楊爍#小包總用浮夸掩飾內心#

石眾期待的《歡樂頌2》已經拉開帷幕，在第一部里只有28場戲的小包總正式升任男一號。楊爍卻提前給觀眾打下了預防針，既然角色交給他，他就要用自己的理解和方式去演。可能不會那么討觀眾喜歡，因為小包總跟第一部真的不太一樣，這個劇透真是讓我們的小心靈受到了嚴重的撞擊呀，究竟是怎么回事？

小包總的浮夸外表，其實是為了掩飾很多內心里的東西

眼前的楊爍與他在以前主演的抗戰類影視劇里那些個灰頭土臉、土了吧唧的角色相比，完全就是兩類人，倒是小包總的形象比較接近現實中的他。了解楊爍的人都知道，他是一個去趟菜市場也要在鏡子前拾掇個20分鐘才能出門的人——在他粗獷的外表下，有一顆精雕細琢愛打磨的心。你看他全身上下的行頭，都是限量版或定制款，與之搭配的手表及配飾的品牌和細節也都是暴露其低調的奢華本質。

他與想象中有太多不一樣了！你以為他是急性子，但在來攝影棚之前，他被堵在路上一個多小時，同伴們都急得罵街，只有他默默聽著音樂閉目養神。化妝之前，他也是先點上一支雪茄，慢條斯理地抽了一會兒才示意開工：你以為他是很糙的人，其實他對生活品質要求極高，除了用的每一樣物件都要精挑細選外，飲食上也很講究，從不會去吃路邊攤，更不懂得擼串的樂趣。但就是這樣一個活得不是很接地氣的人，卻一直在演一些草根角色，直到小包總。

帥氣又有能力的霸道總裁一直最受女性歡迎，所以在《歡樂頌1》里僅28場戲份的小包總就瘋魔了一大片高呼想嫁的女性。但楊爍承認，正是因為出場少，才會給人無限想象力，到第二部時，作為男主角的他，會讓觀眾看到小包總的不同面。

明明聽起來是更吸引人的角色，為什么楊爍會覺得對他的塑造可能失敗呢？“這個真的不好說，因為現代人的口味隨時都在變。從劇本看跟第一部差別真的很大，更多是回歸到家庭，講這些人在家里的一些狀態，剖析的是人性和靈魂深處的一些東西。當然，我會盡心去完成我自己的部分，但不代表大家就一定會喜歡，所以還是先別把話說得太滿，牛皮吹出去有可能把自已給炸到。”

你只有先生存下來，才有資本談理想

早幾年前，楊爍就一直在積累素材，并考上了北電導演系研究生，為以后的幕后工作做準備。這么做很大一部分的原因是他覺得做演員太被動，沒有話語權，楊爍曾經很用心地拍過一部電影，是他特別滿意的一次表演，但因為種種原因，觀眾甚至都沒有機會看到。他還曾經去《黃金大劫案》劇組，認真地串了三天戲，之后導演決定給他加一場武戲。那一場武戲他連著拍了17天，但最后還是被剪掉。“這個行業不可預測的東西太多，但沒關系，我覺得對得起自己就行了。”

當然，他承認自己相比很多有實力的同行來講，已經算是很幸運的人，所以有做導演的執念也是因為他想把身邊那些優秀的人集合起來，一起做一件有意義的事。“我身邊有很多特別有才華的人，他們也曾經輝煌過，但可能被現在的市場沖擊，變得讓大家覺得沒有價值，但其實他們身上的價值遠遠超過這個市場給他們的定義。這個圈子里有很多無奈，我不希望他們在別的地方把自己的一些激情與才華給磨滅掉。我曾經有過這樣的經歷，現在我正在慢慢重新將它們撿拾回來，我希望也能幫助到我身邊的這些人，讓大家看到他們的光芒。”

楊爍骨子里始終是一個清高的人，考進中戲的頭幾年，他一直是以成為表演藝術家為目標。但畢業后面對現實，他很快就說服了自己：你只有先生存下去，才有資本談理想。其實，他也有很懂事貼心的一面，當年他帶著同學去跑組，從不空手，總要帶點水果、茶葉、土特產一類的，去跟人各種聊天。他善談，也沒什么架子，什么樣的小角色都愿意嘗試，才這樣從最底層一點點演到主角、演到可以選擇、演到可以自己做主。

現在別人看楊爍，待人和氣，處事周全，但只有他自己知道，心里邊的毛茬一直都在。近幾年來，他一直在減產，他想把自己變成一顆只留下主干的樹，那些過分汲取營養的樹杈都會被他一點點地砍掉。就像他的朋友圈，從前幾年的快兩千人，已經被砍到一百多人，他希望屏蔽掉那些負能量和炫耀的東西，盡量讓自己可見可聞的一切都是干干凈凈的。30歲以后為自己活，對楊爍，這才是另一場修行的開始。

我也有娛樂性

Q：《歡樂頌1》的爆紅對你來說是不是意外驚喜？

A：一定是啊，拍這部戲我其實就是抱著回家的態度，跟侯鴻亮和孔笙導演在《生死線》之后，隔了7年都沒有在合作。他們讓我去客串一下，我當然得去！一是太久沒跟家人見面，就回去玩一玩，二是讓他們檢驗一下，看我這7年干嘛了，拍戲之于沒事兒還可以聊聊天。但很多時候就是這樣，無心插柳柳成蔭。

Q：據說《歡樂頌1》里的造型都是你的私服，馬上要投入拍攝第二部，這個部分有準備起來嗎？

A：不是所有，有一些穿上去比較浮夸的就是我平時生活里穿的，但生活里穿其實也不覺得浮夸。后來很多制片人看到我都會說，沒想到你生活中是這樣，你就應該多拍一些現代戲。不是我不想拍，還不是市場決定的，我要感謝《歡樂頌》給我開了個好頭，過幾天我會帶團隊去歐洲置辦行頭，一邊旅游一邊把衣服買了，快快樂樂把錢花出去。

Q：為什么選擇參加真人秀《我們戰斗吧》的錄制？

A：作為團隊來講，他們是想證明我也有娛樂性，作為我個人來講，我是想在這其中尋找到一些有意義的東西，比如我要去證實有些東西我是可以完成的。我一直恐高，也怕水。其實都是心理障礙，老覺得我還沒活夠，還有太多東西沒享受到。但過了30以后，你慢慢了解生命的意義，你會知道，你其實就是一個臭皮囊，有些東西你是可以去體驗的，那我就去嘗試了，嘗試以后突破了心理障礙，那這個節目我覺得我就沒有白去。

Q：在戰斗兄弟幫里，你是什么擔當？

A：我沒給自己任何定義，其實就是玩！開始的時候有點認真，覺得我一定要把它做好，后來才發現，它其實就是娛樂，你沒必要把自己弄受傷，也達不到那個娛樂的效果，最后播出來也剪得零零落落的，我覺得就是體會過程就好，至于結果，逗大家一樂就完了。

Q：在中戲的時候你是班長吧？

A：不是，但我是“不是班長的班長”，因為老師怕我把同學都給帶壞了，但后來他發現，所有同學都聽我的。我們班的三場大戲，除了一個戲，其他兩個都是我帶著排的，我給大家分角色、組織排練，那時候還是比較服眾的。

Q：在生活里，你也是習慣做大哥的吧？

A：我一點也不想做大哥，小時候看港片時會有那個想法，但大了以后覺得，做大哥多累啊，還不如當小弟，小弟你只管這一攤，大哥要管全局。

Q：其實做導演也是大哥的角色，要管全局。

A：這個我是愿意的！但我覺得我做的事其實就是穿針引線，把適合的人放在適合的崗位上。我的任務就是把大家帶到一個好的創作氛圍里，剩下的修行就在你自己，到底你能走到哪一步，跟我沒關系。如果你能通過把握住這次機會上一個臺階，說明你牛，我的目的也就達到了，我也不會去邀功，我覺得每個人的成功一定還是在于個人。

Q：你還會想去演話劇嗎？

A：前段時間，我老師想讓我回去演莎士比亞的一個戲，但我想想還是給推了。首先中戲是一個話劇舞臺，是我心里特別神圣的地方之一，我不能輕易地去玷污它，你得讓我做好準備，再沉一沉以后，我一定會回去。尤其是要在中戲門口演，我更不可能在自己家門口丟人。作為一個話劇演員，你不可能戴著麥在那兒講臺詞。在中戲原來傳統的畢業考核中，老師是要站在逸夫劇場的門外，而不是最后一排，要聽清楚你的臺詞，我現在能做到嗎？我那時候都做不到，別說現在了。你不能讓我一邊拍著電視劇，參加各種活動，有一搭沒一搭地去排練，不僅對不起那個舞臺，也對不起跟你一起排練的人。我覺得做任何事都要講一個良心，我得讓自己達到一個話劇人本身應該有的最基本的素質以后，才會非常自信地去演。

Q：能跟我們透露下，如果你做導演的話，想拍什么類型的片子？

A：我喜歡喜劇，我也覺得我一直都在演喜劇。現在可以拍的東西很多，但不一定非要那么嚴肅地去拍，你可以把它變成一種調侃，讓大家笑過以后琢磨一下，覺得還有些滋味。其實學過戲劇的人都知道，這個世界上，喜劇其實就是最大的悲劇，喜劇拍好了比悲劇更加深刻。endprint