尼爾森斯：指揮的“基因”被楊松斯喚醒

2017年10月，指揮新銳安德列斯·尼爾森斯（Andris Nelsons）首次率維也納愛樂登陸上海東方藝術中心。消息發出后，上海樂迷熱烈響應，在短短幾周內兩場音樂會的演出票全部告罄，這無疑成為2017年的一大文化盛事。

距離上次維也納愛樂的到來已經過去四年時間，彼時由當紅指揮杜達梅爾執棒的音樂會獲得了盛贊。此次，維也納愛樂返滬再度選擇了攜手“蒸蒸日上”的國際新銳指揮合作，來自拉脫維亞的指揮家安德列斯·尼爾森斯將執棒樂團，在兩晚的音樂會上分別演繹貝多芬的“第七”“第八”交響曲和《萊奧諾拉序曲第三號》以及理查·施特勞斯《英雄的生涯》等作品。這份融合了古典與浪漫的全德國產地的音樂會菜單和尼爾森斯對上海的印象有著異曲同工之妙——一座傳統文化與現代精神相結合的國際大都市。

曾經是害羞內省的小號手

1978年，安德列斯·尼爾森斯出生在拉脫維亞的一個音樂家庭。他的母親是拉脫維亞第一個樂團的建立者，父親是合唱隊的指揮、大提琴家。在父母的影響之下，尼爾森斯從五歲便開始學習鋼琴和聲樂，十二歲開始吹小號，之后加入了母親的樂團任小號手。彼時，尼爾森斯還是一個害羞而內省的小男孩，雖然幼小，卻十分清楚自己絕不愿意成為毛絨玩具的主人。已經懂得以成熟眼光探索世界的他常常會對指揮棒的擁有者產生向往之情，但是內心又認為“指揮”這個太過“霸道”的角色也許不是自己所能承擔的，畢竟當時的尼爾森斯只是樂隊中的一個小號手，作為演奏員最重要的工作是聆聽與配合。

在功成名就之后，尼爾森斯回憶起這段糾結的時光說：“在音符背后，真正音樂的產生源于對音樂意義的尋找，那是一個充滿幻想的世界。”而促使這種想法的背后，是卡洛斯·克萊伯和馬里斯·楊松斯兩位指揮家的紀錄片，這兩種全然不同的指揮流派讓他意識到，對音樂的理解才是一個指揮家真正的靈魂。

楊松斯在尼爾森斯的音樂道路中扮演了重要的角色。1999年，于音樂學院畢業后在拉脫維亞國家歌劇院吹小號，又在圣彼得堡跟隨亞歷山大·蒂托夫學習指揮的尼爾森斯，因機緣巧合在楊松斯指揮奧斯陸愛樂樂團訪問拉脫維亞期間頂替了生病的小號手，從而引起了后者的注意。在后臺，楊松斯要求與這個臨時頂替的樂手會面，并付給他額外的費用，但尼爾森斯只希望楊松斯能夠準許他觀看樂團的排練。隨著一曲柏遼茲的《幻想交響曲》結束，楊松斯向他提出了一個意想不到的問題：“你愿不愿意學指揮？”這句話徹底改變了尼爾森斯的命運。

頂級樂團都希望合作的指揮新秀

在當今指揮界，年輕指揮就任于著名樂團已經不再是稀奇事。杜達梅爾成為洛杉磯愛樂首席指揮時只有二十八歲，俄羅斯人彼得連科接掌英國皇家利物浦交響樂團時才二十九歲。尼爾森斯也是當仁不讓的“最佳選手”，在指揮道路上不斷開辟疆土，從樂手到助理指揮再到首席指揮步步晉升，速度快得有些令人瞠目。

要知道二十四歲之前，尼爾森斯雖然已經是拉脫維亞國家歌劇院的音樂總監，卻還幾乎沒有踏出過國門，相對封閉的環境讓后來的他如此看待那段時光：“拉脫維亞的意識形態始終占據著我們的思想，從來沒有獨立，只有以一種精神的方式——藝術，特別是音樂，你才能將你自己解放出來，并日漸強大。”在決定解放自己之后，尼爾森斯被歐洲各國的樂團陸續聘為客席指揮，在瑞典、芬蘭、德國等地不斷磨煉。

三十歲時，尼爾森斯成為英國伯明翰市交響樂團（CBSO）的第十二任音樂總監，據伯明翰樂團的首席執行官斯蒂芬·馬多克回憶說，尼爾森斯棒下的音樂“就像是地下出版物”。尼爾森斯在沒有在伯明翰樂團指揮過一場完整的公開演出的情況下直接走馬上任。伯明翰的市民說，在尼爾森斯“打雞血”一般的指揮下，樂團重新回到萊托時期的巔峰狀態，在BBC逍遙音樂節和瑞士琉森音樂節上大放異彩。尼爾森斯以其風格張揚而不失細膩的指揮風格名揚四海，樹立了自己在樂界的旗幟。

如今，尼爾森斯早已成為世界頂級樂團都希望合作的指揮家。他曾代替生病的小澤征爾率維也納愛樂出征日本，又在卡內基音樂廳頂替萊文指揮波士頓交響樂團上演馬勒《第九交響曲》。此外，他的合作名單上還有一眾大牌樂團，比如巴伐利亞廣播交響樂團、阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團、紐約愛樂樂團、巴黎管弦樂團、維也納愛樂樂團、柏林愛樂樂團等等，大有勢不可擋的意味。在前兩年柏林愛樂總監桂冠尚未花落時，尼爾森斯曾被看作是強有力的潛在繼承人。柏林愛樂毫不掩飾地稱贊他說，“在眾多青年指揮家當中，尼爾森斯確實卓爾不群”。

目前，尼爾森斯任波士頓交響樂團和萊比錫布商大廈管弦樂團的音樂總監，并在多個國際音樂節中占有一席之地。在2016年的拜羅伊特音樂節上，尼爾森斯因不滿指揮蒂勒曼的霸行而憤然宣布退出音樂節，昔日內向的小男孩已然成長為強大的新一代權威。

● -顧圣音 ○ -尼爾森斯

● 這是你第一次來上海演出，觀眾在開票前一天就到東藝票房門口排隊，兩場音樂會的門票在開演前幾周就已售罄。你如何看待這種火爆的現象？上海這座城市給你怎樣的印象？

○ 我很感激能有機會在上海與頂尖的維也納愛樂合作。我將第一次親眼觀察和體驗上海，而之前我已經聽說了關于它的不少美妙的故事。在我的想象中，上海是迷人的、明亮的、充滿活力的國際化大都市，同時仍然保留著其獨特的文化遺產。我對即將在上海和觀眾見面感到很興奮，也對他們如此期待聽到美妙的音樂而感到榮幸。endprint

● 作為多個交響樂團的音樂總監或者首席指揮，你必須保持音樂水準、探索新作品、擴展觀眾群體、吸引年輕觀眾等等。在上述內容中，哪部分工作對你來說是最困難的？

○ 作為美國波士頓交響樂團和萊比錫布商大廈管弦樂團的音樂總監，我既感到榮幸，也覺得充滿樂趣。無論在過去還是現在，當一名音樂總監總是要面對很多挑戰，但跨越這些阻礙終究是有意義的。比如在探索新舊曲目之間保持平衡，使每個樂季都能吸引到觀眾；和各種來自不同文化背景的觀眾接觸，其中有些人平時很少有機會聽古典音樂。在舞臺上發生的一切都需要達到頂峰狀態，但其實舞臺上的風光有很大一部分都來自臺下點滴的付出，從樂手到樂團的管理。如果樂團里的每個人都把自己當作大家庭中的一員，就像波士頓交響樂團或者萊比錫布商大廈管弦樂團那樣，那么大家將眾志成城，順利應對這些困難和挑戰。

● 事實上在歐洲，古典音樂正在失去觀眾，很多年輕人不聽古典音樂。你怎么看待這種現象？你是否有推出計劃去吸引年輕觀眾？

○ 作為音樂總監，我常常面對的重要問題不僅在于吸引新觀眾，也在于維持舊觀眾。將古典音樂視為精英藝術，這是一種誤解。明白了這點，對于打破那些人為制造的藩籬是非常關鍵的。在波士頓交響樂團和萊比錫布商大廈管弦樂團這兩個音樂大家庭中，我們一直在想辦法去擁抱盡可能多的觀眾。舉例來說，波士頓交響樂團擁有一個名為“休閑星期五”的系列活動——每到周五，樂團在休閑的氛圍中進行表演。此外，樂團還會定期舉辦一些音樂節，借著美麗的風景、宜人的環境和不同風格的曲目，總能吸引到不同年齡和背景的人們來參加，比如波士頓交響樂團在坦格爾伍德夏季音樂節上的常規演出等。所有這些活動都致力于構建一幅更大的藍圖，讓每個人在古典音樂的懷抱中都感到自在，以此來保持古典音樂的活力。

● 作為新一代的指揮翹楚之一，你認為你和較年長的指揮家有何不同？

○ 我無法將自己同那些從過去到現在的偉大指揮家相比較，因為他們給了我巨大的靈感，讓我去深入了解指揮這門藝術。我也對自己在有生之年能有機會去指揮像維也納愛樂這樣了不起的樂團而充滿感激，這實現了我的美夢。

● 眾所周知，今天世界上有很多好的交響樂團，但沒有那么多優秀的指揮。和維也納愛樂這樣的頂級樂團合作，你是否遇到過一些艱巨的挑戰？你做了哪些工作來激發維也納愛樂的魅力？

○ 世世代代都有很多有趣的指揮家，他們通過和樂團之間的團隊合作，締造了不少偉大的音樂成果。每個觀眾也都有機會跟隨指揮家或者樂團，去感受他們彼此之間相互了解和尊重的音樂旅程。維也納愛樂確實是世界上最棒的樂團之一。對我來說深感榮幸之處，不僅在于能夠指揮這支樂團，和他們共同錄制了一套由德意志留聲機公司出品的《貝多芬交響曲全集》，還在于能和這群優秀的團員在臺上臺下建立聯系。維也納愛樂的樂手是如此投入地去演釋他們深愛的音樂，以致于我在指揮時也很容易進入徹底忘我的狀態。我發現和任何樂團合作時，與樂手保持眼神交流，以及將合作者視為一個團隊，都是非常重要的。

● 與世界上的其他優秀交響樂團相比，維也納愛樂有哪些獨特之處？

○ 維也納愛樂有自己獨特的聲音與個性。這很難用語言來解釋，只能舉一個小小的例子：維也納愛樂弦樂組的聲音是如此溫暖、豐富，同時又非常精準，能夠適應彼此。

● 能介紹一下這次上海音樂會的曲目嗎？曲目安排上有什么特別的考慮？

○ 在兩天的上海音樂會中，我們將演奏貝多芬《第七交響曲》《第八交響曲》，它們不僅和維也納愛樂頗有淵源，而且德意志留聲機公司也為我們錄制了唱片。我們還將演奏貝多芬《萊奧諾拉序曲第三號》、瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》的前奏曲和《愛之死》、理查·施特勞斯《英雄的生涯》。瓦格納和施特勞斯是兩位對我的生命產生了重大影響的作曲家。這些曲目組合在一起，對我具有特殊意義，而且深得我心。

● 柏林愛樂將在維也納愛樂上海音樂會舉辦的三周后登陸上海東藝演出。你對柏林愛樂有何感受？在一個月的時間里，有兩支頂級樂團接連來滬，你怎么看？

○ 柏林愛樂同樣是一支絕妙的樂團，也一直躋身于“最優秀”之列。這些交響樂團能夠與中國觀眾分享它們各自不同的聲音和傳統，是非常美妙的事情。未來，我期待能給上海的觀眾帶來更多精彩的演出！endprint