音樂劇《媽媽咪呀》的藝術特征

達瓦央金

摘要：本文概述了音樂劇《媽媽咪呀》的創作背景，分析了其藝術特點，包括《媽媽咪呀》質樸而風趣的故事情節、強大而出色的演員陣容、風格迥異的音樂特點。最后，闡述了《媽媽咪呀》上演后給我國演藝事業帶來的影響。

關鍵詞：音樂劇；媽媽咪呀；藝術特點

一、創作背景

音樂劇《媽媽咪呀》有著世界第一音樂劇的美譽。它以獨特的藝術魅力征服了億萬觀眾的心，顛覆了常規的“先有歌曲再有故事”的成功范例，用ABBA樂隊的經典流行單曲匯編成音樂劇，有著強烈的戲劇性，以及眾多著名演員的出色演出，進一步把音樂劇《媽媽咪呀》推到了成功的巔峰。《媽媽咪呀》的創作與ABBA樂隊緊密相連，因為《媽媽咪呀》中的音樂都是來自ABBA樂隊中膾炙人口的流行單曲。ABBA的音樂誕生于上世紀70年代，而《媽媽咪呀》一直到1999年才第一次登上舞臺。

二、音樂特點

1.演唱風格

《媽媽咪呀》中22首歌曲風格迥異，歌曲旋律歡快流暢，又不缺乏優美，歌詞簡單且生活化。劇中不同的演唱方法和風格，塑造了不同年齡、不同身份、不同性格的人物形象。音樂劇《媽媽咪呀》主要通過獨唱來展開行動、抒發感情、塑造形象。劇中的獨唱，很有戲劇性，同時，重唱與對唱的形式也是這部音樂劇中音樂結構的重要部分。

《媽媽咪呀》中蘇菲（阿曼達·希耶福里德）的角色聲音非常有穿透力，既飽滿又透亮，笑容非常自然，非常符合蘇菲這個人物角色。蘇菲在音樂劇中有4段獨唱片段，包括《I have a dream》2遍、《honey honey》、《危險地帶》，一首對唱《用愛把我包圍》，兩首合唱歌曲《歌聲讓我飛翔》和《故事走向何方》。其中《I have a dream》為3/4拍，音域跨度在十度以內。節奏緩慢，旋律非常流暢，抒情優美。在劇中，出現了兩次，分別在序部分和結尾處，貫穿音樂劇前后，代表著不同的夢想。序部分的《I have a dream》雖然只有8句歌詞，但是劇中蘇菲的扮演者的聲音非常有磁性。這部分的演唱節奏較為舒緩，伴奏很弱，幾乎為清唱。描寫的是蘇菲寄信給三個爸爸，把對父親的思念寄托于信件，希望他們收到信后能準時到達小島，參加自己的婚禮。實現找到親生父親的愿望。結尾處的《I have a dream》是完整的獨唱片段，蘇菲和凱斯即將踏上尋夢的旅程，母親唐娜和山姆哈利比爾來為他們送別，雖然有些傷感，但是卻給人以無限遐想和希望。《用愛把我包圍》是蘇菲和未婚夫凱斯的對唱片段，節奏非常歡快，透漏著蘇菲和凱斯之間的濃濃愛意，表現了現代年輕人對愛的勇敢追求。

而作為蘇菲的母親（唐娜）是劇中的重要角色之一。唐娜在音樂劇中有6段獨 唱，4首合唱，在整部音樂劇中占有相當大的分量。其中獨唱包括《money，money，money》、《媽媽咪呀》、《你我之間》、《Super trouper》、《指間時光流過》、《勝者為王》。合唱包括《dancing queen》、《S.O.S.》、《夏日回憶》、《說愛我》。音樂劇中與劇名同名的歌曲《媽媽咪呀》出現過兩次，分別在上半場和返場的時候。《媽媽咪呀》是兩段體，第一段和第二段開始部分的前四句不同，剩下的全部一樣。前四句是對他們三個人當年把自己拋棄和欺騙的抱怨，后面是對見到他們激動和興奮描 寫。歌曲整體旋律鮮明，節奏明快，歌詞簡單明了，表現了唐娜復雜的內心活動，推動著劇情的發展。《勝者為王》是音樂劇的高潮部分，具有很強的感染力，這段寫的是山姆來問唐娜，蘇菲為什么改變主意，唐娜向山姆傾訴了這些年生活的艱辛以及命運對她的捉弄，其實他們彼此還深愛著對方，唐娜把這首歌演繹的非常完美， 特別是高潮部分，唱出了唐娜多年的孤獨傷感，展示了良好的唱功。

“音樂乃音樂劇之魂”。《媽媽咪呀》以其獨特的演唱風格成就了它在音樂劇中的地位，對世界音樂劇的發展具有里程碑的意義。

2.表演形式

在《媽媽咪呀》中，表演形式豐富多彩，又生動活潑。其最主要的表演形式是：音樂、舞蹈、劇詩和戲劇表演。中國有古語云：言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，故手之舞之，足之蹈之也。在其表演中，較多出現的典型的表演段落：先是歌唱，再是臺詞的對白，在情緒即將轉變的瞬間又開始進入演唱，然后再進入載歌載舞的場面。這不僅僅是音樂和舞蹈自然銜接的融合表演方式，更是一種將戲劇表演完全融合到整個音樂劇中的形式，即每一個人物（角色）的歌唱、舞蹈中都蘊含著戲劇表演的成分。歌唱是音樂劇表演的靈魂。《媽媽咪呀》中的歌曲全部出自ABBA樂隊70年代和80年代創作的流行歌曲，曾經風靡世界的單曲在該劇中匯編成了音樂劇，更具強烈的戲劇性。著名音樂劇詞作者奧斯卡·小哈姆斯說過一句話：“音樂劇是你所能想到的任何元素。其中，只有一個因素是音樂劇絕對包括的，這就是“音樂！”現在看來，這段數十年前說的話迄今仍然具有重要的啟迪意義。

《媽媽咪呀》中的舞蹈生動活潑，貼合劇情，貼合音樂，他們通過肢體語言來介紹和推動劇情的發展，歡快的舞姿在這里成為同音樂一樣有力的表演方式，將劇情中的親情、友情和愛情淋漓盡致的展現，生動刻畫了人物的內心性格。

劇詩，即音樂劇歌曲中的唱詞，《媽媽咪呀》中的劇詩淺顯易懂，整體風格一致，非常簡潔直白，歌詞每句大致為4到6個字。無論是女主角唱出對未來夢想的《I have a dream》，或是表現唐娜與閨蜜譚雅、羅茜之間深厚友情的《Chiquitita》，還是第一幕結束時全體演員演唱的激情澎湃的《給我，給我，給我》，劇詩都是以最簡潔的短句構成，與人物的內心情感和外在表演很好的結合在一起，語言樸素直白，不加修飾，像平日里的對話。劇詩賦予旋律以表達的激情和主題，從而旋律變成了可唱之歌。因此，在該劇中，劇詩與劇情和劇中人物所處的環境緊密聯系在一起，它表達了劇中人物的內心世界，準確地刻畫了劇中主人公的人物形象。這樣的劇詩，這樣的表演形式，才真正打動人心。

三、《媽媽咪呀》上演后的影響

《媽媽咪呀》的引進，對我國音樂劇人才的培養也起到了積極的作用。其實，在我國藝術類高校里，音樂劇專業還是很早就有的，早在1995年，中戲就設立了音樂劇專業，但是因為國內音樂劇市場非常小，演員無戲可演，大多轉去當演員，或是出國加入其它音樂劇團體。隨著《媽媽咪呀》中文版的火爆市場，中國的音樂劇市場持續火熱，而這樣的火熱自然會帶來人才需求的增加，與此同時，這種經典的劇目又能夠鍛煉演員的素質，促使中國涌現出一批優秀的音樂劇演藝人才。

因此，《媽媽咪呀》的成功引進，對中國演藝市場有著不少有益的影響。培養了觀眾，培養了市場，也培養了專業的團隊。同時也需要我們的相關人士明白，任何東西的引進和學習，都不是照搬照抄，而是要根據本土國情，進行有選擇的取舍。只有這樣，才能取其精華，去其糟粕，真正繁榮國內的演藝市場。

參考文獻：

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