朱 珠（南京藝術學院 設計學院，江蘇 南京 210000）

為“設計”而“基礎”
——以“明城墻”系列課題展開對設計基礎課程的探討

朱 珠（南京藝術學院 設計學院，江蘇 南京 210000）

“明城墻”課題是以南京明城墻為依托，展開的一整套關于技法、觀念、文本的主題性創作。在這組作業系列中，集結了從照片到拼貼、從再現到表現、從平面到立體、從靜態到影像的多種藝術手法與媒介表達。無論是對傳統基礎教學方式的反思，還是只作為一種實驗，這都是一次為“設計”而“基礎”、積極而有效的嘗試。

設計基礎；課程；教學；明城墻系列課題

一、基礎課程的當代教學觀

2017年2月，南京藝術學院設計學院開展了這樣一次設計基礎課程：

每位學生在上第一堂課時被要求前往南京明城墻遺址，圍繞課題要求展開一系列實地調研。此后，在為期8周的課時里，所有練習都將建立在此次探訪的基礎之上，這意味著，在整個課題的進程中，學生需要不斷推翻既有并重新建立關于形態和結構的認知，以達到作為課題客觀要求與作為個人主觀理想中的“必要樣式”。于是，我們得到了個體與個體間絕不復制的多樣性作品，它們生動詮釋了各位作者對物體的造型能力，并為最終同樣以此為主題的課程展覽提供了獨一無二的策劃依據。

事實證明，從15世紀將“學院”一詞用作于非正式的人文主義團體開始，到16世紀產生于意大利的第一批美術學院，再到17世紀美術學院思潮在法國的發展與完善，到18世紀歐洲進入美術學院的繁盛階段，直至19世紀，美術學院所出現的危機與矛盾并最后導致20世紀美術學院的改革等一系列發展與沿革中，“基礎科目”的課程教學一直是藝術教育或藝術生產中不可回避的重要議題。

然而，我們時常將“素描”或“色彩”等同于“基礎性”的，卻在一代又一代人的“形體再造”中忽略了即便被定性為“基礎”，也應當需要通過對當下鮮活實例的不斷檢視，來重新認識和規劃如何使其在“當代”定語下不死的所有可能。

于是，鑒于“設計學”學科的邊緣性、綜合性、交叉性、實驗性等特點，當前亟需以一種全新教學體系與課程框架來逐步突破、顛覆并取代長期以來我們習慣于按照所謂表現手法作為劃分標準的，如“素描”（造型）、“色彩”“形式”“材料”“裝飾”等科目的課程教學。嘗試在一個主題的名義之下打通原本分散的所有門類的壁壘，以主題切入、綜合練習、彼此鏈接的姿態，實現主題性、綜合型、多樣性的課題設計與作業編排，再造當代設計教育理念之下的基礎課程教學觀。

基于如建筑學等發展較為成熟的學科教學所帶來的諸多啟示，我們不妨將設計學專業之下的基礎科目在課題資源、題材選擇以及作業編排方式上進行以下幾個方面的考量。

首先，可以將現當代藝術作為設計教學的課題資源。一方面，這是自包豪斯以來關于基礎教育普遍而有效的方式之一；另一方面，現當代藝術在國外藝術設計教育乃至建筑教育中，亦一直是十分重要且不可回避的課題。利用當代藝術的某些資源、主題，以發展出形式多樣的“想法”“看法”及“手法”，在啟發思維能力、訓練實驗態度與探索精神、培養形式感與趣味感等方面有著其它資源類型所無法替代的作用與價值。

在題材選擇上，我們可以從尋找與選擇具體對象入手，不斷開發出實驗性課題的新資源和知識點。課題領域可以涉及建筑學；音樂、文學、舞蹈、電影等多門類藝術學科；國外設計教育及基礎教學等方面；甚至可以是一本書、一篇文章，一個賦予視覺結構的要素，一個特定的主題及題材，一種藝術樣式及表現形式，一組現代哲學詞匯，一例自然科學的術語，一樣圖式、一個符號、一類物象的原型，一些意象或思緒的碎片，某個經典課題的戲劇性變體及游戲性誤讀，一段影像、一首詩、一張名畫的局部或片斷等。

在作業編排方式上，通過要素提取、橫向選擇、形式游戲、邏輯構成、多元展開、交叉融匯等方式對所選取的對象進行解析與設定，將有意義的素材作為具體課題的切入點及線索，不在于僅以外在視覺要素架構形式秩序，也不預設既定的審美規范與標準，而是講求從語法內部去生成形式意味，在理念、象征、文化中去構筑表現樣式。其中包括古典主義的擬象與再現；包括現代主義中如點、線、面、體、色等高度形式化視覺語言與純粹性表現手法；包括后現代主義中如“反形式”“游戲”“過程、行為、即興表演”“無中心”“不確定性”等“體類混雜”與“視覺狂歡”；以及當代藝術中，如：“錯位”“注入”“疊加”“延伸”“碰撞”“鏈接”“互旋”“并置“交替”“黏合”“嵌入”等綜合系統、交叉、邊緣的式樣與路徑。

此外，在課題展開中應表現出相當的自由度與無定論式的引導，與架上繪畫相比較，更多的偏向于影像、裝置、行為、概念、新媒體等媒介或載體，以考量不拘一格的思維與心智。在授課方式與作業樣式上呈示出研究型課題的面貌，即在解題過程中集發散、創意、形式、游戲及種種文本生成方式為一體，并以“不確定性”構成一種積極的、探究式的課程教學的獨特訓練價值。

二、教學形式與課程設置

以此次“明城墻”為主題的設計基礎課程教學為例。

“明城墻”課題是以南京明城墻為依托，在認識與了解從古典主義到現當代藝術理論及視覺化表現方式的基礎之上，展開的一整套關于技法、觀念、文本的主題性創作。在這組作業系列中，集結了從照片到拼貼、從再現到表現、從平面到立體、從靜態到影像的多種藝術手法與媒介表達。具體內容包括：

作業1：文脈/再見博物館/對明城墻文化的探訪與認知

南京明城墻，現存25.1公里，是世界最長、規模最大、保存最完整的城市城墻。其始建于1366年（元至正廿六年），全部完工于1393年（明洪武廿六年），動用全國1部、3衛、5省、28府、152州縣，共28萬民工，歷時27年，約3.5億塊城墻磚，最終完成國都應天府四重城垣的格局。

南京明城墻所用城磚形制一般為：長40～45厘米，寬20厘米，厚10～12厘米，且大多數城磚刻有銘文，數量少則一字（或一個符號、記號），多則70余字。城磚銘文的書寫格式，大體可分“書齋式”與“民間式”兩類；從銘刻技法上，又可分為模印、章印、刻劃三種。明城墻建造之時，所有城磚并非在南京城內集中燒制，而是由全國32府148個州縣共同承擔。為確保城磚燒造質量，朝廷要求上至地府官員，下至造磚工役、燒磚窯匠均需在磚上留下包括姓名等在內的相關信息，以嚴酷的“責任制”保證城墻建造的最高規格。

探訪南京明城垣史博物館，并對城墻遺址進行實地調研，從而完成從文本到實體的雙向認知。（圖1）

圖1

作業2：視點與對象/從重疊、錯位與視角偏移到時間動感、空間轉換與敘事情節

思考三段話：

“很難想象某個建筑群體的一組蒙太奇片段，它的鏡頭與鏡頭的微妙構成能夠超越我們雙腿在雅典衛城的建筑群間漫步時所創造的（蒙太奇經驗）。”

——謝爾蓋?愛森斯坦（Sergei Eisenstein）《蒙太奇與建筑》①轉引自南京大學建筑與城市規劃學院魯安東教授《電影建筑與空間迷宮》的講座實錄摘要。

“建筑空間和電影一樣，構造著解剖式的運動圖像，生活空間和生活敘事的動態軌跡。”

——朱麗安娜?布魯諾（Juliana Bruno）《身體的建筑》②轉引自南京大學建筑與城市規劃學院魯安東教授《電影建筑與空間迷宮》的講座實錄摘要。

——讓?努維爾（Jean Nouvel）在獲得普利茲克獎后接受《洛杉磯時報》的采訪③轉引自南京大學建筑與城市規劃學院魯安東教授《電影建筑與空間迷宮》的講座實錄摘要。

圖2

以大衛?霍克尼式的攝影拼貼作為范本，以南京城墻作為創作對象，在親身游歷和仔細觀察某處城墻遺址后，對其進行局部的照片拍攝，并在一定的構圖秩序下重新組構圖像。通過重疊、錯位甚至視角的偏移來呈現時間動感、空間轉換以及敘事情節等，為繪畫與攝影的融合增添新的理念與語匯。以此建立起個人關于“視點與對象”的空間敘事。

媒介：攝影、攝影拼貼。（圖2、圖3）

圖3

作業3：再現/對物象的極致觀察與客觀記錄

以高精度超寫實的方式有溫度地再現一塊城墻磚的所有細節，以得到高度清晰圖像的幻覺，但要比所謂圖像更細致。

媒介：超寫實，素描及色彩表現。（圖4、圖5）

圖4

圖5

作業4：分離構造/圖與像的共振

方言中現有的某些短語里包含了專有名詞。這些專有名詞有些可能是杜撰的，但很多無疑是已經死亡的當地名人的名字。這些方言往往含有頭韻的特征。如：as throng as Throp’s wife(忙得團團轉)，as lazy as Ludlam’s dog(懶得像條懶狗)。

將城墻磚的形象以介于抽象與具象之間的方式加以運用。拆分、重組、拼合、嫁接、過渡、多重曝光。呈現的樣貌并不要求替代參照物的實體，甚至可以消弭真實的意義。以城墻磚的虛像引誘關于圖像的構造。

媒介：拼貼、手繪。（圖6、圖7）

圖6

圖7

作業5：形意/非形體的造型

運用眾多手法實驗關于“繪寫”“噴灑”“熏炙”“浸染”“刻刮”“自流”“壓印”“滴落”等狀態的肌理造型，以表現從異常的角度、局部、光影、距離去獲得對城墻磚的視覺體驗或心理感知。目的是以“制作”抽象的“策略”取代“畫”出一張滿意的“照片”。

媒介：綜合材料。（圖8、圖9）

圖8

圖9

圖10

作業6：拷貝/拓印與再造

以橡皮泥或紙黏土拓印一塊城墻磚。可以是對原物的完全復制，亦可在拷貝物上進行細節的重塑與再造，以此得到數量若干且顏色各異的關于傳統符號的當代塑形。

媒介：橡皮泥、紙黏土。（圖10）

作業7：形塑/一種可以被意識到的構筑方式

從二維走向三維的實驗性營建。翻模、鍛造、裝置，選取一種可行的方式，構筑一段關于城墻的記憶。

媒介：綜合材料。（圖11）

圖11

作業8：記錄/運動中的框景

以長鏡頭的方式拍攝一段以城墻為主題的影像：如以相對固定的視角所進行的路徑追蹤、對某個局部的來回掃描、對某處細節的無限放大、以身體為單位的丈量等……以記錄取代敘事，以運動的框景凝縮、移植大眾對于城墻原型的形態記憶，于不可置疑的真實中，制造混沌的錯覺——一場若即若離的終極幻景。

媒介：影像、長鏡頭。（圖12）

圖12

作業9：文本與現場/以藝術的高度策劃一場展覽

這是一個關于空間和展示的課題，內容包括理念、方案、文本、草圖、溝通與實施等。如何通過展覽，恰如其分地將以城墻磚為主題的作品進行一次有目的的呈示，實則是個人精神的寄托。它們是在當代語境中對傳統文化符號的再釋，引領著理想照進現實，并引發了對于中國式觀念的探求。既不遙遠，也不抽象。

媒介：文獻、繪畫、影像、裝置等。

三、教學成果與啟示

“明城墻”課題是在設計學院一年級設計基礎課程中開展的一例以“物象”為資源的系列課程設計。整個課題的訓練內容涉及多種技法、媒介與形態，旨在進行較為體系的主題性、綜合型基礎教學的同時，鼓勵學生積極研究并嘗試多元形式的藝術化語法表達。于是，我們得到了同一課題集之下絕不重復的作業生成樣式——平面、立體、材料、影像、觀念、文本——它們彼此競爭，互相平行，共同鏈接為以明城墻作為切入點而設定的系統化作業樣本。

在課程進程中，我們逐漸建立起一種新的作業評價體系并以此反觀課題所能承載的知識容量，如是否能夠體現學生個人對課題的再解讀；是否懂得并嘗試應用多種制作技法；是否能夠展現專業實踐水平與理論認識程度的結合；是否具備創造性的思維方式、工作方式與表達方式；是否可以在信息社會中探索、理解、接受模糊性與主觀性的事物；是否能夠在沒有標準答案的前提下做到思維的發散與果敢的判斷，并最終逐步培養起多元的、實驗的、思辨的設計方式與工作態度。

此次課程的設置與展開，對于整個課題的設計者和執行者而言，都將在從三維到二維，再到三維的轉譯中、從常態與非常態的視角切換中、從技法到觀念再到文本的創作中，完成一整套理解和構想形態的方式。無論是對傳統基礎教學方式的反思，還是只作為一種實驗，毋庸置疑，這都是一次為“設計”而“基礎”、積極而有效的嘗試。

（責任編輯：王 璇）

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1008-9675（2017）05-0182-04

2017-07-02

朱 珠（1984-），女，江蘇溧陽人，南京藝術學院設計學院講師，研究方向：設計教育。