中國當代藝術的標準和收藏的接力棒回到國內，十年前，中國當代藝術作品的價格雪崩式下跌，主要是我們沒有自己的學術標準和認知，十年來，中國當地藝術也在重新梳理、洗牌和建構中。”但是，縱觀整個2017年春拍，市場觀望情緒明顯，是否一個新的時代真的已經到來，還有極大的不確定性。

一方面，中國香港市場的“西化”之勢，從巴塞爾（一級市場）一直延續至春拍（二級市場），香港坐穩了國際藝術市場亞洲重要交易中心的位置，但中國當代藝術在這樣的市場環境下卻了無生機，被國際化的時代大車輪無情碾壓，結合尤倫斯最后收藏的“拋售”，中國當代藝術同喧囂的二級市場（尤其是超級拍賣行的夜場）漸行漸遠。

回到國內，雖然尤倫斯最后一批中國當代藝術藏品成功轉至中國藏家體系，于是讓很多人感慨中國當代藝術的市場決定權將重回國內，但從整場的成交價和位數不多的幾位競拍者來看，中國當代藝術的二級市場將重回小圈子規模，并且在“回底”的道路上似乎還有余地。

中國當代藝術二級市場的一個時代結束，而另一個時代還未開啟，市場還需要迷茫多久，還是未知數。

中國香港，國際市場橋頭堡的轉向

根據香港三家國際拍賣公司對市場需求的敏銳感知，近兩年香港藝術市場迅速調整了自身拍品結構，加入大量的西方藝術品試水，從“泛亞洲”開始縮減中國當代藝術比重。正如大未來林舍負責人林岱蔚所說：“香港市場的國際化，從柜臺下轉到柜臺上，表示越來越多人愿意以高單價接收購買西方名家。”如果說拍品結構的調整多少有著國際拍賣行一廂情愿的嘗試成分，那么西方藝術品不斷地在香港創下成交紀錄，似乎給出了香港藝術市場全盤“西化”的信號。

從四月的蘇富比夜場，到五月的佳士得，西方藝術品用一個個讓人嘆為觀止的成交數據吸睛無數。蘇富比夜場上安迪·沃霍爾的《毛主席》以9850萬港元成交，創下西方當代藝術品之亞洲拍賣記錄，巴斯奎特《致水神》以4228.75萬港元成交。香港佳士得在去年嘗試西方藝術品私洽后，在今年直接組建專場，用11件西方藝術品在夜場對沖亞洲藝術，又何嘗不是為西方藝術專場做鋪墊。雖然最終成交并沒有十分亮眼，但除一件流標外，其余全部成交，也算完成對亞洲市場的摸底。

面對香港拍賣市場的進一步“國際化”，北京保利國際拍賣現當代藝術部總經理常天鵠認為“港臺確有對西方藝術品的需求增量的現象，但只是在亞洲高端藝術品飽和之后的一種好奇選擇，或者說逆反追求。同時亞洲的西方藝術品交易還不具備可持續發展的文化基礎和經濟基礎”。資深藝術市場專家李蘇橋則認為，因為目前香港二級市場，是由三家拍賣公司主導，三大拍賣行之間的客戶資源與市場訊息實際上是有著很大幅度的交疊與互通，所以香港全盤國際化還不能確定，“而如果國際化是塊讓人流口水的大肥肉，我想保利香港甚至嘉德香港、匡時香港都會迎頭趕上，但我們目前還沒有看到保利香港在這方面的舉措。”

姐夫拍創始人胡湖則否定得更為堅定：“占大頭的始終會是亞洲藝術品，目前增加西方藝術品比重，只是為了補上成交額缺口。其實從這次香港拍賣就可以看出，亞洲藏家并不會隨便接盤西方二三流的作品，而如果拍一流的作品，香港并沒有倫敦和紐約的優勢。”

中國當代藝術 繼續國際化還是打破重建？

就算文化認同和地緣優勢讓西方藝術品在香港不像像倫敦和紐約那樣強勢，不過中國當代藝術品成交的比重在香港市場日益削減確是不爭的事實。然而另一方面，在2017春拍中，兩件破億拍品卻分別來自趙無極與曾梵志兩位中國藝術家。于是不禁讓人們思考，警惕香港市場日趨國際化，到底是在害怕什么？

正如胡湖所說：“中國當代藝術曾經的國際化假象，現在回頭看，是一個清晰的局，正如尤倫斯也是一個局。我覺得還是先不要想什么國際化了，先想想我們現在已經或者正在掉進什么局里吧。”一方面，藏家對國際市場既渴望又惶恐，并不知道前方是否也是類似的局，而另一方面隨波逐流的國際趣味，讓市場對中國當代藝術缺乏理解和認同。

如果曾經輝煌的中國當代藝術市場是一個幻影的話，那幻影過去，留給中國當代藝術的還有多少機會？是重回國際市場還是重新自我構建？

近日國際畫廊高古軒宣布代理中國藝術家賈藹力的消息。這是西方畫廊又一次高調全權代理中國70后年輕藝術家，似乎招示了國際市場對中國新一代藝術家的重新認可。也論證了藝術市場專家李蘇橋對中國當代藝術的信心：“中國當代藝術從來沒有離開國際市場，與歷史上任何一個時期相比，從來沒有比今天有更多的中國藝術家被西方大牌畫廊簽約代理，也從來沒有比今天更多的中國藝術家作品在西方各種美術館與商業空間展覽。許多炙手可熱的中國藝術家作品藏家要買排隊都排不上。”

在他看來，中國當代藝術重回國際二級市場只需要回到相應的市場邏輯中即可實現：“讓西方再一次確認我們中國人是認真地開始大把大把的花錢，因為西方的超級大拍賣行是靠傭金過日子，不是靠印圖錄混日子。注意一下過去幾年蒙克和古斯塔夫·克里姆將偉大作品的拍賣結果，都是挪威和奧地利人最后買走，為什么要在倫敦和紐約去拍賣的，因為賣家希望更多的人去抬價。”

相比較而言，北京保利國際拍賣現當代藝術部總經理常天鵠對中國當代藝術市場的未來有他自己的看法：“從一季一季的拍品看，視覺審美疲勞。即使沒有尤倫斯這種偶然事件的發生，中國當代藝術的活力也大打折扣，一味去抄襲西方怎么可能讓西方高看一眼呢？反過來假設一群畫水墨的法國人，中國美術界會承認嗎？中國的經濟實力與中國目前的交易環境不成正比，地球人都知道哪里是經濟增長點，中國當代藝術的出路只能是從東方文化根性上尋找突破，而不是盲目國際化，到人家屁股底下搞個平行展什么的。中國的藝術市場是由中國本土的藏家與藝術家雙重自覺一步步建立起來的評價體系，越是民族的才越是國際的。”endprint

大未來林舍負責人林岱蔚認為目前中國的藝術作品：“抽象藝術方面，鋪墊不夠，沒有梳理出中國的抽象精神;繪畫觀念方面，則需要更長久的思考和探討，因為一個潮流的涌現并不能成為一種觀念;而中國傳統精神方面，能夠將傳統精神內化，并用當代國際語言表現出來的藝術家則非常少。”

北京，一次重新建構價值體系的機會

姐夫拍創始人如胡湖觀察到：“堅挺的藝術家的價格真的是由中國藏家決定的嗎？背后的畫廊可都是只參加西方藝博會的。”同樣在李蘇橋看來，“中國當代藝術的市場從今年春拍看來，表面上似乎回到中國藏家手中，值得高興但也沒什么太值得太歡欣鼓舞的。”在他看來中國當代藝術拍賣市場的定價邏輯是要緊盯著經紀人、畫廊主他們的錢袋子有多深來決定的，市場的底是由這部分人筑成。“所以要讓一級市場參與者的錢袋子先鼓起來，如果藝術經紀人和畫廊主都很窮，比方說一張100萬的王廣義作品他們都不敢買回，而任由其流標，市場怎么可能好？ ”

而具體到如何重構中國當代藝術的價值體系，常天鵠則又提出了新的問題：“定價是根據需求，如果有需求，東西在誰手里都會沖高價;如果沒有需求，東西在誰手里都于市無補。問題的關鍵是誰來制造需求？藏家們的認知是否齊整？中國經歷了文革，人與人之間普遍缺乏基本的信任，一個很小的問題都要分成幾派意見，大陸買家最缺乏的是共識。集體維護一個共識比一兩次偶然的高價更有現實意義。國內二級市場從現當代藝術的角度看，最大的瓶頸就是變化太快，在某種程度上也呈現了不穩定的特征。這就給之前的買賣判斷與之后的判斷增加了難度。不過恰恰因為有變化，才給后人以動力，新的機會才能產生。當所有人都看到機會時，那個機會其實是個陷阱。因此，當代藝術并沒有普遍的新跡象，卻一直真實地、悄悄地顛覆著舊跡象。”

下一站上海，會有驚喜嗎？

去年秋拍以國際視角開場的保利華誼（上海）到目前為止并未公布春拍信息，或許要等到秋季才能檢驗這塊市場。

但無論從藝博會還是藝術市場的消費層面來看，上海的當代藝術市場正在蠢蠢欲動。去年在上海設立了藝術空間的Hi藝術中心負責人伍勁認為，上海藏家的接受度比較高，同時對當代藝術的消費胃口不局限于中國當代藝術。再加上，當代藝術的多位藏家如王薇、余德耀、喬志兵、周大為等聚集上海，讓人們不禁對上海的藝術市場充滿了一定的想象。

1巴斯奎特 《致水神》 209.6×274cm 亞克力、油畫棒、絲網印刷 1948

成交價：4228.75萬港元 香港蘇富比2017春拍

2安迪·霍沃爾 《毛澤東》 127×106.6cm 油彩 畫布 1972～1973

成交價：9850萬港元 香港蘇富比2017春拍

3格哈德？里希特 《抽象畫作 （編號687-2）》 125.4×100cm 油彩 畫布 1989

成交價：3302萬港元 佳士得香港2017年春拍“融藝”專場

4曾梵志 《面具系列 1996 No.6》 199×358.6 cm 油彩畫布 1996

成交價：1.0502億港元 保利香港2017春拍

5張曉剛 《血緣：母與子1號》115×146 cm 油畫及相紙拼貼于畫布 1993

在2500-3500萬港元估價上流拍 香港蘇富比2017春拍

6余友涵 《抽象1991-2》 116.5×162cm 壓克力 畫布 1991

成交價：486萬港元 佳士得香港2017春拍

7宇興 《氣泡不會消滅丨時間也不會流向未來》 175×275cm、30×60cm 壓克力 畫布 （一組共兩件） 2014

成交價：118.75萬港元，佳士得香港2017春拍由一名新加坡買家手中的號牌競得

8羅中立《春蠶》 216×140cm 布面 油畫 1982

估價RMB 8，000，000～12，000，000 中國嘉德2017春拍endprint