油畫作品中主觀色彩語言的精神展現

鮑晨娟

【摘要】色彩是情感和精神語言的展現，是繪畫語言的構成形式。主觀色彩在藝術創作中占有很重要的地位，主觀色彩以創作者的主觀性表達呈現出來。分析三位藝術家的油畫作品中融入的情感和展現的精神，了解他們繪畫色彩與個人思想情感的結合，從而深入理解藝術創作中主觀情感的表達和畫面色彩語言構成的重要性，以及創作者通過畫面呈現的色彩語言傳達出的精神內涵。

【關鍵詞】油畫；主觀色彩；精神展現；梵高；馬蒂斯；高更

一、主觀色彩語言

主觀色彩作為畫面構成的一個重要元素，人們對它的關注是從后印象派對色彩表現的革新開始的。色彩作為一個獨立而重要的繪畫元素，應該表現創作者的主觀世界，并忠實于主體的真實感受，體現主體對客體的個人體驗。這種個人體驗不是對客觀真實的再現，而是以創作者的主觀意識為中心，對創作對象進行改造，使之主觀化。

主觀色彩語言的構建，需要創作主體在面對創作對象時發揮主體的創造性，在藝術作品的創作實踐中形成屬于自己的獨特風格。當創作者形成了自己的獨特風格，能夠通過色彩語言真實熟練地表達內心思想情感的時候，作品就不再局限于客觀真實，而是上升為精神內涵的體現。對于藝術家們來說，主觀色彩語言是其創作自由發揮、不受客觀真實制約的有力表現手段。藝術發展從對客觀真實的模仿逐步轉向主觀描繪，這充分展現出藝術家對自身獨特價值與精神的重視。他們不再呆板地向外觀看，而是更多關注內心，從內到外觀看世界。在這一觀看過程中，涌現出許多獨特的語言符號和藝術靈感。所以，向內觀看，注重主體意識的整合和表現，對主觀色彩語言的形成具有重要的意義。

二、主觀色彩語言的精神展現

（一）梵高追求熾烈的色彩與生命的激情

梵高一生命運坎坷，他以全部的熱情和生命投入到繪畫創作中，將他的主觀色彩發展到相當的高度。他終身熱心于幫助貧窮的人們，并盡最大的能力關愛這些貧苦的心靈。他的主觀色彩語言是純粹的愛與美的融合，他帶著善良的人性之美和單純的藝術之美，這兩者在他的身上完美地融合在一起。

在《星夜》這幅畫作中，呈現的是那種自由不羈，體現出生命的張力。在人們看來，夜晚或許就應該是被黑色籠罩的，是暗淡無光的。梵高在面對著這塊夜幕作畫時，內心一定充斥著滿腔的熱血激情，對生命的贊美、對自由的向往和對藝術的追求。透過他主觀化的色彩表現將這一切呈現在畫布上，讓讀者一覽他要表達的精神和情感。在主觀色彩的形成發展中，梵高努力探索，做出了很大的貢獻。他在繪畫的時候不會過分依賴客觀真實，更多的是將對象與自己當時的感受相融合，進行二次創造。黃色是他畫面中經常出現的顏色，他使用這種顏色抒發內心的渴望，這也是他主觀色彩語言的核心色彩。他那種獨特的形式語言和整個畫面的色彩語言相結合，形成作品強烈的藝術個性和主觀精神，使主觀色彩發展到高度純熟的境地。

（二）馬蒂斯追求色彩的表現性和單純、寧靜的藝術

馬蒂斯全身投入到藝術領域中，不受傳統藝術的束縛，勇于探索，慢慢形成了自己獨特的風格。他的室內靜物系列的畫作，大多是選取室內靠窗戶的一角，描繪出桌子、桌上的物品、地毯和椅子等。豐富的色彩，協調的布局，以及富有層次的空間感給人以強烈的視覺震撼，讓觀者在畫面中體會到一種平和、寧靜和純粹。澄澈的天藍色，明艷的鮮紅色，清麗的白色，蒼翠的綠色是馬蒂斯很愛使用的色彩。在他創作的畫面當中，色彩搭配得和諧統一，且鮮明活潑，人被畫面色彩傳達出的靈動和蓬勃朝氣所吸引，身心在疲憊中得到釋放，有一股暖流注入心靈，讓人感到寧靜舒適。

馬蒂斯在作品《舞蹈》中，用簡單純粹的用色，讓畫面充滿力量感，強烈的色彩和人物動態的自由舞動讓作品充滿激情。馬蒂斯用色彩表現某種景象時，不是單純地描繪它的外在形態或固有的色彩與光線，而是表現那種景象與他情感的和諧，或者一種自然引起的與之交融的情感。馬蒂斯曾說：“我畫秋天的景色，從不考慮什么樣的色調比較合適，我只管畫這個季節激起我的一種感覺。”在他的作品中，有一種體現人性本能的因素，它表現為兒童的純真，原始的稚氣，民間的純樸。他喜歡用鮮艷的色彩和簡單的造型去進行創作，這種像兒童繪畫的特點，體現了馬蒂斯純真、率直的性情。這種追求色彩表現的藝術，在創作中體現了他對心靈的寧靜和諧的向往。同時，他希望自己的作品能夠撫慰那些身心被困的人們，使他們可以從中感到安詳和慰藉。他所追求均衡的、純粹的、寧靜的藝術得到了展示。

（三）高更渴望強烈而單純的藝術

高更的藝術創作有他獨特的風格，他為了追求自己的藝術語言和表現方式，放棄富裕安穩的生活，去塔希提島艱苦度日。縱使疾病和貧困纏身，他也不曾放棄用自己的方式進行創作。他使用特殊的構圖和明艷的色彩，將不同的元素有序地組織起來，畫面簡潔概括，同時具有強烈的裝飾性效果和獨特的形式美感。

高更的主觀色彩語言是在原始民族中探尋和建立的，他追求藝術的單純、象征性和神秘感。他在創作中融入了自己的思想情感，用繪畫語言表現對人生價值的思考，對藝術和生活的熱愛，所以他的作品具有象征意義。對于色彩在畫面中的應用，高更曾說：“色彩是思想的結果，而不是觀察的結果。”在他的創作中最重要的就是處理好這兩者的對應關系，只有準確把握好色彩和思想情感的關系，才能準確地表達自己作品的豐富內涵。高更的象征主義的繪畫形式，追求表現生命的本源和原始的美。他的色彩語言充滿了個人魅力，通過精細的安排和處理，忠實地表達了他的內心感受，所以會對觀者的身心產生強大的感染力與支配力。高更的作品有很強的代入感，能夠讓我們真切地感受到那種簡單生活的原始美，以及物體所呈現出來的強大的生命力。

結語

主觀色彩的基本構成是情感和精神，要呈現主觀世界的心理特征和情感的真實，那么主觀色彩的構建就必須要突破客觀色彩的制約。通過主觀的處理，把生活中平凡的美表現出來，從而上升為藝術的美，進而轉化為創作者獨特的精神價值語言。藝術家在創作中主要依靠感性的思維方式去表達自己的感受，在這個過程中，會逐漸形成自身獨特的藝術情感。藝術情感根據主體不同的藝術修養和品位，會形成獨特的創作情感，從而形成自己更喜歡的創作方式和表現風格。梵高、馬蒂斯和高更三位藝術家的作品都具有獨特的風格和藝術個性，他們在探尋主觀色彩語言表達的藝術道路上都有自己的獨創性。藝術家都有自己獨特的創作方式，但他們的作品都或多或少地傳達出對社會生活的思考，以及對藝術的熱愛。從后印象藝術到現代藝術的發展中，主觀色彩語言經過藝術家們的繼承和發展，完成了色彩語言在畫面中的轉變。

參考文獻：

[1]馮驥才.最后的梵高[M].北京：作家出版社2002.

[2]袁巧云.淺談高更繪畫的藝術啟示[J].大眾文藝（理論），2009（18）.

[3]陳小寒.論色彩在繪畫藝術中的審美意義——以后印像派繪畫為例[D] .成都：四川師范大學，2014.

[4]甄巍.太陽之子——走進凡·高的《向日葵》[M].北京：北京師范大學出版社，2007.

[5]陳洛加.外國美術史綱要[M].重慶：西南師范大學出版社，1995.endprint